【中信书店】中国美术史·大师原典系列:赵幹·江行初雪图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵幹 著

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店铺： 中信书店

出版社： 中信出版集团股份有限公司

ISBN：9787508664279

商品编码：10608762836

包装：平装

开本：小8开

出版时间：2016-07-01

内容简介

此卷图绘冬日初雪时的一条寒江，下方是坡岸，前后有两队行人，主骑驴而仆步随其后。前是一主一仆，缩瑟而行；后是两主两仆，一主回首，以手指划，与后者交谈。主人都戴帽，着厚衣，而随仆则衣衫单薄，缩成一团。画面上方是江面，水道错落，江渚时现，岸边芦苇低垂，岸上树木萧肃，已现初冬景象。而水面上则极其热闹，有渔人或张网，或收网，或牵舟而行，或驾舟穿梭于河道，忙碌着的老老少少，似乎全无视于初雪飘洒，寒风萧瑟，但看水中搭建的窝棚，撑伞以避风雪，绻缩其中的儿童脸露苦色。这是当时普通的渔家生活的真实写照。

作者简介

赵幹，江宁（今江苏南京）人，五代南唐画家。后主时为画院学生。擅画山水、林木，长于构图布局。所画皆江南风景，多作楼观、舟楫、水村、渔市，点缀花竹，表现“烟波浩渺、风光明媚”之山光水色尤具独到。

中国美术史·大师原典系列：宋代山水画的细腻笔触与意境营造 （本简介内容不涉及赵幹及其《江行初雪图》的任何具体论述，旨在全面介绍本系列其他宋代大师及其山水画成就。） 本卷《中国美术史·大师原典系列》致力于为读者构建一幅宏大而精微的宋代山水画全景图。宋代，被誉为中国山水画的黄金时代，其成就之高、影响之深远，在中国艺术史上无出其右。它不仅是技法的成熟期，更是哲学思考、审美观念与自然观察深度融合的结晶。本卷将聚焦于与赵幹同时或稍早、稍晚的几位巨匠，深入剖析他们在不同流派中对“真”与“美”的追求。 一、 范宽：雄浑气象与北方山水的精神坐标 范宽（约960年—1030年），作为北宋前期最具代表性的山水画家之一，他的作品是理解宋代“壮美”观念的钥匙。他师法李成，却超越了李成的清劲简率，发展出一种雄强、深厚、近乎压迫性的视觉冲击力。 核心技法与风格探析： 雨点皴的极致运用： 范宽标志性的“雨点皴”并非简单的笔触堆叠，而是对北方关陕地区山脉肌理的深刻理解。这种皴法多以浓墨饱笔、中侧锋并用，表现出山石的坚实、厚重与饱经风霜的质感。它赋予了画面以雕塑般的立体感和不可撼动的力量。 “可游、可居”的空间哲学： 北宋山水追求的不仅是视觉的再现，更是精神的栖居。范宽的山水往往占据画面的绝对主体，层峦叠嶂，高不可攀，但其前景的松树、行人或桥梁，又恰到好处地提供了“尺度感”。读者通过这些参照物，仿佛被吸入画中，体验在万仞绝壁之下的敬畏与安宁，实现了“可行、可望、可游、可居”的审美目标。 气势的营造： 范宽善于运用高远、深远和平远相结合的章法，尤其偏爱“高远”构图，使群山直插云霄，营造出天幕低垂、云雾缭绕的宏大景象。他笔下的自然，是充满生命力的巨系统，体现了儒家中庸之道与道家浑然天地的哲学融合。 本卷将详尽分析范宽代表作的结构布局、用墨变化，以及其如何奠定北宋山水画沉稳大气的基调。 二、 郭熙：理论与实践并重的“时代之音” 郭熙（约1020年—1090年），是北宋中期画坛的领军人物，尤以其卓越的画论——《林泉高致》而名垂青史。他不仅是一位杰出的画家，更是一位将山水画提升到理论高度的思想家。 从“林泉高致”看郭熙的审美取向： 郭熙的艺术观强调“神似”重于“形似”，提出“以神写物”的创作理念。他认为，山水画不仅要描绘自然的外形，更要捕捉其内在的生命律动和季节变化所赋予的情感色彩。 “朝、昼、夜”与“春、夏、秋、冬”的组合： 郭熙是第一位系统性地将时间维度融入山水画创作的画家。他提出的“三远法”（高远、深远、平远）在他的实践中得到了更灵活的运用。例如，“深远”不仅仅是景深的变化，更是指穿透云雾、直达远方的空间感。 “卷云皴”与空气感的捕捉： 相较于范宽的硬朗，郭熙的山水更显润泽、灵动。他常使用类似云雾缭绕的皴法（后世或称“卷云皴”），笔法柔和，墨色层次丰富，极大地增强了画面的空气感和湿度，使山体仿佛被薄雾笼罩，富于变化。 写意与写实之间的平衡： 郭熙成功地在写实观察与文人意趣之间找到了平衡点。他的作品既有对自然形态的精确把握，又不乏寄托士人情怀的闲适之气，代表了北宋中晚期皇家画院对山水画的最高要求。 三、 李唐：南渡前后的时代转折与笔墨的革新 李唐（约1049年—1130年），是连接北宋与南宋山水画的关键人物。作为徽宗朝的画家，他早年画风尚承袭北宋的严谨气象，但在靖康之变后南渡，其艺术风格发生了深刻的转变，奠定了南宋院体的基调。 笔墨语言的演变： 早期： 继承北宋山水画的浑厚与气势，结构严谨，用笔老到。 晚期（南渡后）： 面对山河破碎的现实，李唐的笔墨愈发刚劲有力，充满了忧患意识和对故土的眷恋。他大量运用“斧劈皴”，笔法如刀斫斧劈，线条硬朗，墨色苍劲，极大地增强了山石的力度感和苍凉感。这种强烈的表现力，突破了北宋山水画的某种程式化，预示着南宋“尚意”和强调笔墨自身的解放趋势。 构图的精炼： 南渡后的李唐，画面结构往往更为精炼和聚焦，他更擅长在有限的空间内，通过险峻的山势和飞瀑急流，表达时代的悲壮情绪。 本卷将通过对比李唐在不同时期的作品，阐释艺术如何在时代剧变中完成对笔墨语言的深刻重塑。 四、 总结与系列意义 本卷通过范宽的雄浑、郭熙的灵动与理论深度、李唐的刚毅与转折，全面梳理了宋代山水画从鼎盛至转型的核心脉络。这些大师的原典作品，不仅是技法的巅峰展示，更是宋代士人与自然关系哲学探讨的视觉载体。读者将通过此书，深入理解宋代山水画“可行、可望、可游、可居”的宇宙观，以及其对后世元、明、清乃至近现代中国画产生的深远影响。我们将力求以严谨的学术态度和清晰的图像分析，还原这些伟大艺术家的创作世界。

评分☆☆☆☆☆

从收藏价值的角度来看，这套【中信书店】的“大师原典系列”也绝对值得投资。如今，实体书的价值正受到电子媒介的巨大冲击，但高质量、高还原度的艺术类书籍，其价值只会随着时间的推移而愈发凸显。这些书的印刷油墨和纸张的耐久性，看上去就不是那种短期消费品。我常常想象几十年后，当我老了，这些书依然能够以近乎完美的状态展现出那个时代艺术的辉煌。而且，这个系列的主题选择非常具有前瞻性，它不像某些出版社那样只追逐市场热点，而是稳扎稳打地覆盖中国艺术史上的各个重要阶段和流派，构建了一个系统的知识体系。对于希望构建个人艺术图书馆的收藏家来说，这套书是一个绝佳的起点和核心支柱。它的品相和内容深度，都保证了它在未来不会轻易贬值，反而是文化资产的体现。

评分☆☆☆☆☆

这套【中信书店】的“大师原典系列”简直是艺术爱好者的福音，尤其是对于我这种对中国古代绘画，尤其是早期山水画情有独钟的人来说。我最近在整理书架时，特意把之前买的几本这个系列的都拿出来翻了翻，它们的装帧设计就足以让人眼前一亮。那种典雅而不失厚重的质感，拿在手里沉甸甸的，仿佛就能感受到纸张背后历史的呼吸。我记得我最早接触这个系列是因为对宋代院体画的兴趣，那套关于李唐的书，印刷的细节处理得极为精妙，即便是高倍放大，那些皴法的层次感依然清晰可辨。这说明出版方在制版和印制上是下了大功夫的，完全对得起“原典”二字。每一页的留白处理也深得中国传统审美的精髓，阅读起来非常舒适，不会有那种廉价印刷品带来的视觉疲劳。而且，这个系列的选材眼光总是非常独到，往往能挖掘出一些在主流史论中容易被忽略，但艺术价值极高的经典作品。我个人特别欣赏他们对于文献资料的考据工作，那些前言和导读部分，往往能提供很多新颖的视角，帮助读者更好地进入作品的语境之中。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是这个系列的实用性，特别是对于想动手临摹的同好来说，它简直是工具书级别的存在。我之前买过一本关于明代早期山水画家的分册，里面的局部放大图简直是“神来之笔”。很多时候，我们看原作的翻拍图，会因为整体构图的压迫感而忽略了某个关键笔触的运用。但这本书会贴心地把一小块局部放大到占据整页篇幅，让你能清楚地看到，比如董源那种“披麻皴”是如何通过干湿浓淡墨的交替完成肌理的塑造。我对着它临摹过几次，光是研究那些墨色的层次变化，就能琢磨上半天。这种对细节的极致追求，体现了出版者对绘画技法传承的尊重。而且，装订方式也考虑到了使用的便捷性，大部分书籍都能比较平整地摊开，这在临摹时非常重要，不需要费力去压住书页，真正做到了以读者使用体验为核心的设计理念。

评分☆☆☆☆☆

说句实在话，我更喜欢这套书的“安静感”。在这个信息爆炸的时代，充斥着各种碎片化的快餐文化解读，艺术欣赏也常常被简化为几句网络流行语。而当我翻开这套书时，那种厚重的纸张、细微的墨香（即便是新书，也能感受到一种沉静的气息），以及那些经过深思熟虑的文字，都会让人自然而然地慢下来。它强迫你进入一种更专注、更内省的状态。我记得有一次深夜，我对着其中一幅作品的细节图看了很久，完全沉浸在那个古代画家的世界里，时间仿佛静止了。这种沉浸式的体验是任何电子屏幕都无法给予的。它不仅仅是提供知识，更是在培养一种审美耐力和对“慢”艺术的敬畏之心。对于每一个渴望从浮躁中抽离，寻求精神滋养的读者来说，这套书无疑提供了一扇通往古代宁静世界的窗户。

评分☆☆☆☆☆

关于这个“大师原典系列”的学术严谨性，我得竖起大拇指。作为一名业余历史爱好者，我最怕的就是那种浮夸空洞的解读，但这个系列显然不是走这个路子。它的内容组织逻辑非常清晰，绝不是简单的作品图录堆砌。我记得我买的另一本关于元代四大家的，里面不仅有高质量的画作高清图，更重要的是，它穿插了大量的同期文人尺牍和题跋的原文及释文，这对于理解画家的创作心境至关重要。很多时候，一幅画的“味道”恰恰藏在那些看似旁枝末节的文字之中。这套书的编纂团队显然是下了苦功夫的，他们没有满足于表面现象的描述，而是试图构建一个完整的文化生态系统，让读者能从那个时代的生活和思想背景下去审视艺术家的创作选择。这种深入骨髓的研究态度，使得即便是初次接触这些大师作品的人，也能获得一个相对全面且扎实的知识框架，避免了碎片化学习的弊端。