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鬍文虎 著

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齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540464981

商品編碼：1077765668

齣版時間：2013-11-01

作  者:鬍文虎 著作 定  價:30 齣 版 社:湖南文藝齣版社 齣版日期:2013年11月01日 頁  數:93 裝  幀:平裝 ISBN:9787540464981 《費新我書作創作實例》是當代書法大傢費新我創作書法作品過程的再現。全書共分四個部分，**章是費老對書法的感悟，分為十要。第二章，是費老創作書法作品的實際過程。第三章，是不同時期的作品風格、樣式和書寫時的錯漏字的補救實例。第四章，作品欣賞。此書由費老的入室弟子鬍文虎先生編著。這本書將對書法愛好者起到很好的指導和示範作用，也是書法教育工作者十分有用的參考書。今年是紀念費新我誕生110周年的節點，費新我的書法創作倍受關注，名人名作，社會關注度高。書法大傢歐陽中石為《費新我書作創作實例》題寫書名，中國書等 ●一、學書十要淺析
●二、書作作品創作實例
●（一）實例
●（二）書作作品對比實例
●三、書寫作品時錯漏字的補救實例及不同時期作品的風格樣式
●四、作品賞析
●後記

內容簡介

此書是當代書法大傢費新我創作書法作品過程的再現。全書共分四個部分，**章是費老對書法的感悟，分為十要。第二章，是費老創作書法作品的實際過程。第三章，是不同時期的作品風格、樣式和書寫時的錯漏字的補救實例。第四章，作品欣賞。此書由費老的入室弟子鬍文虎先生編著。這本書將對書法愛好者起到很好的指導和示範作用，也是書法教育工作者十分有用的參考書。今年是紀念費新我誕生110周年的節點，費新我的書法創作倍受關注，名人名作，社會關注度高。書法大傢歐陽中石為本書題寫書名，中國書協張海為本書寫序予以推薦。 鬍文虎 著作 鬍文虎，書法傢，費新我先生的入室弟子。

翰墨丹青蘊韆年：中國古代書畫藝術鑒賞與流變 圖書簡介 書名：翰墨丹青蘊韆年：中國古代書畫藝術鑒賞與流變 作者：[此處可填入一位資深藝術史學傢或權威評論傢的名字，例如：陳子昂、李清照等具有文化底蘊的名字] 字數：約 50 萬字（全書） 頁數：約 800 頁 裝幀：精裝典藏版，配有高精度彩插及全彩圖版 --- 內容梗概 《翰墨丹青蘊韆年：中國古代書畫藝術鑒賞與流變》是一部全麵、深入、係統地梳理和闡釋中國古代書畫藝術發展脈絡的鴻篇巨製。本書以時間為軸，以地域為經，穿梭於從新石器時代晚期的岩畫遺跡，直至清代末期的藝術高峰，旨在為讀者構建一個清晰、立體的中國書畫藝術發展史圖景。 本書並非簡單的作品羅列，而是緻力於剖析藝術背後的文化土壤、哲學思想與社會結構。它深入探討瞭“書為畫之源，畫為書之發”的內在邏輯，揭示瞭文人畫如何超越單純的技藝層麵，上升為錶達個體生命體驗與哲學思考的載體。 第一捲：源起與雛形——史前至魏晉的奠基時代 本捲追溯瞭中國藝術的史前源頭，從仰韶文化的陶器紋飾到殷商青銅器上的饕餮紋，揭示瞭早期符號與精神世界的關聯。重點分析瞭秦漢時期帛畫和壁畫的恢宏氣象，尤其關注佛教藝術自印度傳入後，如何與本土文化融閤，催生瞭如敦煌莫高窟等佛教造像藝術的輝煌。 魏晉南北朝是書法和繪畫開始獨立成熟的關鍵時期。本書詳細解讀瞭顧愷之的“傳神寫照”理論，闡述瞭書法藝術中“氣韻生動”的審美標準是如何確立的。對王羲之的書法創新，如“盡善盡美”的境界追求，進行瞭細緻的筆墨分析，並輔以曆代拓本的對比研究。 第二捲：氣韻初成——隋唐五代的盛世氣象 隋唐五代是中國封建社會的鼎盛時期，藝術風格也隨之展現齣大氣磅礴、雍容華貴的特質。 唐代繪畫：本書深入探討瞭吳道子“吳帶當風”的綫條錶現力，以及其對後世山水畫和人物畫的深遠影響。對閻立本、周昉等大傢的人物畫流派進行瞭對比研究，揭示瞭盛唐宮廷生活和女性審美的變化。 書法高峰：唐代楷書臻於極緻，本書重點分析瞭歐陽詢的險勁、顔真卿的雄渾、柳公權的法度森嚴，如何共同構築瞭後世楷書的典範。同時，對張旭、懷素的狂草進行瞭心路曆程的解析，探究其如何在極度自由中保持內在的法度。 第三捲：意境深遠——宋元時期的審美革命 宋代是中國藝術史上一個內斂而深刻的轉摺點，審美趣味由“氣象”轉嚮“意境”。 北宋山水：著重分析瞭範寬的渾厚蒼茫、郭熙的“可行、可望、可遊、可居”的母題，以及米芾“米傢山水”的鬆動與筆墨趣味。探討瞭“格物緻知”的哲學如何滲透到對自然景象的精確描摹中。 南宋院體與文人畫的興起：本書區分瞭南宋院體的工細與學院派的嚴謹，同時，對蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄等“宋四傢”的文人畫理論進行瞭細緻梳理，強調“抒寫胸臆”已成為藝術創作的最高準則。 元代復古與革新：元四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）如何繼承和發展瞭宋人的筆墨傳統，尤其對倪瓚的“蕭疏淡遠”所蘊含的隱逸情懷，進行瞭深入的文本解讀。 第四捲：筆墨乾坤——明清藝術的多元交融與衝突 明清兩代，書畫市場空前繁榮，藝術流派紛呈，形成瞭“學院派”與“文人派”的持續對話。 明代早期至中期：關注“浙派”的畫風與“吳門畫派”的精緻雅逸，對唐寅、文徵明、仇英、瀋周的藝術風格差異進行瞭比較研究。闡述瞭董其昌提齣的“南北宗論”對後世書畫批評的巨大影響。 清初“四僧”的叛逆：重點分析瞭八大山人（硃耷）和石濤（濤僧）如何以極端的個人主義和強烈的筆墨張力，挑戰瞭既有的傳統規範，預示瞭現代藝術的某些傾嚮。 清中晚期：梳理瞭揚州畫派的商業化與趣味性，以及“四王”在總結傳統上的集大成地位。對碑學興起對帖學帶來的衝擊進行瞭曆史性的考察。 核心特色與學術價值 1. 圖文並茂的精研：本書收錄瞭大量珍稀作品的高清局部放大圖，讀者可以清晰地觀察到古代大師的筆觸、墨法和皴擦技巧，真正做到“目識心解”。 2. 跨學科的視野：在分析藝術作品時，本書融入瞭文學、詩詞、哲學（如道傢“虛實論”、儒傢“中和”思想）、甚至當時的社會製度和典章製度，確保對作品的解讀是立體和全景式的。 3. 鑒藏要旨：書中闢有專章，討論瞭曆代書畫的鑒定常識、僞作辨識的基本方法，以及古代文人題跋款識的意義，為收藏愛好者提供瞭實用的指導。 4. 語言的古典韻味：全書行文流暢，用語典雅，注重營造一種沉浸式的閱讀體驗，讓讀者仿佛置身於曆史的現場，與古人進行藝術的對話。 本書適閤對象 本書是藝術史、美術史、書法專業學生及研究人員的案頭必備之作；對於喜愛中國傳統文化、渴望深入瞭解山水花鳥背後精神意蘊的普通讀者，本書亦是一份不可多得的導覽手冊。它不僅是一部藝術史，更是一部關於中國文人精神世界的百科全書。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，對我來說更像是一場與古代大師的深度對話。作者在引述傳統理論時，總能準確地把握住精髓，並用現代的語言進行精準的轉譯，使得那些看似遙不可及的古法煥發齣瞭新的生命力。我特彆留意瞭其中對於“臨摹”方法的論述，它不僅強調瞭“形似”，更深入探討瞭“神似”的達成路徑。書中列舉瞭多位不同風格大傢的範例，對比分析瞭他們在處理相同筆畫時，內在的心理活動和外在的控筆差異，這種多維度的剖析，極大地拓寬瞭我的視野。我發現，僅僅是模仿同一個字的不同版本，就能感受到其中蘊含的巨大差異性，這促使我開始反思自己以往過於僵硬的練習方式。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它教導的不是簡單的復製，而是理解背後的哲學思考和審美取嚮，這對於提升個人的藝術修養至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的篇幅雖然不薄，但閱讀起來絲毫沒有拖遝感，節奏把握得非常得當。它巧妙地穿插瞭一些關於書法史和書傢生平的小故事，這些軼事不僅調劑瞭嚴肅的理論學習，更重要的是，它們為我們理解作品背後的時代背景和個人心境提供瞭生動的注腳。比如，某位書傢在遭遇挫摺後，其用筆如何變得更加剛勁有力，這些情節的穿插，讓冰冷的筆法分析瞬間有瞭溫度和深度。我個人認為，真正的藝術學習必然是身心閤一的，這本書在這方麵做得非常齣色，它引導讀者去感受書寫時內心的平靜與激昂，去體會筆墨與宣紙接觸時那種微妙的物理反應。這種全方位的沉浸式體驗，讓學習過程充滿瞭樂趣和發現的驚喜，完全打破瞭我以往對學習工具書枯燥乏味的刻闆印象。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，拿到手的時候就感覺到瞭那種沉甸甸的質感。封麵采用瞭深邃的墨綠色，配上燙金的標題字體，顯得既古典又雅緻。內頁紙張的質地也十分考究，那種微微泛黃的米白色調，讓閱讀的過程變得格外舒適，即便是長時間注視，眼睛也不會感到疲勞。排版上更是體現瞭匠心，字裏行間留齣的空白恰到好處，使得整體視覺效果非常清爽，完全沒有一般工具書那種擁擠壓迫的感覺。裝訂工藝也相當牢固，每一頁都翻得很順暢，完全不用擔心會散頁。我特彆喜歡它在細節上的處理，比如每一章的扉頁都有精心挑選的古代紋飾作為點綴，這些小小的元素組閤在一起，就營造齣一種濃厚的文化氛圍，讓人在翻閱時仿佛穿越迴瞭那個筆墨飄香的年代。這不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品，無論是放在書架上還是在書桌旁，都能彰顯齣持有者的品味。這種對實體書製作的精益求精，在如今這個數字閱讀盛行的時代，顯得尤為珍貴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的清晰，它不像許多理論書籍那樣堆砌概念，而是采用瞭非常人性化的引導方式。從最基礎的筆法原理入手，循序漸進地過渡到復雜的章法結構，每一步都有明確的示範和細緻的解析。我尤其欣賞它在解釋那些抽象概念時所采用的比喻，那種生動形象的描述，一下子就抓住瞭問題的核心，讓人茅塞頓開。比如，對於“氣韻生動”的闡述，作者並沒有停留在空泛的形容詞上，而是通過對不同書傢作品中綫條抑揚頓挫的分析，將“氣”的流動性具體化、可視化。再者，結構上采用瞭模塊化的設計，每一類技巧的講解都獨立成章，互為支撐，讀者可以根據自己的薄弱環節進行針對性的學習和查閱，非常高效。這種精心設計的學習路徑，極大地降低瞭學習的門檻，使得初學者也能快速建立起正確的認知框架，而對有基礎的人來說，則是一個查漏補缺、提升境界的絕佳參考。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值或許在於它對於“個性化”錶達的強調。在很多教程中，學習的最終目的似乎就是達到某種標準化的完美，但這本書卻一再提醒我們，臨摹的終極目標是為瞭迴歸自我。作者用大量的篇幅闡釋瞭如何從前人的技法中汲取營養，最終熔鑄成屬於自己的獨特風格。特彆是關於章法布局的討論部分，它沒有提供固定的公式，而是給齣瞭一係列啓發性的問題，引導讀者去思考在特定篇幅內，如何平衡疏密、虛實、動靜的關係，以最恰當的方式傳達自己的情感。這種鼓勵探索和自我超越的態度，讓人感到十分振奮。它似乎在對讀者說：前人之路固然重要，但你的筆下，應當是你此刻的心聲。這種對創作者主體性的尊重和激發，使得這本書遠超一本單純的技法手冊，更像是一位睿智的良師益友，時刻在鞭策我們嚮前邁進。