米芾行书集字与创作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

故宫博物院 编

图书标签:

• 书法
• 米芾
• 行书
• 集字
• 创作
• 中国书法
• 艺术
• 字帖
• 临摹
• 书法技法

出版社： 紫禁城出版社

ISBN：9787513401081

版次：1

商品编码：10791558

包装：平装

丛书名： 故宫珍藏历代法书碑帖集字系列

开本：8开

出版时间：2011-04-01

用纸：胶版纸

页数：96

内容简介

　　古代的“集字”有两种隋况。一是根据内容的需要从某一碑帖中集字；一是根据某碑帖中的字创作内容。二者各有利弊，前者内容精美，而往往有某碑帖中所无之字需要集字者去“创造”，如果“创造”得好，可称完璧。后者虽可做到字字精美，不免有削足适履之感。故成为经典流传后世的往往是前者，显赫著名的如唐怀仁的《集王圣教序》，可以说是内容与形式的完美结合。因此本套“故宫珍藏历代法书碑帖集字系列”，乃采取前人的第一种方法来“集字”，即先精心挑选内容，这些内容多是大家耳熟能评的成语、名联及古诗，然后根据内容从某碑帖中精心选字。凡碑帖中所无之字，皆根据原帖的风格特点、结字规律，通过电脑的高端技术进行“创造”，并达到几可乱真的程度。现代的科学技术是古人所不敢梦想的，因而在“造字”方面也可以显示出比古人更大的优势。内容与形式由此可达到高度完美的统一。如此一套在手，不仅可以欣赏到书法艺术的美，也可以受到历史文化及文学艺术的熏陶。

内页插图

前言/序言

《宋代文人画的演变与审美取向探微》 内容提要： 本书旨在深入剖析宋代中国文人画从兴起到成熟过程中的内在驱动力、艺术观念的嬗变及其对后世画坛产生的深远影响。宋代，士大夫阶层日益壮大，他们将书法的笔墨精神和诗文的意境追求融入绘画之中，使得“以画为诗，以诗为画”成为主流风尚。本书将时间轴拉伸，系统梳理了北宋苏轼、米芾等倡导的“尚意”思潮如何挑战晚唐五代院体的“尚形”传统，并重点探讨了南宋“格物致知”的学术氛围如何影响了李唐、刘松年等画家在山水、花鸟题材上对客观物象的精微观察与主观精神的契合。 全书分为六个主要部分： 第一部分：宋代社会结构与文人画的土壤 本章首先考察了宋代科举制度的完善对士大夫群体文化身份的塑造作用。文人不再仅仅是附庸于宫廷的匠人，而是拥有独立话语权的知识分子。这种社会地位的提升，催生了他们对艺术品格的重新定义，即艺术不仅是再现自然，更是人格精神的物化体现。我们详细分析了宋代哲学思潮，特别是理学对“天理”与“人情”关系的探讨，如何间接影响了文人在创作中追求的“自然天趣”与“内蕴精神”。 第二部分：北宋“尚意”理论的构建与实践 重点聚焦于苏轼和米芾在文人画理论上的奠基性贡献。苏轼提出的“论画以形似，见与古人疏”成为划时代的宣言，他强调绘画的魅力在于表达画家的学识、胸襟和性情，即“意在笔先”。米芾提出的“风雨晦明”论，则将对自然瞬间状态的捕捉，提升到了主观感悟的高度。本部分通过对范宽《溪山行旅图》、郭熙《早春图》等代表作的细致解读，阐明了“尚意”理论是如何在山水画中落实为宏大叙事、雄浑气势与笔墨趣味的统一。我们探讨了北宋画家如何将书法用笔融入皴法和点苔之中，使画面的肌理本身就带有强烈的文人气息。 第三部分：院体画的转型与文人精神的渗透 与流行的观点不同，本书认为北宋的院体画并非完全独立于文人思潮之外。尽管徽宗朝的画院强调精工细致，但在李公麟的白描手法中，我们已经看到了对线条的自觉审美化。在技术层面，我们分析了院体画家如何吸收文人画的笔墨技巧，并在皇家审美要求下，发展出既工谨又蕴含高雅格调的新风格。这一部分的对比研究，有助于理解宋代艺术的复杂性和兼容性。 第四部分：南宋“格物致知”与写实精神的回归 靖康之变后，南宋文人的心态发生了显著变化，从北宋的自信昂扬转向内敛和对故土的追忆。这种变化体现在绘画上，即“尚意”开始与“格物”的精微观察相结合。以马远、夏圭为代表的“边角式”构图，体现了在有限空间内对哲理的深沉表达。花鸟画领域，对植物形态的精准描绘，不再只是单纯的写实，而是通过对细节的把握，寄托对逝去王朝的怀念与对生命力的坚韧。我们专门开辟章节，研究了宋代“院体”在水墨语言上的创新，尤其是对“墨分五色”的极致运用。 第五部分：书画同源：笔墨语言的深度融合 本章深入探讨了宋代书画家如何实现书法与绘画在本体论上的统一。书法中的“飞白”、“渴笔”、“涨墨”等技法，被广泛应用于山石、树木的描绘中。我们通过对宋代论著中关于“骨法用笔”的阐述，阐释了线条不再仅仅是轮廓的工具，而成为了表达内在精神和结构逻辑的载体。这一部分将对书法理论（如黄庭坚的书法观）如何反哺绘画创作进行细致的梳理。 第六部分：对元明清画坛的持久影响 本书的结论部分总结了宋代文人画对后世产生的决定性影响。元四家（黄公望、倪瓒等）对宋代米芾“尚意”思想的继承与发展，特别是对笔墨趣味的极致追求，构成了元代文人画的核心。明清时期，无论是董其昌提倡的“文人画正统”，还是后来的四王仿古，无不回溯到宋代确立的审美范式。本书试图证明，宋代不仅确立了中国绘画的基本语言系统，更赋予了艺术以独立的哲学和人格价值。 本书特色： 本书不仅依赖于对经典画作的视觉分析，更侧重于结合宋代的哲学著作、文人笔记（如沈括的《梦溪笔谈》）及诗词文本，进行跨学科的综合研究。行文力求避免晦涩的术语堆砌，力求以清晰的逻辑和富有洞察力的论述，展现宋代文人画这一中国艺术史上高峰期的复杂面貌。全书配有高清图版对比，旨在为艺术史研究者、书画爱好者以及中国哲学史学习者提供一本深入而全面的参考读物。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我是一个对书法有一定基础，但一直苦于无法突破瓶颈的中年爱好者。市面上很多教材总是在基础笔画上打转，让人感觉原地踏步。这本书却仿佛直接将我带到了一个更高的维度。它没有冗长的大道理，而是通过对米芾特定作品的深度剖析，展示了一种“动态平衡”的艺术观。我特别留意了它对“速度与节奏”的论述，这正是我一直以来难以把握的关键。读完相关章节后，我尝试用书中的思路去写一些自己的作品，虽然进步尚需时日，但至少找到了一个清晰的方向，那种豁然开朗的感觉，是以前看其他书从未有过的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体气质非常沉静、内敛，却又暗藏着一股强劲的生命力，很符合米芾那种“风流蕴藉”的气度。我花了好几个下午，只是单纯地欣赏书中的图片和版式设计，而不是急着去练习。它在细节上的打磨让人印象深刻，比如章节过渡页的设计，色彩的选择，都非常和谐统一，体现了一种极高的职业素养。它没有太多浮夸的宣传语，而是用作品本身说话，这本身就是一种自信的表现。对于那些追求高品质艺术书籍的收藏者来说，这本书绝对是案头必备的佳品，其价值远超其作为一本学习用书的简单定义。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这种专注于某个古代大家的作品集不太抱有太大期待，总觉得不过是各种临摹范本的简单堆砌。然而，这本书的独特之处在于它对“如何将古人的精神融入当下的创作”这一点进行了深入的探讨。阅读过程中，我感觉作者并非高高在上的评判者，而是像一位耐心的引路人，带着我们这些业余爱好者，一步步拆解米芾看似信手拈来却蕴含万千变化的创作手法。书中对于笔锋的提按、墨色的浓淡干湿的分析，细致入微，完全不是那种“一看就会”的肤浅指导，而是真正引导读者去体会“为什么”要这么写，这种深度的挖掘，对于想在书法上有所精进的人来说，简直是宝藏。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的装帧和内容质量完全对得起它在市场上的定位，甚至可以说超出了我的预期。我最欣赏它在视觉呈现上的克制与大气。不像有些书法集那样铺陈得过于花哨，这本书的留白处理得极为高妙，充分体现了东方美学的精髓。当你沉浸在那些字里行间时，会发现它不仅仅是在教你写字，更是在培养一种“看”世界的方式。比如，书中对空间布局的解读，让我开始重新审视我平日里做的一些设计稿件。这已经超越了“书法学习资料”的范畴，更像是一本关于中国传统审美哲学的普及读本。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的书摆在案头，光是沉甸甸的质感就让人心生敬畏。我原本以为这会是一本枯燥的字帖或者晦涩难懂的理论专著，但翻开后才发现，它更像是一本精心策划的艺术探险指南。封面设计就透露出一种内敛的雅致，让人忍不住想一探究竟。书中的排版和用纸考究得令人赞叹，即便是对着印刷品，那些墨色的微妙变化和纸张的肌理感也能清晰地传递出来。内容上，它似乎在试图打通古今书法的壁垒，不仅仅是展示米芾那些狂放不羁的笔法，更像是解构了他创作时的心境与逻辑。我尤其喜欢它对“意”的强调，而不是单纯停留在“形”的模仿。

评分☆☆☆☆☆

还不错，就是跟我想想的不太一样，

评分☆☆☆☆☆

不错 印刷很好 值得购买

评分☆☆☆☆☆

集字常见，带创作不常见，紫禁城社尤其不常见

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

在书店看好买的。在书店看好买的。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

买到想要的书了！！！

评分☆☆☆☆☆

不错,发货速度也快,赞一个

评分☆☆☆☆☆

买到想要的书了！！！