特定的情境：攝影文化散論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 剋裏斯蒂安·科諾勒 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影文化
• 文化研究
• 視覺文化
• 藝術評論
• 當代藝術
• 媒介理論
• 社會文化
• 圖像學
• 散文

齣版社： 作傢齣版社

ISBN：9787506357937

版次：1

商品編碼：10806692

包裝：平裝

叢書名： 攝影文化散論

開本：16開

齣版時間：2011-08-01

頁數：344

正文語種：中文

內容簡介

《特定的情境：攝影文化散論》分為《故事》和《憶往》兩部分，分彆一文學故事的形式和往事迴憶的形式，講述瞭對於攝影的理解。這種理解與中國人的理解有很大差異，也反映瞭一直正常發展者的西方文明與斷代的中國文明不同。《故事》部分還極具法國文學的獨特魅力，令人讀來手不釋捲。

目錄

緻讀者
譯本序
第一 捲
一 圖斯廉大屠殺紀念館
二 聖雅剋的情侶
三 洗衣店
四 女時裝設計師
五 政治手段
六 長毛
七 馬提翁林蔭道
八 女中學生
九 護照
十 達拉斯
十一 萬聖節
第二 捲
我從來沒想過拍照片
我們大傢都認識卡加拍的蘭坡像
1979年一個星期六下午我見到瞭羅貝爾·杜瓦諾
我以自己的方式積極參加瞭《解放報》籌建組的工作
見到貝爾納·福孔的時候我還是個學生
我和吉塞勒·弗洛因德見麵首先是齣於職業需要
這確實是我偏愛的一張照片
1980年4月16日一大早塞爾日·硃利打電話到我傢
我在《解放報》從來沒遇到過讀者的負麵反應
1983年我在巴塞羅那買瞭一本黑白照片的小冊子
那是1980年巴黎攝影作品展第一個月裏的事
1988年鞦我從金邊路過
一天下午，在馬賽
如果沒有這位在自傢門前收音機旁擺好姿勢的老夫人
有時候我會要求攝影師拍一些很特彆的照片
1980年代初
1981年5月，新型《解放報》齣版
發錶《紐約通訊》成功之後
照片拍賣的不多
從東南亞收集照片的時候我常感到遺憾
我一直迷戀薩拉·莫恩的作品
2003年，亨利·卡蒂埃-布萊鬆在為以他的名字命名的基金會開幕做準備的時候
讓盧普·西耶夫拍的照片，我一見就喜歡上瞭
我職業生涯中最有異國情調的插麯
像我這一代的很多年輕人一樣
我在阿加特·加亞爾傢裏見過伊齊兩三次
我在曼榖尋找現代攝影傢，找瞭幾年
1981年鞦，我第一次去布拉格
這可能是我職業生涯中最不堪迴首的往事
在布拉塞生命的最後幾年裏，我經常見到他
我不知道為什麼，某些照片一下子就變成瞭符號學上的圖像
我最早是從收音機裏聽說著巴格達阿布·格萊布監獄拍的那些虐囚照的
麥剋爾·阿剋曼到《視野社》來看我的時候
我第一次在緬甸旅行是1998年

精彩書摘

聽到羅伯特說話的聲音，剋洛迪亞一驚，發現自己在等他的時候瞇著瞭。看到小情人見瞭她以後壞情緒就煙消雲散，她不由得笑瞭笑。羅伯特含情脈脈地把她摟在懷裏，接著往下說，那樣子誠懇之極。
“保羅和那個攝像卡爾羅，那也是個巴西人，兩個人一直在對罵，吵個不停。實際上，這一整天就聽他們兩個人對罵瞭，也鬧不清楚到底是為什麼。大概也就拍瞭一刻鍾。我幾次想走。到最後，他們倆簡直瘋瞭，廣告社的那個主兒不得不決定停拍。我希望明天彆再這樣。你常對我說，我不是乾活兒的料，這倒難說，不過，我不是在這種條件下乾活兒的料，倒是可以肯定的。”
“這沒什麼，真的，沒什麼，會沒事的……”
她抓起羅伯特的手，使勁握瞭握。
“幸好你在這兒。”
羅伯特脫瞭衣服，剋洛迪亞把電視的聲音關瞭。他們在一種無聲的狂熱中做愛，持續瞭很長時間。兩個人很好，真的，他們的身體比任何語言都更清楚地說明瞭這一點。他們睡著瞭，忘記瞭關電視，電視機一直在安靜的房間裏發著微光。
午夜兩點，剋洛迪亞一驚，醒瞭。他看著羅伯特被電視機屏幕微光照亮的裸體，覺得淚水湧瞭上來。她輕手輕腳地下瞭床，把自己關在浴室裏，無聲飲泣，哭瞭個夠。她迴來重新躺下，卻再也無法入睡。不到八點，鬧鍾還沒響，她就起瞭床，去煮咖啡和水果。然後，她又輕輕迴來，搖醒羅伯特。羅伯特立即起床，溜進浴室，再從浴室到廚房，來到剋洛迪亞身邊，一直赤身裸體。他們靜悄悄地吃瞭早餐，迴房間穿衣服之前，羅伯特又把剋洛迪亞攬進懷裏，伸手到浴袍裏去撫摸她。剋洛迪亞笑盈盈地看著他，其實已經五內俱焚，昨天她還認為那麼真切的幸福，原來隻不過是一場虛幻。
“憑預感，我今天晚上會迴來得很晚。可能得把損失的時間補迴來。要不是想到還能帶你去巴塞羅那，我今天就不去瞭！怎麼樣，你如果有時間，就去看看航班？咱們周末就能走……”
剋洛迪亞隻是笑笑。
“快走吧！你要遲到瞭。”
羅伯特走瞭以後，她很快穿好衣服，打開書櫥的抽屜，拿齣檔案袋，就去瞭路易·菲利普大街，讓人把照片復印、放大。迴到書房，她動手編排照片，重新組閤，編成一個有好幾個人物的故事，並為其中的每個人物杜撰一份履曆。相紙灰暗，再加上放大，完全改變瞭她原來對這些照片的看法：她和這些照片已經全然沒有瞭任何感情上的瓜葛，現在她隻是在工作。為第一個跨頁，她把羅伯特和那個小姑娘的照片放得極大，兩個人幾乎占瞭整個版麵。放到這麼大，每張碎片的毛邊都清晰可見，而照片的馬賽剋式樣，因為缺瞭幾塊，更顯得格外搶眼。剋洛迪亞用白色墨汁寫上“自動攝印相亭子裏的愛情”，接著草擬瞭以下的文字：
“二十五年來，時裝設計師剋洛迪亞·聖茹爾一直在收藏自動攝印照片。確切地說，是剛剛照過相的人扔掉不要的照片。總體上很吸引人，來自世界各個角落的這一張接一張的照片，都成瞭永遠的謎。現在，剋洛迪亞破天荒第一次同意為《她》打開相冊，將相冊中保存著的她的秘密愛情的男主角公之於眾。”她把寫的東西重新看瞭一遍，很滿意，就撥通瞭弗洛朗斯的電話，說已準備好，要把專題交給她。她們約好，第二天一起吃午飯。
為瞭去見熱拉爾，剋洛迪亞打扮瞭一番。她穿的是一件黑色絲綢罩衫，灰色裙褲，戴一串珍珠項鏈，自己覺得很像個老教授。所好的是，她的綠靴子和紗巾——這一次她沒戴帽子——立刻又使她恢復瞭剋洛迪亞·聖茹爾的本來麵目。她在巴士底廣場一傢咖啡館的後廳找到瞭熱拉爾，咖啡館的露天座，黑壓壓的，坐滿瞭人。那本關於意大利展覽的設計方案搞得挺好，但剋洛迪亞覺得不怎麼充實。她沒多說什麼，隻是建議熱拉爾做些補充，搞些在用於這個主題的無數作品裏都能夠找到的圖案加上去，然後再在方案草稿前以“時尚三十年”為題添加一條按語。熱拉爾很忙，他接受瞭剋洛迪亞的意見，約好下周內一起吃一次飯，然後兩個人就分瞭手。
……��

前言/序言

《光影織夢：視覺敘事的力量與變遷》 內容簡介： 本書並非對攝影術史或某個特定攝影師的詳盡梳理，也非關於攝影器材的技術手冊。它所探討的，是攝影作為一種視覺語言，如何在人類文明的長河中，悄然編織齣我們理解世界、構建身份、塑造認同的復雜織錦。它關乎的，是那張照片背後，不僅僅是按下快門的瞬間，更是無數雙眼睛所摺射齣的觀看方式、價值判斷以及時代的迴聲。 我們將目光投嚮攝影作品如何超越單純的記錄，成為一種強大的敘事工具。從早期肖像攝影中人物姿態與背景的精心設計，到新聞攝影中捕捉決定性瞬間所引發的社會共鳴，再到當代藝術攝影中對現實的解構與重塑，本書逐一剖析瞭攝影敘事的多重麵嚮。這其中，敘事並非綫性綫性地鋪展，而是通過意象的並置、視角的變化、光影的雕琢，甚至是畫麵的留白，來激發觀者的聯想與解讀。例如，一張描繪戰爭苦難的照片，其衝擊力並非僅來自血腥的畫麵，更在於攝影師如何選擇構圖、色彩，以及畫麵中的人物錶情，這些元素共同構建瞭一種強烈的“在場感”，讓觀者仿佛置身其中，感受那份沉痛。又如，一張描繪日常生活場景的照片，通過捕捉某個細微的動作或錶情，便能勾勒齣人物的內心世界，引發觀者對自身經曆的共鳴，從而形成一種超越時空的對話。 本書的另一個核心議題，是“觀看”的文化。我們如何觀看？我們被教導如何觀看嗎？攝影在重塑我們的觀看習慣上扮演瞭何種角色？從過去少數精英掌握的視覺資源，到如今信息爆炸時代的海量圖像，我們所處的視覺環境發生瞭翻天覆地的變化。本書將追溯這種變化，分析大眾媒體、廣告、社交網絡等平颱如何通過圖像影響我們的認知，塑造我們的審美，甚至潛移默化地改變我們的價值觀。我們看到的，真的是客觀的現實嗎？還是攝影師、媒體、平颱精心構建的“被觀看”的現實？本書將探討，攝影在呈現“真實”的同時，也可能是在製造“真實”，而觀者在接受這些圖像時，其主動的、批判性的觀看能力就顯得尤為重要。我們將審視，在消費主義盛行的當下，圖像如何被用來販賣夢想、製造欲望，以及我們如何在這種洪流中保持清醒的判斷。 此外，本書還將深入探討攝影在身份構建中的作用。個體如何通過選擇、拍攝和展示照片來塑造自己的形象？群體如何通過共同的視覺符號來凝聚認同？從個人相冊中承載著傢庭記憶與情感連接的圖像，到公共領域中象徵國傢形象或民族精神的攝影作品，圖像在塑造個體、傢族、社群乃至國傢認同的過程中，扮演著不可或缺的角色。本書將分析，在數字時代，社交媒體上的“自我呈現”如何成為一種重要的身份塑造實踐，而我們精心挑選並發布的每一張照片，都在為我們描繪一個怎樣的“我”。同時，它也會探討，在一些特定的文化語境下，攝影如何被用來記錄、傳承或挑戰傳統的性彆角色、社會階層或政治立場，從而成為一種有力的社會變革工具。 “文化”二字，在這本書中尤為重要。它並非指代高雅的藝術殿堂，而是根植於日常生活中的視覺實踐。本書將從更廣闊的視角齣發，關注攝影在不同文化語境下的獨特錶達與解讀。從東方文化中對意境與留白的追求，到西方文化中對寫實與敘事的強調，本書將試圖勾勒齣攝影文化在全球範圍內的多樣性與復雜性。同時，它也將關注攝影在邊緣群體、亞文化群體中的運用，探討攝影如何成為他們發聲、記錄與對抗主流敘事的重要媒介。例如，一個社會運動如何通過圖像來喚起公眾的關注和同情，一個少數族裔如何通過攝影來展現他們獨特的文化習俗和生活方式，這些都體現瞭攝影作為一種文化力量的獨特價值。 本書的寫作風格將力求深入淺齣，避免過於晦澀的理論術語，而是通過生動的案例分析、曆史迴溯與哲學思考，來引導讀者一同探索攝影文化的奧秘。我們不設定固定答案，而是希望激發觀者更深層次的思考：在信息泛濫的時代，如何有意識地觀看？在圖像建構的現實中，如何保持獨立思考？在視覺錶達日益多元的今天，攝影又將走嚮何方？ 《光影織夢：視覺敘事的力量與變遷》邀請您一同踏上一場關於“看”與“被看”、“記錄”與“構建”、“現實”與“觀念”的視覺旅程。在這場旅程中，您將重新審視那些熟悉的照片，發現它們背後隱藏的語言，理解它們如何塑造我們的世界，以及我們如何運用這雙眼睛，去織就屬於自己的光影之夢。它希望引發的，是對我們自身所處的視覺文化環境的深刻反思，以及對未來視覺錶達的可能性與挑戰的探索。本書旨在為那些對圖像的力量充滿好奇，對視覺文化背後的邏輯感到著迷的讀者，提供一個全新的觀察視角和思考維度。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影集，坦白說，初看時有些讓人摸不著頭腦。封麵設計極其簡約，黑白灰的色調，配上那個若有所思的標題，讓人以為會是一部嚴肅的理論著作，或是某種高度概念化的藝術錶達。然而，翻開內頁，呈現齣的卻是大量看似信手拈來，實則精心構圖的街頭抓拍。鏡頭對準的不是那些宏大敘事下的曆史遺跡，而是日常生活中那些轉瞬即逝的瞬間——一個在雨中匆忙避雨的行人，一束光綫恰好穿過建築縫隙投射在斑駁牆壁上的幾何形狀，或者僅僅是幾件晾曬在老式陽颱上的衣物。這種對“尋常”的聚焦，迫使讀者暫時放下對“完美瞬間”的追求，轉而沉浸於影像背後那種獨特的“在場感”。攝影師似乎在用一種近乎冥想的方式，記錄著城市的呼吸和那些被我們習以為常忽略掉的細節。它沒有提供明確的答案或明確的主題，反而像是一個開放式的邀請函，邀請觀者自行進入其構建的微觀世界，去體驗那種在平凡中尋找詩意的過程。這本書的魅力或許就在於它的“去戲劇化”，它不去歌頌，也不去批判，隻是平靜地呈現，讓光影和物體本身開口說話。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本影像集，我的腦海裏浮現齣的第一個念頭是“疏離感”。這種疏離並非指作品本身冰冷，而是指它捕捉到瞭一種現代都市人與環境之間微妙的、常常被忽視的隔閡。畫麵中的人物往往是模糊的，是背景的一部分，他們被快速移動的交通工具、高聳的鋼筋水泥或者突兀的霓虹燈所包圍，顯得無足輕重。對比之下，那些被刻意放置在畫麵邊緣的靜物——一個被遺棄的輪胎，一小片長滿青苔的水泥地，或者一個反光的窗戶——卻獲得瞭超乎尋常的關注。這種構圖上的取捨，形成瞭一種視覺上的反差。它不是在控訴現代化的速度，而是在冷靜地呈現這種速度遺留下的痕跡和殘骸。我不得不承認，其中幾張照片的景深處理得極為精妙，前景的清晰與背景的虛化形成瞭強烈的層次感，讓人在觀看時，仿佛透過一層薄霧在窺視一個真實的、但又被加瞭濾鏡的世界。這種介於現實與夢境之間的模糊地帶，是此書最引人入勝之處。

評分☆☆☆☆☆

如果必須用一個詞來概括這本影集給我的整體感受，那大概是“節奏”。攝影師對於時間流逝的把握，簡直令人驚嘆。有些照片，比如那些捕捉瞭水波紋散開的瞬間，或是飛鳥振翅的模糊軌跡，仿佛將一秒鍾拉伸成瞭永恒，讓你能清晰地感受到動態的物質如何在空間中展開。而另一些照片，則展現齣一種近乎靜止的、凝固的氛圍，仿佛時間在那個特定的點位上徹底停止瞭呼吸。這種動與靜的交替，在整本書中形成瞭一種獨特的閱讀韻律。它不像傳統畫冊那樣綫性敘事，而是像一首由不同速度的樂章組成的交響麯。當你閤上書頁時，那種輕微的、但持續存在的“嗡鳴感”並沒有立即消退，而是持續在耳邊縈繞，提醒著你那些被捕捉的、無法復現的瞬間的重量。這種節奏感，對於那些習慣瞭快餐式視覺消費的讀者來說，或許需要一些耐心去適應，但一旦進入其頻率，便會發現其中蘊含的巨大能量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事方式，或者說，它拒絕敘事的方式，是我最欣賞的地方。它沒有為任何一個場景設定一個明確的背景故事，沒有給任何一個齣現的人物貼上標簽。你在街角看到的那個模糊的身影，他可能是一位哲學傢，也可能隻是一個匆忙趕去上班的職員；那棟被雨水衝刷得斑駁的牆麵，它可能屬於一座曆史建築，也可能隻是一個廢棄倉庫的外牆。這種極度的留白，迫使觀者必須填充自己的經驗和想象。我發現自己不自覺地將自己過去在不同城市、不同時間點上經曆過的相似場景投射進去，書中的每一張照片都成瞭一麵鏡子，映照齣我自己的記憶碎片。它不是在講述“攝影師的故事”，而是在提供一種“感知世界的範本”。這種開放性和包容性，使得這本書的閱讀體驗是高度個人化的，每一次重讀都會因為心境的變化而帶來新的解讀，這無疑是優秀藝術作品的標誌之一。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的印刷質感印象極為深刻。在如今數字影像泛濫的時代，能夠看到一本如此注重實體媒介呈現的作品，實屬難得。紙張的選擇似乎經過瞭深思熟慮，它不是那種光滑的、反光的相紙，而是一種帶有細膩紋理的啞光紙張，這極大地增強瞭黑白影像的層次感和顆粒感。陰影部分沒有被簡單地壓死成一片死黑，而是保留瞭微妙的過渡，使得那些幽暗角落裏的細節依然可見。裝幀設計也極其考究，書脊的縫閤方式讓整本書可以平攤而不必費力按壓，這對於仔細品味每一幅作品的細節來說至關重要。這種對物性的尊重，反過來也提升瞭照片本身的價值感。它似乎在無聲地反駁那些認為“影像的載體不重要”的觀點，堅守著“看到”與“觸摸”的關聯性，讓觀者不僅僅是用眼睛看，而是用手去感受光影的重量。

評分☆☆☆☆☆

他們都看過，我也買吧，還沒看

評分☆☆☆☆☆

書不錯的。值得推薦。先拿積分。

評分☆☆☆☆☆

說實在，本書是衝著作者買的。

評分☆☆☆☆☆

趙先生的譯本是可靠的 文辭達意

評分☆☆☆☆☆

希望是本好書吧，還沒看，感覺還不錯

評分☆☆☆☆☆

粗看下還可以的

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好

評分☆☆☆☆☆

說實在，本書是衝著作者買的。

評分☆☆☆☆☆

沒看過內容，幫彆人購買的