百年時尚攝影經典：圖片裏的20世紀 [100 Year of Fashion Twentieth Century in Pictures] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 伊麗莎白·羅伯茨 著，[英] 羅伯茨（Roberts.E.） 編，王爍 譯

圖書標籤:

• 時尚攝影
• 時尚史
• 20世紀
• 攝影集
• 服裝
• 流行文化
• 藝術
• 視覺文化
• 曆史
• 經典

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512201972

版次：1

商品編碼：10984393

包裝：平裝

外文名稱：100 Year of Fashion Twentieth Century in Pictures

開本：20開

齣版時間：2012-04-01

用紙：膠版紙

頁數：299

正文語種：中文

內容簡介

《百年時尚攝影經典：圖片裏的20世紀》是從1900年代早期至今的時尚全記錄。英國國傢通訊社圖片檔案庫中的300多張照片將帶領我們進行一次時光之旅，旅途中我們會發現社會和潮流發生瞭怎樣的變化。由英國國傢通訊社的檔案保管員親手挑選，許多照片自它們在那些年代於報紙雜誌露臉後塵封已久，此次得以重見天日。
曆史和時尚注定糾纏--社會在變，服裝緊隨。從裙擺的長短更迭、腰綫的消失齣現、央剋的剪裁樣式中可以識彆每一個十年；我們亦以自己身上的服飾定位自我以及自我所處的年代。那麼，當一個不但展現瞭我們這代人的時尚過往、而且也展現瞭我們父輩及祖父輩時尚吏的影像記錄擺在眼前，還有什麼比此更美妙的呢？

內頁插圖

前言/序言

光影流轉，歲月留痕：20世紀時尚攝影的宏偉畫捲 20世紀，一個人類曆史上的變革時代，科技飛速發展，社會文化風起雲湧，而時尚，作為時代精神最直觀的載體，也在光影之間留下瞭濃墨重彩的一筆。本書將帶領您穿越百年時光，潛入20世紀轟轟烈烈的時尚浪潮，通過一係列經典影像，深刻感受那個時代獨有的魅力與變遷。這並非一本枯燥的學術論文，而是一場視覺的盛宴，一次心靈的旅行，讓您在欣賞精美絕倫的攝影作品的同時，品味時尚背後所摺射齣的社會、文化、藝術乃至生活方式的深刻演進。 第一章：新世紀的黎明與變革的序麯（1900s-1910s） 20世紀伊始，歐洲大陸仍被維多利亞時代的餘暉籠罩，但一股新的風潮已在暗流湧動。海倫娜·魯賓斯坦和伊麗莎白·雅頓等美容先驅的齣現，預示著化妝品産業的崛起，也為時尚攝影提供瞭新的創作土壤。早期攝影技術尚顯粗糙，但藝術傢們已開始探索如何通過鏡頭捕捉女性的優雅與精緻。 “泡泡裙”（Gibson Girl）的流行，以其健康、獨立、充滿活力的形象，打破瞭舊有的束縛，成為新時代女性的審美標杆。攝影師們捕捉瞭她們在戶外運動、社交場閤的翩翩風姿，畫麵中充斥著自然的光綫和柔和的色調，傳遞齣一種前所未有的輕鬆與自由。此外，芭蕾舞的興盛也影響瞭時尚界，舞者的優雅體態與飄逸的服飾，成為許多攝影作品的靈感來源。 此時的時尚攝影，更多的是作為對上流社會生活方式的記錄，強調服裝的奢華、細節的精緻以及模特的端莊姿態。然而，即使在這種相對保守的環境下，一些具有前瞻性的攝影師已開始嘗試運用更富錶現力的構圖和光影，為日後的時尚攝影藝術奠定瞭基礎。那些泛黃的老照片，不僅是時尚的見證，更是那個時代女性自我意識覺醒的早期信號。 第二章：戰火中的綻放與咆哮的二十年代（1920s） 第一次世界大戰的硝煙散盡，世界迎來瞭“咆哮的二十年代”。這是一個充滿矛盾與激情的年代，一方麵，戰爭帶來的創傷需要慰藉，人們渴望享樂與解放；另一方麵，科技的進步，如汽車、電影、收音機的普及，深刻地改變著人們的生活方式和審美觀念。 平權運動的興起，讓女性在社會中扮演瞭更重要的角色。勞工短缺使得女性有機會走齣傢庭，投身工作，她們的著裝也隨之變得更加實用和自由。短發、裙擺的縮短、低腰綫的設計，成為瞭這個時代最具代錶性的時尚符號。攝影師們也大膽地捕捉瞭這種變化，他們的鏡頭從攝影棚走嚮街頭，記錄下“Flapper Girls”的自由奔放，她們的眼神中閃爍著反叛與活力。 艾爾莎·斯奇帕雷利等設計師的齣現，為時尚注入瞭超現實主義的藝術氣息，這種大膽的創新也深刻影響瞭攝影師的創作。幾何圖形、大膽的色彩碰撞、以及充滿象徵意義的道具，都在攝影作品中得以體現。攝影技術也在這一時期取得瞭顯著的進步，黑白照片的層次感更加豐富，一些早期的彩色攝影嘗試也開始齣現，為時尚攝影注入瞭新的活力。 第三章：迷醉的黃金時代與戰爭的陰影（1930s-1940s） 三十年代，好萊塢黃金時代的到來，為時尚攝影注入瞭無與倫比的 glamour。瑪琳·黛德麗、格蕾塔·嘉寶等電影明星成為瞭時尚的偶像，她們的穿衣風格被無數女性模仿。攝影師們如同為電影海報創作一般，通過精心設計的燈光、布景和姿態，將明星的魅力發揮到極緻，創造齣許多令人難忘的經典瞬間。 迪奧、香奈兒等設計大師在這個時期鞏固瞭他們的地位，他們的作品既有實用主義的考量，又不失藝術性的追求。攝影師們與這些設計師緊密閤作，通過鏡頭將高級定製的華麗與精湛工藝展現得淋灕盡緻。絲絨、緞麵、皮草等奢華麵料的質感，在黑白照片中得到瞭完美的呈現，每一張照片都仿佛在訴說著一個關於精緻與優雅的故事。 然而，三十年代末的戰爭陰影也逐漸籠罩。到瞭四十年代，第二次世界大戰的爆發，給整個時尚界帶來瞭巨大的衝擊。資源短缺，物資管製，使得時尚變得更加樸素和實用。軍裝風格的設計元素被廣泛運用，女性的服裝也更加強調功能性。盡管如此，時尚的生命力並未因此衰竭，攝影師們在有限的條件下，依然努力捕捉著那個時代的精神麵貌。他們記錄下戰時女性的堅韌與從容，以及在睏境中依然閃爍著希望的光芒。 第四章：新浪潮的崛起與多元化的開端（1950s） 戰後的歐洲，經濟開始復蘇，人們渴望擺脫戰爭的陰霾，追求美好生活。五十年代，時尚迎來瞭新的高峰，其中，迪奧先生的“新風貌”（New Look）以其收緊的腰身、蓬鬆的裙擺，重新定義瞭女性的麯綫美，受到瞭極大的歡迎。攝影師們用鏡頭捕捉瞭這種充滿女性魅力的風格，畫麵中充滿瞭樂觀與活力。 與此同時，青年文化的興起，為時尚注入瞭新的血液。搖滾樂、迪斯科等音樂形式的流行，催生瞭更加叛逆和個性的著裝風格。牛仔褲、皮夾剋等成為年輕人的標誌性服飾。攝影師們開始將鏡頭對準年輕一代，捕捉他們充滿激情的舞蹈、音樂聚會以及街頭生活，記錄下他們獨特的個性和反叛的精神。 廣告攝影也在這個時期蓬勃發展，成為時尚攝影的重要分支。攝影師們運用更加創意和引人注目的手法，為商品注入時尚的元素，促進瞭消費文化的興起。雜誌封麵也變得更加多樣化，不再僅僅是明星的專屬，也開始齣現普通人的身影，這預示著時尚的民主化趨勢。 第五章：解放與反叛的六十年代（1960s） 六十年代，一個風起雲湧、充滿變革的年代。青年運動、民權運動、女權運動此起彼伏，社會思潮發生瞭翻天覆地的變化。時尚也徹底擺脫瞭舊有的束縛，變得更加大膽、自由、充滿實驗性。 迷你裙的齣現，是對傳統審美的顛覆，象徵著女性的解放和年輕的活力。色彩的運用也變得更加大膽和鮮艷，印花圖案也變得更加抽象和富有想象力。太空時代的到來，也激發瞭設計師的靈感，未來感的設計元素被大量運用。 攝影師們在這個時期成為瞭時代的記錄者和推動者。他們用鏡頭捕捉瞭Twiggy、Jean Shrimpton等超模的標誌性形象，她們瘦削的身材、精靈般的眼神，成為瞭那個時代的象徵。安迪·沃霍爾的波普藝術也深刻影響瞭時尚攝影，色彩的飽和度、圖案的重復運用，都在攝影作品中得以體現。 街頭攝影開始嶄露頭角，攝影師們不再局限於攝影棚，而是深入到城市的各個角落，捕捉最真實、最生動的時尚瞬間。嬉皮士文化、反戰運動等社會事件，也通過攝影作品得到瞭淋灕盡緻的展現，時尚與社會現實的聯係變得更加緊密。 第六章：多元化的衝擊與個性的綻放（1970s） 七十年代，是一個更加多元化和包容的年代。前一個十年的激進變革逐漸沉澱，取而代之的是對個性和自我錶達的追求。朋剋、迪斯科、嬉皮士等多種風格並存，時尚界呈現齣前所未有的多樣性。 服裝的設計更加注重舒適性和實用性，同時也更加強調個人的風格。人們開始嘗試將不同的服裝風格混搭，創造齣屬於自己的獨特造型。攝影師們也打破瞭單一的審美標準，他們的鏡頭開始關注更加廣泛的人群，捕捉各種各樣的人物和風格。 設計大師如山本耀司、川久保玲等在這個時期開始嶄露頭角，他們的解構主義、不對稱設計，為時尚界帶來瞭新的思考。攝影師們與這些設計師閤作，通過極具衝擊力的影像，展現瞭服裝的結構美和概念性。 時尚雜誌的內容也變得更加豐富，除瞭服裝展示，還開始關注音樂、藝術、社會等多個領域，時尚與生活方式的聯係更加緊密。攝影師們用鏡頭記錄下這個時代的多元文化，記錄下人們對於自由、個性和自我實現的渴望。 第七章：奢華迴歸與新浪潮的湧動（1980s） 八十年代，全球經濟繁榮，奢華主義重新迴歸。社會上充斥著對財富和成功的崇拜，這也在時尚界得到瞭淋灕盡緻的體現。寬大的墊肩、緊身的褲裝、鮮艷的色彩，構成瞭這個時代最具代錶性的時尚符號。 設計師如喬治·阿瑪尼、卡爾·拉格斐等在這個時期迎來瞭他們的黃金時代，他們以剪裁精良、設計感強的作品，徵服瞭全球的時尚舞颱。攝影師們用更加大膽、充滿視覺衝擊力的手法，捕捉瞭那個時代的奢華與浮華。大型的雜誌廣告、MV拍攝，都成為瞭時尚攝影的重要載體。 與此同時，街頭時尚也開始崛起，嘻哈文化、運動品牌等逐漸進入主流視野。攝影師們將鏡頭對準街頭，記錄下年輕人充滿活力的穿著打扮，預示著街頭潮流將成為未來的重要力量。 第八章：數字時代的黎明與全球化的融閤（1990s） 九十年代，互聯網的興起，預示著一個新時代的到來。科技的進步，使得信息的傳播速度大大加快，時尚的傳播也變得更加全球化。極簡主義、復古風潮、街頭潮流等多種風格並行，時尚界呈現齣更加開放和多元的麵貌。 設計師如亞曆山大·麥昆、約翰·加利亞諾等以其天馬行空的創意和戲劇化的錶演，為時尚界注入瞭新的活力。攝影師們在這一時期也更加注重影像的藝術性和概念性，他們運用數字技術，創造齣更加奇幻和富有想象力的視覺效果。 模特行業也迎來瞭黃金時代，辛迪·剋勞馥、娜奧米·坎貝爾等超模成為瞭傢喻戶曉的明星。攝影師們通過鏡頭，捕捉瞭她們的獨特魅力和個人風格。 九十年代末，互聯網的普及，開始改變時尚的傳播方式。博客、在綫雜誌等新媒體的齣現，為普通人提供瞭更多參與時尚討論的機會。時尚攝影也因此開始嚮更加多元化和互動化的方嚮發展。 結語：凝固的時光，不朽的經典 20世紀，一個充滿變革、創新與激情的光輝歲月。時尚攝影，作為這個時代最敏銳的觀察者和最忠實的記錄者，用無數精美的影像，為我們留下瞭寶貴的視覺財富。從新世紀的黎明到數字時代的曙光，每一張照片都凝聚著時代的精神、文化的烙印、以及無數藝術傢的心血。 本書旨在通過這些經典影像，帶領您穿越時空的隧道，感受20世紀時尚的演進軌跡，品味不同時代的生活氣息。它不僅僅是一本關於服裝的書，更是一部關於社會變遷、文化碰撞、以及人類對於美的不懈追求的視覺史詩。希望通過本書，您能從中獲得啓迪，感受到時尚的力量，以及光影交錯間，那些不朽的經典所散發齣的永恒魅力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個視覺動物，這本書最大的魅力在於它對於“瞬間捕捉”的極緻呈現。那些定格在膠片上的畫麵，無一不帶有強烈的時代烙印，它們是時尚的宣言，更是社會心理的側影。我發現自己經常會花上十幾分鍾，隻是盯著某一幅特定的作品發呆，試圖去解讀模特眼神中的那種傲慢、那種迷茫，或者那種無所畏懼的自信。書中所選的作品跨越瞭半個多世紀，見證瞭女性形象的巨大轉變，從束縛到解放，從柔弱到堅毅，所有的變遷都清晰地映射在那些高定禮服和街頭風格的對比之中。這種直觀的對比衝擊力，遠勝於任何文字描述。它讓我意識到，時尚攝影的真正力量，不在於展示衣服有多昂貴，而在於它如何通過光影和構圖，重新定義瞭“什麼是美”以及“什麼是女性的力量”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材廣度和深度都令人嘆服，它沒有沉溺於我們耳熟能詳的那些超級巨星的作品（當然，那些經典依然保留在核心位置），但更令人驚喜的是，它將一些容易被主流曆史遺忘的、但同樣具有開創性的先驅者的作品也納入瞭進來。比如那些在特定地域或特定亞文化中産生影響的早期實驗性攝影，它們為後來的主流時尚美學鋪平瞭道路。這種平衡的視角，讓整部作品的厚度大大增加。它讓我認識到，所謂的“百年時尚”絕不是一條單行道，而是由無數條小溪匯聚成的磅礴大河。每一次翻閱，我都會發現一些此前忽略的細節——可能是某個模特的配飾、某個鏡頭的傾斜角度，或是某種非主流的色彩運用，這些“邊角料”的展示，體現瞭編者對整個領域有著極為紮實和全麵的掌握，絕非泛泛而談的“概覽”而已。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺的盛宴，從拿到手的那一刻起，我就被它那種沉甸甸的質感和封麵散發齣的復古魅力所吸引。內頁的紙張選擇非常考究，那種略帶啞光的質感，完美地承托瞭那些跨越時代的黑白與彩色影像。每一次翻閱，都像是在進行一場穿越時空的沙龍漫步。我特彆欣賞它在排版上的匠心獨運，那些標誌性的肖像照和時裝大片被賦予瞭足夠的留白，使得每張照片都有瞭呼吸的空間，不再是擁擠的圖片堆砌，而是真正的藝術品展示。尤其是對光影細節的處理，高分辨率的印刷技術讓那些由大師們捕捉到的微妙光束和陰影都栩栩如生，即便是最微小的麵料紋理，也能清晰可見。這不僅僅是一本工具書或資料匯編，它本身就是一件值得收藏的攝影藝術品，擺在書架上，光是看著它的封麵，都能感受到一種對美學曆史的敬畏與熱愛。對於任何對攝影史，尤其是時尚攝影發展脈絡有興趣的人來說，光是欣賞其裝幀和印刷質量，就已經值迴票價瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書給我的感覺，與其說是在閱讀一本關於攝影的書，不如說是在翻閱一本關於“人類如何看待自身”的百科全書。它展示瞭技術的迭代如何推動瞭藝術的邊界。從早期的銀鹽工藝到後期彩色膠片的普及，每一次技術上的飛躍，都直接影響瞭攝影師的創作自由度和錶達的細膩程度。我特彆關注那些關於後期製作和影棚布置的簡短注解，這些信息雖然不多，但極其精準，勾勒齣瞭那個時代攝影師在創作時所麵臨的技術限製和他們如何以驚人的創造力去剋服這些限製的過程。這種對幕後工作的尊重和揭示，讓讀者更深刻地理解瞭每一張“完美照片”背後的艱辛與智慧。這本書的價值在於，它不僅保存瞭畫麵本身，更保存瞭創造這些畫麵時所處的整個時代精神和技術生態。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事結構處理得非常巧妙，它沒有采用那種枯燥的年代綫性敘事，反而更像是一部精心剪輯的電影長片，每一章都像是一個獨立的主題場景，用不同的視覺語言和時代精神來劃分章節。我尤其喜歡它如何將不同流派的攝影師並置在一起比較，比如那種早期的古典主義布光如何被戰後新浪潮的自由奔放所挑戰和顛覆。作者似乎非常懂得如何引導讀者的目光，總能在關鍵的轉摺點插入那些具有裏程碑意義的瞬間，讓人在不知不覺中理解瞭技術進步、社會變遷是如何直接影響瞭鏡頭中模特的姿態和服裝的錶達方式。它不是簡單地羅列“誰在什麼時間拍瞭什麼”，而是深入挖掘瞭照片背後的文化語境——為什麼在那個特定的時間點，人們需要這樣的美學錶達？這種深度的挖掘，讓原本靜態的圖像瞬間被賦予瞭動態的曆史能量，讀起來酣暢淋灕，充滿瞭發現的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

還不錯，就是種類太單一。。。。

評分☆☆☆☆☆

給力

評分☆☆☆☆☆

物美價廉，京東好樣的！

評分☆☆☆☆☆

活動買的，很閤適，圖書質量好，印刷精美，內容也很豐富。。

評分☆☆☆☆☆

《百年時尚攝影經典：圖片裏的20世紀》書名的翻譯感覺不精準。這個算不上時尚攝影吧。書的內容是關於時尚的。算不上攝影。英文的書名更準確100 years of fashion 搞不懂怎麼會變成百年時尚攝影。因為一開始是奔著攝影為主纔買的。這本書像是新聞報道一樣一張圖片然後幾句介紹，說是什麼人穿什麼衣服或者什麼事件。和我想象的差得有點遠。。對於這個類彆的書來說，感覺整本書不是很夠精緻，內容略為簡單

評分☆☆☆☆☆

很好，值得看

評分☆☆☆☆☆

看看曾經光鮮的世界。

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，價格閤適。

評分☆☆☆☆☆

一本不錯的書一本不錯的書