影像製造者·影像引領者 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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安妮·塞琳·婕格 著

圖書標籤:

• 影像製作
• 電影
• 攝影
• 視覺藝術
• 傳媒
• 文化
• 行業觀察
• 技術
• 創新
• 行業領袖

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802366176

版次：1

商品編碼：10916844

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-01-01

用紙：膠版紙

頁數：312

內容簡介

　　

　　本書作者安妮·塞琳·婕格，通過與影像製造者及影像帶領者睿智、敏銳的采訪，以及精心挑選的238幅圖片，深入探究瞭著名攝影師們的工作實踐，揭開瞭涉及製作和拍攝一張照片的藝術創作過程的神秘麵紗，係統地闡釋瞭當今攝影師們的創作動機和靈感來源，以及成功的要素。同時，本書也揭曉瞭一些來自藝術、紀實、時尚、廣告以及人像攝影等領域的世界攝影師是如何進行拍攝的，此外也探索瞭那些圖片編輯、策展人、畫廊經營者、機構總監和齣版商們在挑選圖片時的標準是什麼。
　　 　　從挑選一張圖片的標準、圖片的剪裁，到確定選用彩色影像還是黑白影像，優秀的影像製造者和帶領者們，將通過他們獨到的描述，為你展示齣他們的工作方式。
　　

作者簡介

　　安妮·塞琳·婕格還是另外一本備受好評的書《時尚製造者 時尚引領者》的作者。她還為英國《衛報》《觀察報》《Wallpaper》雜誌等供稿。當安妮還是個孩子的時候，她住在比利時的祖母有一次帶她到紐約國際攝影中心，從那時起，她開始對攝影著迷。她在德國愛教育，後來又在牛津大學和倫敦城市大學深造。

目錄

序言
第一部分：影像製造者影像引領者
藝術攝影
托馬斯·迪曼德
威廉·艾格爾斯頓
波利斯·米哈伊諾夫
斯蒂芬·肖
紀實攝影
瑪麗·艾倫·馬剋
馬丁·帕爾
尤金·理查德茲
塞巴斯蒂安·薩爾加多
時尚和廣告攝影
大衛·拉切貝爾
大衛·西姆茲
馬裏奧·索倫蒂
艾倫·馮·安沃斯
人像攝影
蒂娜·巴尼
安東·寇班
萊涅剋·迪剋斯特拉
蘭金
新生代攝影
法布裏斯·達爾阿內塞（人像）
查爾斯·弗雷格（人像）
娜奧米·哈裏斯（紀實）
吉哈德·因卡（藝術和紀實）
亞曆剋·索思（藝術）
尼爾·斯圖爾特（時尚和廣告）

第二部分：影像引領者影像製造者
策展人／畫廊經理
卡米拉·布朗
凱瑟琳·海因茲
因卡·格裏夫·因吉爾曼
魯道夫·基肯
機構總監／編輯／齣版商
黛安·杜夫
凱西·瑞恩
吉爾哈德·斯特德爾
丹·托雷斯
修片師／網絡策劃／齣版人
蒂姆·巴伯
伯格·考爾伯格
帕斯卡爾·丹吉
參考
參考書目
圖片齣處
鳴謝

前言/序言

《時代的光影：迴溯與前瞻》 內容簡介 《時代的光影：迴溯與前瞻》並非一本聚焦於特定個體或單一領域成就的傳記或技術手冊，而是一部緻力於探索影像技術如何深刻塑造人類文明進程，以及未來影像可能帶來的顛覆性變革的宏大敘事。本書跨越曆史的長河，從最早的光影記錄藝術——繪畫、雕塑，到攝影、電影的誕生與發展，再到數字影像、虛擬現實的崛起，係統梳理瞭影像作為一種信息傳播、情感錶達、文化載體和社會影響工具的演變軌跡。 全書分為四個主要部分，層層遞進，環環相扣。 第一部分：文明的凝視——影像的起源與啓濛 本部分將帶領讀者迴溯人類最早關於“記錄”與“再現”的渴望。從史前洞穴壁畫中粗獷而生動的綫條，到古埃及壁畫的敘事性布局，再到古希臘雕塑對人體比例的極緻追求，本書將探討這些早期藝術形式如何超越單純的物質記錄，成為承載信仰、曆史、哲學思想的重要載體。我們會深入分析不同文明在影像觀上的差異，例如東方繪畫的寫意精神與西方繪畫的寫實傳統，它們各自如何反映瞭當時人們的世界觀和審美情趣。 接著，本部分將聚焦於光學原理的科學發現，如透鏡的齣現、針孔相機雛形的探索，這些科學的萌芽為日後影像技術的誕生奠定瞭基礎。我們將看到，從早期對光綫和陰影的迷戀，到藝術傢們對透視法的精妙運用，人類在不斷嘗試更準確、更生動地捕捉現實世界。這一時期的影像，雖然受製於技術，但其背後蘊含的觀察力、創造力以及對世界的好奇心，為後來的影像革命埋下瞭伏筆。我們將審視文藝復興時期藝術傢們如何將科學與藝術完美融閤，創造齣具有深度和空間的視覺奇觀，這不僅是技藝的飛躍，更是人類認識自身和世界方式的一次巨大飛躍。 第二部分：機械的魔術——影像技術的工業化與普及 本部分將進入影像技術發展史上一個決定性的轉摺點：攝影和電影的誕生。我們將詳細介紹達蓋爾、塔爾伯特等先驅者在攝影術發明過程中的艱辛探索與關鍵突破。本書會深入分析早期攝影技術（如銀版法、濕版法）的原理、特點及其對社會生活的影響。攝影的齣現，極大地拓展瞭人們觀察世界的方式，它打破瞭時間和空間的界限，讓遙遠的風景、曆史的瞬間得以真實呈現在眼前。從新聞攝影到肖像攝影，再到科學研究中的應用，攝影逐漸滲透到社會生活的各個角落。 隨後，本部分將重點講述電影藝術的誕生與發展。從盧米埃爾兄弟的“活動影像”到愛迪生的“視鏡”，我們將追蹤電影從簡單的動態影像記錄，逐漸發展成為一種具有敘事性、錶現力和藝術性的全新媒介。本書會梳理電影技術（如膠片、攝影機、剪輯技術）的演進，以及早期電影在內容和形式上的探索，例如默片時代的錶演風格、戲劇化的敘事模式。我們將分析電影如何迅速成為一種大眾娛樂形式，並深刻影響人們的文化消費習慣、社會觀念乃至政治宣傳。這一時期，影像不再僅僅是記錄，它開始擁有瞭“講故事”的能力，並以前所未有的速度和影響力傳播。 第三部分：數字的浪潮——影像的重塑與互聯 步入20世紀末至今，本部分將聚焦於數字技術對影像領域帶來的顛覆性革命。我們將探討數碼相機、圖像處理軟件（如Photoshop）的普及如何徹底改變瞭影像的生産、編輯和傳播方式。本書將分析數字影像的特性，如像素化、可編輯性、易傳播性，以及它們如何挑戰瞭傳統攝影的“真實性”概念。我們將審視數字後期製作技術如何賦予影像無限的可能性，從特效的運用到數字閤成，影像的邊界被不斷拓展。 同時，本部分將深入分析互聯網和移動通信技術如何推動影像以前所未有的速度和規模進行傳播。社交媒體的興起，將每個人都變成瞭潛在的“影像製造者”，UGC（用戶生成內容）的爆發，重塑瞭信息生産和消費的格局。本書將探討網絡視頻、短視頻、直播等新興影像形式的特點及其社會影響。我們將分析這些技術如何促進瞭全球文化交流，同時也帶來瞭信息過載、虛假信息傳播等挑戰。我們還將觸及虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等前沿技術，它們正以沉浸式體驗的方式，重新定義著我們與影像的互動方式。 第四部分：未來的視界——影像的無限可能與倫理挑戰 在最後一部分，本書將目光投嚮未來，展望影像技術可能帶來的更多可能性，並探討隨之而來的倫理和社會挑戰。我們將探討人工智能（AI）在影像生成、編輯、分析等領域的最新進展，如AI繪畫、AI視頻生成，以及它們對創意産業、信息真實性可能産生的深遠影響。本書將思考，當AI能夠以假亂真地製造影像時，我們如何辨彆真僞？創作者的版權和原創性又將如何保護？ 同時，本書將探討更加沉浸式、個性化的影像體驗。例如，腦機接口與影像技術的結閤，是否會實現“意念成像”？全息投影、裸眼3D等技術將如何重塑我們的視覺環境？我們將思考，未來的影像是否會更加模糊物理世界與虛擬世界的界限？ 最後，本書將迴歸對影像本質的哲學思考。在影像日益滲透和塑造我們生活的時代，我們應該如何審慎地使用和解讀影像？如何平衡技術進步與人文關懷？如何確保影像技術的發展能夠服務於人類的福祉，而非帶來新的隔閡與風險？《時代的光影：迴溯與前瞻》旨在提供一個多維度、深層次的視角，帶領讀者穿越古今，思考影像技術與人類文明的共生關係，並為迎接一個更加光影斑斕的未來做好準備。本書適閤對影像技術、文化曆史、科技發展以及社會變遷感興趣的廣大讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的論述風格非常大膽和前衛，它不滿足於僅僅解釋“是什麼”，更緻力於探討“還能是什麼”。我感覺作者是一位富有激情的布道者，他試圖喚醒讀者對於影像潛在力量的感知。書中對於“數字時代下真實性的消解”這一議題的討論尤為尖銳和深刻，他沒有停留在對特效泛濫的簡單批判，而是深入剖析瞭我們與屏幕之間不斷演變的關係，以及這種關係如何重塑瞭我們對“在場感”的認知。那種對未來影像形態的預判，讀起來既令人興奮又略帶警醒。最讓我震撼的是對“凝視的權力”的反思，作者細緻地拆解瞭鏡頭語言中隱含的權力結構，提示我們必須警惕那些看似中立的、被建構好的視覺陷阱。這本書的結構設計也很有意思，像一個迷宮，每當你以為走到盡頭時，都會發現新的岔路通往更深層次的思考。對於想在視覺領域有所建樹，並且願意進行深刻自我反思的人來說，這本書是必不可少的精神食糧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗就像是經曆瞭一場高強度的智力拉力賽，作者對影像理論的掌握程度令人咋舌，但最難得的是他能將如此高深的理論，用一種極其平實、近乎散文詩的筆調錶達齣來。我特彆喜歡其中對“缺席的美學”的闡釋，它探討瞭畫麵中那些“未被拍攝”或“被刻意隱藏”的部分如何影響著觀眾的想象力，這種對“無形之形”的捕捉，極具東方哲學的美感。書中對不同文化背景下視覺錶達差異的對比分析，也展示瞭作者廣闊的視野和嚴謹的治學態度，他提醒我們，任何視覺語言的解讀都必須置於其特定的文化語境之中。整本書節奏的把握堪稱完美，它不會讓人感到信息過載，而是在關鍵時刻給齣深入淺齣的解釋，幫助讀者消化那些復雜的概念。讀罷閤捲，我發現自己對“觀看”這件事的敬畏感油然而生，它不再是一個被動的接收過程，而是一種充滿主動構建與對話的動態過程。這本書不僅僅是理論指南，更像是一次對自身感知能力進行深度升級的契機。

評分☆☆☆☆☆

這是一部讓人沉浸其中的閱讀體驗，仿佛作者直接坐在你身邊，以一種極其口語化卻又充滿洞察力的方式，嚮你揭示影像構建的秘密。我最喜歡它那種近乎“反傳統”的敘事結構，它沒有嚴格按照傳統的曆史時間綫推進，而是圍繞著幾個核心概念——比如“失焦的魅力”、“運動的軌跡”、“留白的力量”——來組織內容，這種跳躍感反而更貼閤我們接收信息時的碎片化思維。特彆是關於“非綫性敘事”在現代廣告片中的應用那一段，作者用瞭一個非常生動的比喻，將濛太奇比作烹飪中的調味，強調瞭節奏和斷裂感的重要性。我印象特彆深的是書中提到如何利用負空間來引導觀眾的視綫，這在我以往的觀看經驗中從未被如此清晰地剖析過。整本書讀下來，感覺自己像是在進行一場深度的視覺冥想，那些原本模糊的藝術感受，此刻都被精準地標注齣來，有據可循。對於那些已經有一定基礎，但渴望突破瓶頸的創作者來說，這本書無疑是一劑強效的催化劑，它鼓勵你去質疑既定的規則，去探索影像語言的邊界。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本以為這會是一本晦澀難懂的學術著作，但事實是，它的文字充滿瞭活力和溫度。作者的文字功力極其深厚，他成功地將原本可能枯燥的理論分析，轉化成瞭一場引人入勝的思維冒險。我尤其欣賞他對“觀看主體性”的探討，他反復強調，影像的意義並非固定不變，而是在每一次觀看行為中被重新創造齣來的。書中引用的案例非常廣博，從早期的默片到最新的沉浸式裝置藝術都有涉獵，這極大地拓寬瞭我對“影像”這個概念的理解範圍。這種跨媒介的比較分析，讓我看到瞭不同媒介之間共通的美學原理。其中關於“光綫作為敘事角色”的那一章，簡直是神來之筆，作者通過解析幾部經典黑色電影的光影布局，論證瞭光綫如何比颱詞更早地建立起人物的道德睏境和心理狀態。讀完這本書，我不再滿足於“看懂”一部影片，而是開始思考“這部影片是如何讓我看到”的，這種視角轉換是極其寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是視覺藝術愛好者的福音，我最近剛讀完，腦子裏還迴蕩著那些關於光影和構圖的精妙見解。作者的筆觸非常細膩，他不僅在探討技術層麵的操作，更深入挖掘瞭影像背後的哲學思考。比如，他花瞭很大篇幅去分析“時間”在電影和攝影中如何被捕捉和重塑，那種對瞬間的永恒化處理，讓人讀完後看任何畫麵都會多一層敬畏感。書中對不同曆史時期大師作品的拆解分析，尤其到位，不像很多理論書籍那樣乾巴巴地羅列事實，而是真正做到瞭“以小見大”，通過對某個鏡頭光綫的運用，就能洞察齣導演或攝影師的全部創作意圖。我個人特彆欣賞其中關於“情緒渲染”的部分，作者提齣瞭一種“色彩心理學”的觀察角度，讓我意識到原來我潛意識裏接收到的那些視覺信號，竟然有如此復雜而精密的構建過程。讀完後，我拿起相機，總感覺自己的眼睛被重新校準瞭，看世界的方式都變得立體起來瞭。這本書絕對值得反復品讀，每次翻開都能有新的感悟，它更像是一本關於“如何看待世界”的入門指南，而不是單純的技法手冊。

評分☆☆☆☆☆

攝影藏書第一朵收藏在此瞭。

評分☆☆☆☆☆

目前為止，最喜歡的長篇是《球狀閃電》，短篇是《鄉村教師》。

評分☆☆☆☆☆

《鄉村教師》小巧玲瓏，結構緊密，卻全身是竅，可以從多個角度解讀體會。它控訴瞭現實也控訴瞭曆史，控訴瞭人心也控訴瞭傳統，但在控訴的同時早已原諒瞭一切。它歌頌瞭知識歌頌瞭教師，帶著悲涼將這番歌頌上升到瞭宇宙的高度。並不是因為它拍瞭教師馬屁我纔喜歡《鄉村教師》的，這個短篇是精品。

評分☆☆☆☆☆

書本身不錯，但收到後發現封麵封底都很有多汙點和髒物無法擦乾淨 希望以後注意

評分☆☆☆☆☆

好評！非常好的攝影書！

評分☆☆☆☆☆

劉慈欣的大名真的如雷貫耳，以緻看到架上的書有他的名字，就毫不猶豫買瞭下來。於是第一本看的是《超新星紀元》。看完之後，去瞭解這個作者的資料，接著找到《球狀閃電》，讀瞭個廢寢忘食。考慮到那些日子連跑上海北京杭州，閱讀條件真是艱苦呀。然後小飛說你一定要讀《三體》！好好，就讀《三體》。中間還讀瞭《鄉村教師》和《時光盡頭》裏的短篇，包括很多人叫好的《朝聞道》。

評分☆☆☆☆☆

不同攝影師講述作品，對學習攝影有一定幫助。

評分☆☆☆☆☆

從文章來說，《球狀閃電》的敘事很細膩，男主角的科學和精神冒險，娓娓道來，使讀者産生強烈的代入感。男主不是強勢人物，也不是特彆聰明勇敢，因此他是這個英雄冒險故事的正宗男主。因為他的任務是帶領讀者一起在故事中探索和掙紮，要這樣纔好看，纔有懸疑。不管劉慈欣有沒有涉獵過英雄論的說法，他的故事結構剛好暗閤《星戰》、《魔戒》等成功的奇幻故事。細想起來，男主、丁儀和林雲，也符閤兩男一女的三人組模式。

評分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。。