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[美] Bruce Barnbaum 著，樊智殿 译

图书标签:

• 摄影
• 艺术
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• 构图
• 光影
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• 摄影教程
• 摄影作品
• 摄影器材

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115265302

版次：1

商品编码：10924240

包装：平装

丛书名： 世界顶级摄影大师

开本：20开

出版时间：2012-02-01

用纸：胶版纸

页数：356

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　1.本书原版35年畅销世界，为全球摄影师奉为圭皋的经典之作；
　　2.可作为艺术院校摄影、设计等专业学生的美学参考书；
　　3.各大摄影网站论坛推荐

内容简介

　　这是经典之作《摄影的艺术》的新修订版(原版于1994年出版)，这部著作被认为是很具可读性、非常易理解和非常全面的摄影教科书。现在，它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图，还有各种图表，可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深，也没有以高人一等的姿态进行论述，而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超过了技术层面，深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容，这往往是其他摄影书避而不谈的内容。

作者简介

　　Bruce Barnbaum，现居华盛顿州的花岗岩瀑布地区。20世纪60年代，他以狂热爱好者的身份进入了摄影世界。在这40多年里，摄影一直是他全身心投入的工作，也是他的爱好。Bruce拥有加州大学洛杉矶分校的数学学士和硕士学位，并从事了几年的导弹导航系统的数据分析工作和计算机程序编写工作。随后，他辞去工作，进入了摄影的领域。Bruce曾经编写过多本书籍，其中一些已经成为了摄影界的经典。《摄影的艺术》一次出版的时间是1994年，直到2002年仍在印刷出版。本书正是这本经典名著的更新版本。Bruce被认为是全球上好的暗房技师之一，无论是黑白摄影还是彩色摄影，都有其过人之处。他对光的理解几乎无人能及，并将这种理解融合到构图中，运用丰富的摄影技巧拍摄了极其广泛的题材。他还是一位积极的环保主义者，在超过30年的时间里，他既以个人名义倡导环保，又参与和领导了多个环保组织，例如山岳协会、全美奥杜邦协会、盘山公路保护委员会、未来方向组织和北瀑布保护委员会。

精彩书评

　　★“……本书让我免去了花费多年时间进行试验，让我可以按自己喜欢的方式来创作照片！它大大地提高了我的信心，这正是摄影教育应有的方式……”
　　——Jeffey S.Johnson

　　★“很高兴能在俄克拉荷马的一次展览上见到BruceBarnbaum先生本人和他的作品。他的照片真的很震撼。他的书也如此……（这本书）是每个摄影艺术家都必须阅读的。”
　　——Bryan

　　★“这是一本很好的书，Bruce Barnbaum表达了他的个人观点，不仅关于黑白摄影，还有与彩色摄影有关的内容。其中一些高级技术有一流的照片作为配图说明。这是一本可以从头看到尾、然后再重新通读一遍的书。”
　　——Trevor Crone（photo.net）

　　★“对于想切实提高摄影水平的摄影师，这本书正是你们所需的。”
　　——Bert Krages

　　★“这本书比我读过的其他摄影书（包括亚当斯、戴维斯、拉姆布莱希和伍德豪斯、索顿等人的书）好太太太多了，它清晰、条理，更重要的是，它很有用。”
　　——David Rheubottom博士

　　★“我必须得说，我很感激《摄影的艺术》。我有很多摄影书，但这本是仅有一本我反复阅读过多次的。它确实是操作技术和美学理念的完美结合。”
　　——Stig Hagen

目录

第1章 用摄影交流
激情
判断自己的个人反应

第2章 什么是构图
眼睛是怎样看到东西的
统一的思想
简单性
表达你自己的观点
简单性与复杂性

第3章 构图的元素
反差和影调
线条
形状
线条、形状、反差和情感
图案式样
平衡性
动态
正/负空间
质感
相机位置
镜头焦距和裁剪
景深
快门速度
联系
专注于场景
规则、程式化以及其他问题和缺点

第4章 视觉化
第一步：以摄影的方式观看和察见
第二步：构图
第三步：构思最终照片的效果
第四步：为最终效果设计操作策略
你的眼睛和照相机有什么区别？
其他方法

精彩书摘

　　第1章　用摄影交流
　　摄影是非语汇性交流的一种形式。在最佳情况下，一幅照片可以把一个人(摄影师)的思想传达给另一个人(观看者)。在这方面，摄影类似于其他非语汇性艺术形式，例如绘画、雕塑和音乐。贝多芬的交响曲可以向它的听众诉说；伦勃朗的绘画可以与它的观众倾谈；米开朗基罗的雕像可以和它的倾慕者交流。现在，贝多芬、伦勃朗和米开朗基罗已经无法亲身解释其作品背后的含义，但这种现身说法早已变得多余。即使他们不在，交流依然可以实现。
　　摄影的交流也可以如此顺畅。对我而言，“摄影”一词的含义远远深于其日常使用的含义。真正的摄影师拥有一种共同的特质，观看他们的作品可以胜过对主题和事件的直接介入。当看到纽曼(Arnold Newman)或者阿勃丝(Diane Arbus)的人像作品，我会觉得自己似乎认识照片中的人物，即使我从没见过他们。当看到亚当斯(Ansel Adams)、韦斯顿(Edward Weston)或者卡波尼格罗(Paul Caponig ro)的风景作品，我会感受到悬崖峭壁的威严、小花朵的精致和雾中森林的神秘，即使我从没站在过三脚架所在的位置。当我看到布列松(Hen ri Cartier—B resson)的街景作品时，我会感觉到他那被定格成永恒的“决定性瞬间”的得意神采，即使这一瞬间发生时我没有站在他身边；当看到尤斯曼(Je r ryUelsmann)那浮在空中的树时，我会感觉到笼罩在影像周围的超现实感。我之所以有这样的感受，那是因为艺术家们成功地向我传达了信息。照片已经把所有的话说清楚了，而不需要其他的东西。
　　……

前言/序言

《光影的密语：捕捉生活中的转瞬即逝》 这是一本关于如何用眼睛去阅读世界，用心去感受时间，用镜头去凝固瞬间的指南。它并非教你如何成为一名技艺精湛的摄影师，而是引导你发现生活中那些被匆忙忽略的美好，并学会用一种全新的视角去欣赏它们。 在信息爆炸的时代，我们的生活被无数碎片化的画面填充，然而，有多少画面真正触动了我们的灵魂？有多少瞬间，值得我们驻足回味？《光影的密语》正是为你打开了一扇门，让你重新审视周遭的世界，学习如何识别并捕捉那些转瞬即逝的诗意。 本书不对任何具体的摄影器材、技术参数或后期处理进行深入的讲解，因为作者相信，最动人的影像，并非源于昂贵的设备或复杂的操作，而是源于一颗敏锐的心和一双懂得发现的眼睛。在这里，你不会找到关于“如何拍摄一张虚化背景的肖像”或“如何设置白平衡以获得准确的色彩”的专业术语。相反，我们将一同踏上一场关于“看见”的旅程。 第一章：发现之眼——让平凡变得不凡 你每天走过的街道，通勤的路口，甚至是家中的一隅，都可能隐藏着惊艳的景象。我们习惯了“看”，却常常“不看见”。本章将引导你培养一种“观察力”，学会从日常中挖掘那些被忽视的细节：阳光透过窗户洒下的斑驳光影，雨滴落在窗玻璃上形成的奇妙图案，孩童纯真的笑容中流露出的天真，甚至是老街巷口一位老人专注的神情。我们会探讨如何用不同的“角度”去观察，例如蹲下身子，换个高度，或者在一天中不同的时间段去留意同一个场景，你会发现，世界在你的眼中会呈现出截然不同的面貌。 我们将讨论“专注”的力量。当你的心静下来，你的注意力不再被纷扰所占据时，你会发现生活中充斥着无数值得记录的美。我们会分享一些练习方法，帮助你在嘈杂的环境中找到内心的平静，从而更好地捕捉那些微妙的情感和氛围。你甚至会发现，一杯咖啡的香气，一次偶然的邂逅，一本书翻动时留下的书页边，都能成为你眼中独特的风景。 第二章：情感的温度——让画面拥有灵魂 一张照片，如果仅仅是清晰的记录，那它可能只是一个符号。然而，当它能够传递出情感，它就拥有了温度，能够触动观者的心弦。《光影的密语》将重点放在“情感表达”上。我们将探讨如何通过画面中的人物、景物、甚至是抽象的色彩和构图，来传递喜悦、忧伤、宁静、活力等各种情绪。 例如，捕捉一个奔跑的孩子，你可以试图捕捉他脸上飞扬的笑容，身体的律动，以及他周围充满活力的环境；而要表达宁静，你可以选择一个空旷的海滩，柔和的光线，以及一种舒缓的色彩基调。我们会分享一些引导性的思考，让你在按下快门前，先问问自己：我希望这张照片带给别人怎样的感觉？我想要表达的是什么？ 我们还会讨论“故事性”的重要性。一张好的照片，能够引人遐想，让观者在画面之外，构建出属于自己的故事。我们将通过一些实例，分析如何通过“暗示”和“留白”，让画面拥有更深层次的含义。也许是画面中一个意味深长的眼神，也许是镜头前一个尚未完成的动作，这些都能激发观者的好奇心和共鸣。 第三章：节奏与韵律——光影的舞蹈 光影，是构成画面的基本元素，也是最能赋予画面生命力的魔法。《光影的密语》将带你进入一场关于光影的探索。我们不会深入讲解测光或曝光，而是关注光影的“性格”和“语言”。 你是否曾留意过，清晨的阳光带着温暖的金黄色，而傍晚的余晖则饱含着浪漫的橙红色？不同时间、不同角度的光线，会赋予景物截然不同的质感和氛围。我们会讨论如何“利用”光线，而不是“控制”它。例如，逆光可以勾勒出人物的发光轮廓，创造出梦幻般的效果；侧光则能突出景物的纹理和立体感；而散射光则能营造出柔和、均匀的画面。 本章还将探索“阴影”的魅力。阴影并非是黑暗的否定，而是光线缺失后的艺术。它能够增加画面的层次感，引导观者的视线，甚至能够制造出戏剧性的效果。我们会学习如何观察和运用阴影，让它们在画面中扮演更积极的角色，与光线共同奏响一曲和谐的视觉乐章。 第四章：定格的诗意——构图的呼吸 构图，是画面布局的艺术，它决定了观众的目光在画面中如何游走。本书不会提供生硬的构图规则，而是鼓励你培养一种“直觉”和“平衡感”。 我们会讨论一些启发性的构图方式，例如“三分法”并非教条，而是帮助你找到画面中视觉重心的工具；“对称构图”可以带来稳定和庄重感，而“对角线构图”则能增加画面的动感和张力。更重要的是，我们将探讨如何通过“留白”来创造呼吸感，让画面不至于过于拥挤，给观者留出想象的空间。 我们还会关注“引导线”的作用。画面中的线条，无论是自然的还是人为的，都能引导观者的视线，将他们带入画面的深处。一条蜿蜒的小路，一排整齐的路灯，甚至是人物的手臂，都能成为引导线。我们会学习如何巧妙地运用这些线条，让画面结构更加清晰，故事更加流畅。 第五章：永恒的瞬间——记忆的放大器 照片，是凝固的时间，是记忆的载体。《光影的密语》的最终目的，是让你学会用镜头去珍藏那些生命中值得被记住的瞬间。 本书并非一本教你成为专业摄影师的书，它更像是一位老友，与你分享他对生活的热爱和对美的感悟。它希望激发你内心的摄影热情，让你在每一次按下快门时，都能感受到一种创造的喜悦。通过这本书，你将学会用更细腻的目光去审视生活，用更饱含情感的镜头去记录生命，最终，用一张张充满温度的照片，编织出属于你自己的，独一无二的视觉日记。 无论你是刚刚拿起相机的新手，还是已经拥有丰富经验的爱好者，希望《光影的密语》都能为你带来启发。它邀请你放慢脚步，用心去感受，用眼睛去发现，用镜头去捕捉，让生活中的每一个平凡瞬间，都闪耀出不凡的光芒。它相信，每个人都有能力创造出属于自己的“光影密语”，解读并传递那些最动人的情感和最深刻的体验。 愿你在翻阅本书的过程中，不仅能“看见”更多的美，更能“感受”到生活本身的诗意，并最终，用你的镜头，将这份美好，永远留存。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对色彩和光线变化极为敏感的人，平时看电影或展览时，总会不自觉地分析光照的角度和色温。所以，在寻找一本能将视觉美学提升到更高层次的书籍时，我被这本书的某个章节标题所吸引，那个标题谈论的是“光线作为叙事元素”。书中对自然光、人工光以及混合光在不同场景下对主体情绪渲染力的比较分析，细致入微，配上的插图虽然不多，但每一张都堪称教科书级别的示范。特别是关于“阴影的哲学意义”那一节，阐述了阴影并非缺失，而是主体形态的必要补充，是创造戏剧张力的关键。这本书没有给我任何速成的秘籍，但它给了我一种全新的“滤镜”去观察这个世界——一种更加懂得光影语言的目光。这种收获是无价的，它改变了我对待日常光线的态度，让我开始有意识地去追逐和捕捉那些稍纵即逝的光影魔术。阅读它，更像是一次与大师在精神层面的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对这种厚重的理论书籍有些望而却步，担心内容过于晦涩难懂，读起来会像啃石头一样。然而，这本书的叙事结构设计得非常巧妙。它先是从媒介的物理属性入手，比如光敏材料的演变对视觉表达的影响，然后逐步过渡到构图的黄金法则与反叛。最让我惊喜的是，书中穿插的一些艺术家访谈录的节选，那些鲜活的、带着个人印记的创作心得，极大地缓和了理论部分的严肃性。比如，其中一位艺术家谈到，他拍摄风光时，如何通过调整焦距来“重写”山脉的体量感，这段描述生动极了。这本书的优点在于，它成功地在学术的严谨性和实践的可操作性之间架起了一座桥梁。它不是教你如何使用某个特定品牌相机的菜单设置，而是教你如何培养一种“摄影的思维模式”。读完其中关于“负空间”的那一章，我立刻拿起相机去尝试，那种对画面平衡感的全新理解，是看任何技术手册都无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，那种低调的奢华感扑面而来，硬壳封面搭配哑光处理，拿在手里沉甸甸的，一点都不像是那种轻飘飘的入门读物。内页的纸张选择也非常考究，纹理细腻，即便是印刷出来的黑白照片，那种层次感和颗粒过渡都表现得淋漓尽致，完全没有廉价印刷品的死板感觉。我特别喜欢扉页上那句引言，虽然我记不清原话了，但那种对光影本质的探讨，瞬间就将我的思绪拉入了一个更深层次的领域。阅读体验上，排版疏密得当，文字区域和留白区域的平衡把握得恰到好处，让人长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。而且，这本书的侧重点似乎更偏向于理论构建和历史脉络的梳理，它没有像市面上很多同类书籍那样，一上来就堆砌复杂的曝光参数或者后期软件的操作技巧。相反，它引导你思考“为什么”要这样构图，而不是“如何”去按快门。这种宏观层面的引导，对于我这种在技术上略有心得，但在艺术表达上时常感到迷茫的摄影爱好者来说，无疑是一剂强心针。它让我开始重新审视那些我习以为常的视觉经验，去探寻影像背后的哲学意涵。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一种非常极简主义的摄影风格，主要拍摄城市里的几何线条和光影关系，追求那种纯粹的结构美。在翻阅这本厚重的书籍时，我发现它对不同历史时期摄影大师们的作品进行了非常精妙的解构。举例来说，它分析了某位二十世纪早期摄影家如何利用超大的底片格式来捕捉建筑的宏大叙事感，那种对细节的极致追求和对透视的精准控制，真的是让人拍案叫绝。这本书的文字风格非常冷静、克制，像一位经验丰富的老教授在娓娓道来，没有丝毫煽情的成分，全是干货和深刻的洞察。我尤其欣赏它对“瞬间性”的探讨，它不仅仅是将快门按下的那一刻视为完成，而是深入剖析了摄影师在按下快门前，内心经过的无数次权衡与取舍。这种对创作过程的细致入微的描绘，让我意识到，很多时候，我们所看到的“成功”的照片，背后凝结的是创作者长达数小时，甚至数天的等待和思考。这本书无疑帮助我提升了自己对“观看”这件事的敏感度，不再满足于随手记录，而是学着去“设计”我的画面。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识密度实在太高了，我感觉自己需要放慢速度，反复咀嚼才能消化。它不像那种快餐式的摄影指南，读完就能让你立刻拍出“爆款”照片。恰恰相反，它更像是一部摄影史的精炼版本，但又超越了单纯的历史记录。它探讨了摄影如何从科学工具一步步演变为一种独立艺术形式的心路历程，其中对于不同流派——比如直拍、纪实、观念艺术——之间张力的剖析，非常精彩。我特别喜欢其中关于“时间性”的论述，摄影凝固了时间，但它本身是否也承载着创作者所处时代的光谱？这种哲学层面的拷问，让人在合上书本后，仍久久不能平静。对于那些渴望从“按快门”的机械操作中解放出来，真正想理解影像力量的深度学习者来说，这本书简直是宝藏。它拓宽了我对“什么是摄影”的定义，让我意识到这远不止是光线和化学反应的结合。

评分☆☆☆☆☆

了解了原版特意买来好好学习，之前买过这个系列的一本，觉得很好，这回多买几本继续学

评分☆☆☆☆☆

赶上活动，买回来慢慢看，包装完好，希望对自己有帮助

评分☆☆☆☆☆

不错，京东还是很好的，主要是速度快

评分☆☆☆☆☆

很好，很好，很好，很好，很好，很好，很好，很好，很好，很好

评分☆☆☆☆☆

帮同事买的，具体怎么样就不评价了

评分☆☆☆☆☆

很好，没有磕碰。之前在图书馆看过，做活动入的还是相当划算。

评分☆☆☆☆☆

摄影的起步ba

评分☆☆☆☆☆

很有感觉，说了别的摄影师不敢说的

评分☆☆☆☆☆

一直放在购物车里，趁618购物节买下。