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王惕 編

圖書標籤:

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齣版社： 天津人民齣版社

ISBN：9787201072418

版次：1

商品編碼：10944679

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2011-11-01

用紙：膠版紙

頁數：466

字數：600000

內容簡介

社會在發展，時代在前進。當前我國經濟飛速增長，國力漸強，過去不可想象和不可思議的事情都有可能成為現實。在黨和國傢正確方針政策引導下，佛教文化業得到扶植和發展。修廟也成為尋常之事，而且修廟的規模和操作方式也有瞭很大變化。首先，佛教的整體形象改變瞭過去“深山藏古寺”的隱居狀態，成為國傢發展文化事業的軟實力：佛教文化在國傢的提倡下，走到瞭前颱，走齣瞭國門；其次，隨著國傢經濟實力的增長，不僅寺廟在興建佛教文化設施，而且一些發心的大居士也擔綱興建佛教景點，並在開發旅遊事業的同時，積極弘揚正氣。基於以上兩點，佛教雕塑和景觀走齣瞭寺廟，走齣瞭殿堂，演變為旅遊藝術、廣場藝術。音樂、舞蹈、戲劇也隨後跟進，正是方興未艾之時。

目錄

《大方廣佛華嚴經》。
《佛說觀無量壽經》。
《金剛般若波羅蜜經》。
《佛說阿彌陀經》。
《妙法蓮華經》。
《維摩詰所說經》。
《般若波羅蜜多心經》。
《大正藏》圖像冊(共十二捲)。
《佛教念誦集》。
寬忍主編：《佛教手冊》，中國文史齣版社1991年11月版。
明踢法師著：《佛法概要》，上海市佛教協會敬印。
《佛教與中國文化》，中華書局1988年10月版。
張曼濤主編：《佛教與中國文化》，上海書店1987年10月影印齣版。
丁福保編纂：《佛學大辭典》，文物齣版社1984年1月版。
慈怡主編：《佛光大辭典》，書目文獻齣版社影印本。
曹厚德、楊古城編著：《中國佛像藝術》，中國世界語齣版社1993年9月版。
陳聿東主編：《佛教文化百科》，天津人民齣版社1993年12月版。
聖嚴法師原著，林麗君、於曉非匯編：《正信的佛教》，河北《禪》編輯部1994年4月印行。
張澄基譯注：《密勒日巴大師全集》，上海佛學書局，1994年版。
淨慧主編、鄧殿臣著：《南傳佛教史簡編》，中國佛教協會，1991年8月版。
張曼濤主編：《佛教藝術論集》，颱灣大乘文化齣版社。
陳兵著：《生與死——佛教輪迴觀》，內濛古人民齣版社1994年11月版。
馬書田著：《超凡世界——中國寺廟200神》，中國文史齣版社1990年6月版。
周叔迦著：《法苑談叢》，中國佛教協會，1985年9月版。
周叔迦撰：《漫譚佛畫》，選自張曼濤主編：《佛教藝術論集》。
王伯敏著：《中國繪畫史》，上海人民美術齣版社1982年12月版。
休·昂納、約翰·弗萊明著：《世界美術史》，國際文化齣版公司1989年1月版。
……

好的，這是一份關於《佛教造像法》之外的，內容詳盡的圖書簡介，旨在避免提及原書內容，並盡可能自然流暢： --- 《東方神祇的雕琢：古代印度佛教藝術的流變與地域特色》 一捲跨越韆年的信仰史詩，一次對物質化神性的深度探尋。 本書並非關於造像的“技法手冊”，而是聚焦於一個更為宏大和復雜的議題：在南亞次大陸廣袤的地理空間內，佛教信仰如何通過其物質載體——雕塑與壁畫——完成瞭從觀念到形象的轉化，並隨著曆史的洪流，在不同地域文化的影響下，展現齣韆姿百態的藝術麵貌。 第一部分：源流與胚胎——犍陀羅與秣菟羅的藝術語境 佛教的早期造像，是印度本土宗教傳統與強勢外來文化激烈碰撞的産物。本書將深入剖析犍陀羅藝術的興起，它不僅僅是印度佛教藝術的開端，更是希臘化（Hellenistic）美學與東方精神哲學的奇妙融閤。我們考察其雕塑中人物麵部的羅馬式特徵、衣紋的褶皺處理，以及這種“希臘式佛陀”形象如何適應並傳達瞭早期大乘佛教的教義。 緊接著，我們將轉入對秣菟羅（Mathura）藝術的專題研究。秣菟羅作為本土藝術的中心，其佛像的造型風格與犍陀羅形成鮮明對比。我們重點探討秣菟羅造像的“本土性”：佛陀形象從被遮蔽的神性逐漸顯現為人性的過程，其健碩的體格、圓潤的麵龐、以及著名的“赤裸上身”或僅披單肩衣的風格，如何反映瞭貴霜王朝時期印度社會對力量與和諧的審美追求。本書將通過對這兩種並存的早期造像流派的細緻比較，揭示早期佛像在確定其基本範式前所經曆的藝術張力與選擇。 第二部分：帝國輝光與古典巔峰——笈多王朝的成熟之美 笈多王朝（公元四世紀至六世紀）被譽為印度古典藝術的黃金時代。本書將用大量篇幅分析這一時期佛教藝術所達到的“理想化”高峰。這一時期的造像擺脫瞭犍陀羅的硬朗和秣菟羅的粗獷，轉而追求一種內斂的、充滿禪意的“靜態的動態”。 我們重點關注笈多時期雕塑對“神性光輝”的錶現手法，包括對“麵相的寜靜感”（Serenity）的極緻追求，以及對軀體比例的數學化處理。書中的個案研究將包括薩爾納特（Sarnath）和巴爾鬍特（Barhut）等地的傑齣作品，分析藝術傢如何通過微妙的麵部錶情、流暢的衣褶以及對稱的身體姿態，來體現佛陀的覺悟境界，而非僅僅是人物的物理再現。笈多藝術的特點在於其高度的形式統一性和精神超越性，這為後世南亞和東南亞的藝術發展奠定瞭堅實的審美基礎。 第三部分：多元文化的熔爐——佛教藝術在次大陸邊緣地帶的變奏 佛教的傳播並非單嚮度的輸齣，而是在與地方文化不斷接觸、吸收與再創造中完成的。本書的第三部分聚焦於那些展現齣強烈地域色彩的佛教藝術中心。 1. 阿旃陀的敘事壁畫：色彩、運動與世俗生活 阿旃陀（Ajanta）石窟群的壁畫是研究印度佛教藝術不可或缺的一環。本書側重於對壁畫的敘事結構和色彩運用的分析。與雕塑的靜態凝視不同，壁畫以其連貫的敘事性，生動描繪瞭大量的本生故事（Jataka Tales）和佛本行經。我們將探討藝術傢如何運用細膩的綫條、豐富的層次感和充滿活力的色彩，將貴族、市井生活、乃至神祇的場景融入統一的視覺空間，從而使教義更貼近普通信徒的日常經驗。 2. 帕拉王朝與“晚期風格”的精緻化 進入中世紀，隨著印度教的復興和政治格局的變遷，佛教藝術在東印度，特彆是帕拉王朝時期，展現齣一種新的麵貌。這一時期的造像風格更為“精緻化”和“符號化”。本書將考察帕拉藝術中對密教元素的初步吸收，如復雜的手印（Mudra）、多樣的伴神形象（如度母、忿怒相），以及對金屬鑄造工藝的推崇。這些作品預示著佛教藝術將從宏大的帝國敘事，轉嚮更具儀式性和內在精神探索的密宗體係。 結語：形式背後的精神轉嚮 本書的最終目標是構建一幅立體的曆史圖景：我們不隻是羅列不同風格的佛像，而是試圖理解這些“形式”背後的“功能”與“信仰結構”的演變。從犍陀羅的融閤，到笈多的理想主義，再到帕拉的精微化，每一次造型上的顯著變化，都對應著佛教教義在特定時代和特定地域的接受度與闡釋方式的調整。 《東方神祇的雕琢》是一部獻給所有對早期世界藝術史、宗教視覺文化及其地域性差異感興趣的讀者、研究者和愛好者的深度導覽。它帶領讀者深入古老的石窟與寺廟遺址，觸摸曆史留下的物質痕跡，理解那些不朽的形象如何成為人類精神追求的永恒見證。 全書配有近三百幅高精度圖像比對，並輔以詳細的考古學圖錶與文化地理分析。 ---

評分☆☆☆☆☆

我一直以為“造像法”這四個字意味著枯燥的教條和僵化的流程，但這本書完全顛覆瞭我的看法。它更像是一部關於“神聖肖像”誕生的編年史。書中對不同地域流派的區分，例如北魏的秀骨清像到唐代的豐滿圓潤，作者用極其生動且富有感情的筆觸描繪瞭這種“審美變遷”背後的信仰熱度和文化融閤。它沒有停留在錶麵，而是試圖去捕捉那種從泥土中“誕生”齣佛性的過程。閱讀時，我仿佛能聽到那些鑿子敲擊石頭的聲音，感受到工匠們在麵對佛像時必須保持的那種虔誠與專注。這本書成功地將一種高度程式化的藝術形式，還原成瞭一種充滿生命力和時代精神的創作活動，非常值得每一位對亞洲宗教藝術感興趣的人細細品味。

評分☆☆☆☆☆

我是在機緣巧閤下翻到這本《佛教造像法》的，作為一名對東方美學非常癡迷的愛好者，我原先以為它會是那種乾巴巴、隻講工具和材料的入門書。然而，它的內容深度完全超齣瞭我的預期。它仿佛是一座橋梁，連接瞭冰冷的泥土、石頭與那些崇高的宗教理想。我特彆欣賞作者對材料特性的探討，比如不同石材在光綫下如何反射齣不同的“神性光輝”，以及木雕與銅鑄在呈現“法相莊嚴”時的微妙差異。書中不僅有對造像標準的詳盡描述，還穿插瞭許多關於造像儀軌和供養文化的片段，這讓整個造像過程充滿瞭儀式感和敬畏之心。讀完後，我再去看博物館裏的任何一尊佛像，都會下意識地去尋找那些被作者強調過的“標準”與“變異”，那種審視的角度完全不一樣瞭，從單純的“好看”上升到瞭對“閤乎法度”的敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖例選擇非常用心，這對於一本探討視覺藝術的書籍來說至關重要。我注意到書中對造像細節的剖析，達到瞭近乎微觀的程度，特彆是對佛發、衣紋褶皺的處理，簡直是教科書級彆的示範。它詳細解釋瞭“通肩式”和“褒衣博帶式”衣紋背後的文化含義，而不僅僅是描繪其外觀。更讓我感到驚喜的是，作者在探討造像“完美”的標準時，也適當地引入瞭“不完美”的價值，比如一些早期造像的稚拙感，是如何反映瞭信仰的早期形態和地域性的影響。這使得全書的論述既有宏觀的理論框架，又不失微觀的實物佐證，讓人在閱讀時仿佛手中拿著放大鏡，對照著實際的造像進行比對和學習。

評分☆☆☆☆☆

這本關於佛教造像法的書，從我一個純粹的藝術愛好者角度來看，簡直是打開瞭一個全新的世界。我原本以為這隻是關於雕塑技術的操作指南，但實際上，它深入到瞭造像背後的哲學和精神層麵。書中對不同時期、不同地域的造像風格演變有著非常細緻的梳理，比如犍陀羅藝術的希臘化影響，以及笈多時期對人體比例的經典化處理，這些細節的描繪讓我對佛像的“美”有瞭更深層次的理解。它不僅僅告訴你如何刻畫麵部錶情，更解釋瞭為什麼菩薩的嘴角要微微上揚，那“禪定”的眼神背後蘊含著怎樣的冥想狀態。作者似乎非常擅長將復雜的宗教概念轉化為視覺語言，即便是對佛教一竅不通的讀者，也能通過這些圖像的解析，感受到某種寜靜的力量。尤其讓我印象深刻的是，書中對不同手印（Mudra）的詳解，每一個姿勢似乎都在講述一個無聲的故事，仿佛觸摸到瞭古代工匠與信仰之間的精神連接。這本書絕對不僅僅是技術手冊，更是一部視覺人類學著作。

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的學術性是毋庸置疑的，但它的敘述方式卻齣奇地具有畫麵感和引導性。我最喜歡的部分是對“造像儀軌”的描述，那感覺就像是親身參與瞭一場古代的工坊日常。作者沒有迴避細節，甚至非常坦誠地記錄瞭古代工匠在遵循嚴格教條時所能展現的個人創造力邊界。比如，關於佛像比例的“六分”、“八尺”等古老度量衡的引用，以及這些度量如何影響到最終佛像的“氣場”，都被闡述得非常清晰。對於我這種喜歡深度挖掘曆史背景的人來說，書中對造像傳統如何在不同曆史時期被“詮釋”和“重構”的分析，尤其引人入勝。它並非一本孤立的藝術書，它深植於當時的社會結構、皇室供養體係乃至民眾的信仰需求之中，讀起來層次感非常豐富。