具体描述
内容简介
《赭石：童寯画纪》以便为读者提供一种全面而综合的视角，去接触并了解他——中国第1代现代建筑师中杰出的代表之一，去分享他的一次极具震撼力的心灵之旅。内页插图
目录
旅欧日记手稿影印旅欧日记
Tour of Europe
所绘与所摄
童寯年谱
童寓的职业认知、自我认同及现代性追求
读童寯先生画作有感
精彩书摘
根据题记，童为林画的山水图作于1977年6月12日。该画采用的是挂轴式的竖向构图，强调了山水景色的高远和深远效果。画中的远景是一座孤立峻拔的峭壁，中景是自画面左侧斜出的几座山峰以及山谷中的瀑布和溪流，近景是掩映在古松之下和修竹丛中的房舍和房舍前的两个身着长袍的隐士，应该代表了画家自己与老友。整幅画墨色恬淡，而山势构图奇曲，又使画面充满动感。从用笔看，童画以雨点皴为主，与李流芳和汤涤擅长的披麻皴并不相同，但童所表现的出世思想却与两位文人画家异曲同工。他更在题记中表达了这一思想，他说：“每当忆及早岁同舍同砚席诸彦鸿飞东西，良晤难再，感念无已，比游黄山，观始信峰，颇思结庐其下，餐霞饮露．嘲月吟风，时得良朋，觅句叩扉，流连话旧，岂非至乐？同济年兄想具同感，亦必笑可爱，戏涂其意以赠，戊午夏长至前十日，亥末□。”值得注意的是，童寓也是一位非常优秀的建筑水彩画家，他在20世纪20和30年代曾写生过大量中外建筑。不过50年代以后他便放弃了这方面的练习和创作。如果说西洋风格的水彩画要求画家去描绘现实景色并常常需要在公众的注视下进行，中国传统山水画作为画家的“胸中丘壑”则使他可以更专注于自己内心理想和情感的表现，并在创作过程中避开外界的干扰。这些可能性正是童寓在生活中所希冀的，而他为林同济画的山水图也完成于“亥末”——一个夜阑人静的时刻。
也正是在向汤涤学习中国画的时期，童□在工作余暇开始了对于江南园林的系统调查和研究。他于1936年发表了自己第一篇关于中国园林的论文《中国园林——以江苏、浙江两省园林为主》，次年又完成了自己的第一部书稿《江南园林志》（图5）。今天中国建筑学界普遍认为，童是近现代研究中国古典园林的第一位学者。在笔者看来，更确切的说法或许应该是他在中国建筑师中首先重新“发现”了中国古典园林。这是因为，任何研究都起源于对于研究对象的特别关注。正是这种关注使得历史过往重新进入人们的视野而与当代产生了联系。人们或许很难想象受教于以轴线构图为基础的西方学院派建筑传统，外表严肃、行为近乎刻板的童离能够“心有戚戚焉”于以林泉山野著称的中国古典园林。那么童是如何“发现”中国古典园林的？他最初的研究动机是什么？刘敦桢在1963年为《江南园林志》所写的序言中说，童著书的动机是因为“目睹旧迹凋零，与乎富商巨贾恣意兴作，虑传统艺术行有澌灭之虞”。他的话无疑是想强调童作为一名爱国的知识分子在民族文化遗产面临毁灭时所表现出的社会责任感。然而，童并没有像刘本人以及梁思成那样研究同样有“澌灭之虞”的寺庙及宫殿等“官式”建筑，如同他为人的卓尔不群，他在学术上所关注的也仅仅是一个当时中国学者中并无人介意的边缘领域，其中缘由便不能不令人追问。
事实上童寓天性上就对自然山水情有独钟。除了他在20世纪40年代所写的诗，他在1930年所写的“旅欧日记”中也有多处对于河流山水与自然环境的赞美描写。如他对英国剑桥这样评论说：“这座小镇不如牛津那么漂亮。但是河流可以流经各个学院，许多如画的桥梁跨越其上，形成了一道有趣的风景。剑桥的学生们真幸福啊，他们可以躺在河岸的草坡上，谈论着天上的星星。”（326页）而到德国后他又写道：“沿着莱茵河的科隆夜景剪影非常壮丽．尽管轮廓有点粗糙。非常深的剪影加上单桅小船，还有下面的白色水滩，真是太浪漫了。”（333—334页）“乘船从波恩到科布伦茨，这是我所知最美丽的航程。两岸的风景无与伦比，尤其是当月色升起时，远方的螺塔和城堡的围墙笼罩于梦幻般的色彩之中。月亮在河水中投下倩影，一艘航船或两朵紫色云彩，蓝色山脊，黑色丛林，橙色水光。下午详细参观了七座山，以前从来没有见过如此完美融合的景色。有如此之多的地方我想停下来画画。”（335页）这些描写文字优美，生动地表现出童面对自然所获得的愉悦，也使人得以领略童冷峻孤傲的外表之下那颇富诗情的内心。
……
前言/序言
用户评价
这本书带给我的最大惊喜，是它在展现童寯先生绘画技艺的同时，也深入挖掘了他作为一位艺术教育者的理念与实践。书中穿插了一些关于他教学的论述，以及他对年轻一辈艺术家的期望。我从中了解到，他不仅仅是一位创作型的艺术家，更是一位富有远见和责任感的教育者。他强调的不仅仅是技巧的传授，更是对学生艺术品格和独立思考能力的培养。这种全方位、深层次的艺术教育理念，在当时乃至现在都显得尤为宝贵。它让我明白，一个真正的艺术家，不仅要能创造出伟大的作品，更要能传承和发扬艺术的火种。通过这些论述，我得以窥见童寯先生的内心世界，感受到他对艺术事业的执着与热爱，以及他对未来艺术发展的深切关怀。
评分在翻阅《赭石：童寯画纪》的过程中，我深刻体会到“笔墨当随时代”这句话的含义。书中收录的作品，跨越了不同的历史时期，每一幅画都仿佛是那个时代的一份珍贵记录。我能从中感受到那个时代的社会风貌，人们的精神状态，甚至是一些不易察觉的时代变迁。童寯先生的作品，在继承传统艺术精髓的同时，也大胆地融入了当时的时代精神，他并没有固步自封，而是以开放的心态，将自己的艺术理念与社会现实相结合。这种与时代同行的创作态度，是任何一个真正伟大的艺术家都应具备的品质。它让他的作品不仅仅是个人情感的抒发，更是历史的见证。我从中学习到，艺术的生命力在于其与时俱进，在于其能够回应时代的呼唤，并为之注入新的活力。这本书，就像一个穿越时空的隧道，让我得以窥见不同时代的艺术风貌，也让我对艺术的社会功能有了更深刻的认识。
评分每当我翻到书中的某一幅画，总会不自觉地陷入一种冥想的状态。那些静谧的山林，或是疏朗的庭院，都仿佛拥有着一种治愈人心的力量。在快节奏的现代生活中，我们常常被各种琐事所困扰，内心也随之变得焦躁不安。而童寯先生的作品，恰恰能提供一个避风港，让我们暂时远离尘嚣，回归内心的宁静。我喜欢那些作品中流露出的淡泊与从容，它们让我反思生活的意义，去追求那些真正重要的东西。我发现，在欣赏这些画作的过程中，我的呼吸变得缓慢，我的思绪也随之清晰。那些复杂的线条和块面，在我的眼中渐渐化为一种秩序，一种和谐，最终抵达一种平和的境界。这本书，不仅仅是一本艺术鉴赏的书籍，更像是一本心灵的处方，它用艺术的语言，为我们提供了舒缓压力，净化心灵的良方。
评分在读完《赭石：童寯画纪》之后，我发现自己对“赭石”这一色彩有了全新的认识。以往，我只将它视为一种普通的矿物颜料，但在这本书的引导下，我开始看到它所蕴含的丰富象征意义。它既是大地的色彩，沉稳、厚重，又如同烈日下被炙烤的土地，充满了生命的力量。童寯先生的画作，通过对赭石的巧妙运用，传递出一种质朴而又深沉的情感。我开始留意生活中那些带有赭石色调的景物，它们似乎都带上了一层艺术的光辉。这本书，不仅让我欣赏了一位艺术家的杰出作品，更让我学会了用更广阔的视野去观察世界，去发现隐藏在平凡事物中的艺术之美。它像一扇窗，打开了我对色彩、对艺术的感知，让我明白，艺术的触角可以延伸到生活的每一个角落。
评分我特别欣赏书中对“留白”艺术的处理。在许多中国传统绘画中，留白不仅仅是画面的空白，而是构图的重要组成部分，它蕴含着无限的意境和想象空间。在童寯先生的作品中，我看到了这种东方美学的精髓被运用得淋漓尽致。那些看似空旷的背景，实则承载着艺术家对自然、对人生的理解。它们给予观者足够的想象余地，让我们得以将自己的情感和经历融入其中，与作品产生更深层次的互动。我常常会好奇，艺术家在创作时，是如何精准地把握留白的度？又是如何让这片空白，变得生动而富有生命力？这本书的解读，让我对“少即是多”的艺术哲学有了更深刻的理解，也让我意识到，艺术的魅力，有时恰恰在于那些未被言说、未被描绘的部分。
评分读完这本书，我仿佛经历了一场漫长的哲学思辨。童寯先生的作品，不仅仅是视觉上的享受，更像是心灵的叩问。我常常会在一幅画前驻足良久，试图理解画面背后所蕴含的深意。那些山水，不仅仅是自然景色的描摹，更像是艺术家内心世界的投射。山峦的巍峨，云水的悠远，都传递出一种宁静致远的力量，又或是某种难以言说的愁绪。我开始思考，艺术家是如何在画布上捕捉到那些转瞬即逝的情感？又是如何用色彩与线条，将抽象的情感具象化，引发观者的共鸣？我尝试去解读那些构图的巧妙之处，那些光影的运用，那些留白的艺术，它们共同构建了一个个富有生命力的空间，邀请观者进入其中，进行一场心灵的对话。这本书的价值，不仅仅在于展示了童寯先生高超的绘画技艺，更在于它提供了一个认识世界、认识自我的独特视角。每一次翻阅，都可能带来新的感悟，新的启发，这正是一部优秀艺术作品所应具备的永恒魅力。
评分这本书最让我着迷的地方，在于它展现了艺术家在不同人生阶段的创作演变。从早期作品的青涩与探索，到中期作品的炉火纯青，再到晚期作品的返璞归真，我仿佛看到了一条清晰的艺术生命轨迹。每一次风格的转变，每一次技法的革新，都深深地烙印着时代的痕迹，以及艺术家心境的起伏。我能感受到，在某个时期，他可能沉浸于对自然万物的细致观察，笔下的细节一丝不苟；在另一个时期，他可能更倾向于情感的抒发，笔触变得奔放，色彩更加大胆。这种变化，不是简单的重复，而是螺旋式上升的螺旋，每一次的革新都建立在对过往的深刻理解之上。这让我联想到自己的人生，我们又何尝不是在不断地学习、成长、调整，以更成熟的姿态去面对世界？童寯先生的画作，就是一面镜子，映照出艺术家的成长历程，也间接映照出我们每一个人的生命旅程。
评分这本书的装帧设计本身就散发着一种低调而深刻的品味。封面那略带做旧质感的纸张，以及那一抹深邃的赭石色调，仿佛凝聚了岁月的光泽。翻开扉页，触感细腻的纸张传递着一种温润的质感，这是对阅读体验的初步尊重。我仔细审视着每一幅插图的印刷质量，色彩的还原度、细节的清晰度都达到了令人惊叹的水准。即使是早期作品，那些模糊的笔触和斑驳的色彩，都被忠实地呈现在眼前，丝毫没有因技术而失真。我尤其留意到那些放大细节的部分，每一笔的起承转合，每一块色彩的叠加晕染，都仿佛能触摸到艺术家创作时的呼吸与心跳。这种精良的制作，不仅是对作品本身的致敬，更是对读者求知欲的极大满足。它让我感觉到，编者在制作过程中倾注了极大的心血，不仅仅是内容的选择，更是在呈现方式上力求完美，旨在让读者能够最真实、最直接地感受到艺术家作品的魅力，仿佛置身于画室之中，与艺术家共同创作。这种对细节的极致追求，让我对本书的内涵充满了期待。
评分这本书的叙事方式非常特别，它并非简单地按照时间顺序罗列作品，而是以一种更为文学化的笔触，将艺术家的人生经历与艺术创作巧妙地融合在一起。我读到了一些关于童寯先生生活细节的描述，那些片段虽然简短，却生动而真实，让我仿佛能看到一个活生生的艺术家，而不是冰冷的画作。他可能在某个清晨，面对着窗外的景色，激发了创作的灵感；他可能在某个夜晚，与友人畅谈艺术，碰撞出思想的火花。这些生活化的叙述，让原本可能显得有些距离感的艺术作品，变得更加亲切，更加 relatable。我不再只是单纯地欣赏画作本身，而是开始理解画作背后的故事，理解艺术家创作时的心境与情境。这种将艺术与人生紧密结合的叙事，让本书的阅读体验更加丰富，也更加富有感染力。它告诉我们，艺术并非脱离现实的存在，而是根植于生活，生长于心灵。
评分翻开《赭石：童寯画纪》，如同踏入一间尘封已久的艺术宝库，每一页都弥漫着历史的醇厚气息。初时，我被“赭石”二字所吸引，这是一种充满力量与温度的色彩，象征着大地，象征着沉淀，也象征着艺术家不懈的追求。而“童寯画纪”，则直接点明了本书的核心——一位艺术家的生命轨迹，以画为载体，记录下时光的流转与心灵的感悟。尚未深入品读，单是书名本身就已勾勒出一种厚重感与神秘感，仿佛一本等待被解读的古老经卷，引人无限遐想。我迫不及待地想要探寻，在这位名为童寯的艺术家笔下，赭石这一色彩是如何被赋予生命，又是如何串联起他一生的创作与思考。我脑海中浮现出无数可能性：或许是粗犷的山峦，如赭石般沉稳坚毅；或许是人物的衣袍，如赭石般温暖敦厚；又或许是笔触本身，如赭石般饱含力量与情感。这本书，不仅仅是一本画册，更像是一部跨越时空的对话，一次与艺术灵魂的深度交流，我期待着它能带我进入一个全新的视觉与精神世界，去感受那份属于赭石的独特魅力，去聆听那段属于童寯的画语人生。
评分很好，正版。
评分这本书很厚，捧在手里很有质感，但是纸质轻不会疲累。
评分很好，正版。
评分凑单用，还没拆，开本很别致
评分童寯先生年轻时候的欧洲游历。读来趣味盎然。
评分童寯先生年轻时候的欧洲游历。读来趣味盎然。
评分很好，正版。
评分很好，正版。
评分很好，正版。
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