具体描述
编辑推荐
《装饰画》从零开始讲解，紧抓考试方向，内容规范详尽，语言精炼，讲解平实，案例丰富，并带有明显的典型性，具有指导性，适用于高校艺术设计基础教学和高考备考培训教学。内容简介
为适应新世纪艺术设计教育的迅速发展，同时配合“十二五”以实践科学发展观为指导思想，以精品、创新、适用为三大基本原则的精神，我社特约国内外高等艺术院校的专家团队精心策划、编著了这套中国高等院校的“十二五”规划精品教材。本教材以理论为基础，以实践为重点，以满足艺术设计教育需求为目的，以艺术设计相关专业的教学计划和教学大纲为依据，内容全面、系统、严谨，具有很强的时代性、基础性、科学性、发展性和专业性。《装饰画》共分为两个部分，其中第一部分介绍装饰画绘制工具的类别和特性；第二部分从“黑白”和“彩色”两个章节详细讲述画面形成到完成的过程，并对范画进行了分析讲解。在第二部分中，第一章节从黑白装饰画基础的点线面、构图、绘图步骤、写生到变形、素材积累到范画赏析进行详细阐述。而第二章节则为第一章节的延续和升华，从彩色装饰画角度，对色彩的基础矢口识、配色原理、构图方法、绘画步骤、具象到抽象变形分析进行科学详尽的讲解。《装饰画》集合了大量优秀的作品，采用新颖的讲解方式，为读者提供了丰富而直观的学习资料，具有指导性，可作为设计基础课程的教材范本。
内页插图
目录
第一章 黑白装饰画一、工具的使用和选择
二、点线面
三、构图方法
四、图案表现技法
第二章 彩色装饰画
一、色彩基础的理论知识
二、配色原理
三、构图方法
四、图案表现技法
第三章 装饰方法训练
一、从写生到变形
二、素材积累
第四章 装饰画作品解析
一、黑白装饰画作品解析
二、彩色装饰画作品解析
用户评价
初读《装饰画》，我以为这只是一本关于如何挑选适合自己家居风格的画作的书，没想到它却像一把钥匙，为我打开了一扇关于“空间对话”和“视觉叙事”的大门。我一直以来对家居布置都有些摸不着头脑，总觉得缺了点什么，但又说不清具体是什么。这本书从一个完全不同的角度，让我理解了装饰画不仅仅是墙上的点缀，更是空间与居住者情感交流的媒介。 书中对于“情感共鸣”的探讨，让我尤为触动。作者强调，一幅画之所以能够打动人，是因为它能够触及我们内心深处的情感。它可能是对故乡的思念，可能是对理想的追求，也可能是对美好瞬间的回忆。这种观点让我开始反思，我平时选择的画作，是否仅仅停留在“好看”的层面，而忽略了它们可能传递的情感价值？书中通过大量的案例，展示了不同情感主题的画作是如何与居住者的生活紧密结合，从而营造出充满温度和个性的空间。 我被书中关于“视觉节奏”的构建方式所深深吸引。作者不仅仅是简单地介绍如何挂画，而是深入分析了画面本身的节奏感，以及画作在空间中的分布所形成的整体节奏。比如，如何通过大小、疏密、色彩的对比，在墙面上创造出具有韵律感的视觉效果，让整个空间充满活力，而不是死气沉沉。 让我觉得这本书非常“实用”的一点是，它提供了许多关于“预算与品味”的平衡之道。作者鼓励读者去发掘新兴艺术家，或者考虑一些具有艺术价值的版画、摄影作品，而不是一味地追求昂贵的原创艺术品。书中还提供了许多关于如何鉴别作品价值，以及如何在二手市场淘到心仪画作的技巧，这些内容都非常有价值。 书中关于“材质的对话”的分析，也让我学到了很多。作者详细介绍了不同材质的画框、画布，以及其他装饰材料，它们如何与画作本身产生互动，并最终影响整体的视觉效果。例如，金属画框的冷峻质感，与油画的厚重笔触，能够形成一种有趣的对比；而未经处理的原木画框，则能为画面增添一份质朴的自然气息。 我特别喜欢书中关于“留白”的艺术。它不是单纯的“空着”，而是经过精心设计的“负空间”。作者详细阐述了留白如何能够突出主体，增强画面的层次感，甚至赋予画面一种“呼吸感”。这种对留白艺术的深刻理解，让我开始重新审视家里的墙面，发现原来那些“空着”的地方，也可以成为艺术的一部分。 书中还探讨了“动态的审美”的观念。作者认为，装饰画的选择和布置，并非一成不变，它可以随着季节、节日、甚至心情的变化而进行调整和更换。这种“流动的审美”，让家充满了生命力和变化。 让我觉得这本书非常具有启发性的一点是，它鼓励我们去“玩”艺术。作者用生动有趣的语言，引导读者去尝试不同的风格，去打破常规，去创造属于自己的独特视觉语言。它让我们明白，艺术不仅仅是摆在博物馆里的展品，更是可以融入我们日常生活，提升我们生活品质的重要元素。 总而言之，《装饰画》这本书，它提供了一种全新的视角来审视和理解艺术在日常生活中的作用。它不仅仅是一本关于家居装饰的书，更是一本关于如何用艺术来“对话”空间，用视觉来“叙事”生活，从而创造出属于你自己的独特生活美学的书。它让我看到了装饰画的无限潜力，也让我对未来的家居生活充满了更多的期待。
评分读完《装饰画》这本书，我感觉像是经历了一场关于“空间叙事”的盛宴。我一直以为，家里的装饰画，更多的是一种“外在的修饰”，是为了让墙面看起来不那么单调，或者为了迎合某种潮流。但这本书却让我明白，装饰画其实是一种“内在的表达”，它能够深刻地触及居住者的内心世界，并将这种情感和思想转化为视觉的语言，与整个空间产生共鸣。 我非常欣赏书中对于“画廊效应”的解读。作者不仅仅是告诉你怎么挂画，而是深入剖析了如何通过合理的布局、灯光设计以及画框的选择，将家中的一面墙，变成一个属于你自己的微型画廊。它强调了“上下文”的重要性，也就是装饰画与周围环境的相互衬托。比如，一幅色彩鲜艳的抽象画，如果放在一个色调沉闷的角落，它就能立刻点亮整个空间；而如果它被放置在一个本身就色彩斑斓的环境中，则可能显得杂乱无章。 书中关于“情感共鸣”的探讨，让我尤为感动。它并非简单地分析画面的构图或技巧，而是引导我去思考，这幅画为什么会打动我？它唤起了我怎样的回忆？它传递了什么样的情感？作者认为，真正好的装饰画，应该是能够与居住者的情感产生连接，成为他们生活中的一部分，而不仅仅是一个静止的物品。 我被书中关于“文化碰撞与融合”的视角所吸引。作者鼓励我们在选择装饰画时，可以大胆地将不同文化背景、不同艺术风格的作品进行混搭，创造出独一无二的视觉效果。例如，将一幅具有东方韵味的写意山水，与一幅具有西方现代主义风格的几何图形画作并置。这种“跨界”的组合，往往能够产生意想不到的惊喜，并展现出居住者开放包容的视野。 书中对于“动态的审美”的倡导，让我觉得非常新鲜。作者认为，装饰画的选择和布置，并非一成不变，它可以随着时间和空间的演变而进行调整。比如，根据季节的变化，更换不同色调的画作；或者在家庭成员增加后，增加一些能够反映家庭成员共同经历的作品。这种“流动的审美”，让家充满了生命力和变化。 我被书中关于“象征意义”的解读所折服。作者认为，很多装饰画背后都蕴含着丰富的象征意义，比如某些动物图案可能代表着吉祥和力量，某些植物图案则可能象征着生命和繁荣。理解这些象征意义，能够帮助我们更深刻地理解作品，并将其内涵融入到我们的生活中。 书中还提到了“视觉节奏”的概念。它不仅仅是指画面内部的节奏感，更是指装饰画在空间中的分布所形成的整体节奏。比如，将几幅尺寸大小不一的画作进行错落有致的排列，能够打破空间的单调感，形成一种生动的视觉韵律。 我特别喜欢书中对于“材质的对话”的分析。作者详细介绍了不同材质的画框、画布，以及其他装饰材料，它们如何与画作本身产生互动，并最终影响整体的视觉效果。例如，金属画框的冷峻质感，与油画的厚重笔触，能够形成一种有趣的对比。 让我觉得这本书极具前瞻性的一点是，它还探讨了“科技与艺术的结合”。比如，一些动态电子画框，或者能够根据环境光线自动调节亮度的智能画作。这些新兴的艺术形式，为装饰画带来了更多的可能性。 总而言之，《装饰画》这本书，它不仅仅是一本指导你如何选择和布置装饰画的书，更是一本引导你如何用艺术来“对话”空间，用视觉来“叙事”生活，从而创造出属于你自己的独特生活美学的书。它让我看到了装饰画的无限潜力，也让我对未来的家居生活充满了更多的期待。
评分这本《装饰画》简直是打开了我认识艺术和空间的新视角。我一直觉得家里的墙面有些单调，但又不知道从何下手去改变，总感觉需要一些“点睛之笔”，却又担心选择不当会适得其反。这本书就像一位经验丰富的室内设计师，又像一位充满热情的艺术顾问，它没有直接告诉你“买什么画”，而是从更深层次的角度，引导我去思考“为什么需要装饰画”、“装饰画能带来什么”、“如何选择适合自己的装饰画”。 一开始，我以为这本书会罗列各种风格的画作，然后告诉我怎么搭配。但它并非如此。它花了相当大的篇幅去探讨装饰画与空间的关系，比如光线对画作的影响，色彩在空间中的心理作用，以及装饰画如何与家具、软装形成对话。我记得有一章讲到“负空间”的概念，以前我只觉得是墙面留白，但书中深入分析了负空间如何衬托装饰画，让画面更有呼吸感，更显精致。书中还提到了“视觉焦点”的建立，让我明白了为什么有些画挂在那里总能吸引人的目光，而有些却默默无闻。 更让我惊喜的是，作者并没有局限于传统的绘画范畴，而是将摄影作品、版画、甚至是一些独特的布艺、挂毯都纳入了“装饰画”的范畴。这极大地拓展了我的思路，让我意识到，只要能为空间增添美感和个性，都可以成为装饰画的选择。书中还穿插了一些实际案例，有小户型的巧妙运用，也有大宅的奢华点缀，让我看得十分过瘾，也学到了很多实用的技巧。例如，在一个小书房里，作者建议使用一幅色彩明亮的抽象画，通过视觉上的扩张感来缓解空间的压抑；而在一个宽敞的客厅里，则可以考虑一组尺寸不一、但风格统一的系列作品，营造出层次感和叙事性。 阅读过程中，我发现书中并非只讲“术”，更注重“道”。它引导我去审视自己的生活方式、个人喜好，以及想要通过装饰画传达什么样的情感和态度。书中提到，“装饰画是你内心世界的延伸”，这句话让我深有感触。以前我总是倾向于选择别人推荐的、所谓的“经典”作品，但读完这本书，我开始更勇敢地去尝试一些更具个人风格的艺术品，甚至开始思考自己是否能动手创作一些小作品来装饰家。 书中关于色彩搭配的章节尤为精彩。它不仅仅是告诉你“冷暖色系如何搭配”，而是深入到色彩的心理学层面，分析不同色彩在不同情绪下的表现。比如，蓝色系的画作可以带来平静和思考，红色系的则能激发活力和热情。书中还给出了很多关于如何根据季节、光照条件来选择和调整装饰画色彩的建议，让我觉得非常实用，仿佛真的有位艺术家在耳边指导我。 让我觉得这本书与众不同的一点是，它鼓励读者去“玩”艺术，去尝试，去犯错，然后从中学习。它并不强调“一劳永逸”的完美方案，而是提供了一种动态的、可调整的视角。书中提到，装饰画的选择并非一成不变，随着你生活和心境的变化，你也可以随之更换你家的“表情”。这种灵活的态度让我觉得轻松了很多，不再害怕做出“错误”的选择。 书中关于不同材质和装裱方式的介绍也十分详尽。从传统的油画框，到现代的无框画，再到亚克力、金属等材质的运用，书中都进行了详细的阐述，并分析了不同材质对画面呈现效果的影响。我以前对装裱并没有太在意，总觉得只要画好看就行，但这本书让我明白，合适的装裱方式同样能够提升画作的艺术价值，并更好地融入空间。 我特别喜欢书中关于“叙事性装饰画”的讨论。作者认为，有些装饰画不仅仅是视觉上的点缀，它还可以成为家庭故事的载体，引发关于过去、现在和未来的对话。比如，一幅记录家庭旅行的摄影作品，或者一幅描绘童年回忆的插画，都能为家增添一份独特的情感温度。这让我开始重新审视家里那些有纪念意义的物品，思考如何将它们以艺术化的方式融入到装饰中。 这本书给我带来的不仅仅是家居装饰的灵感，更是一种生活态度的启迪。它让我学会了用更敏锐的眼光去发现生活中的美，去欣赏艺术在日常中的力量。它让我明白，装饰画并非奢侈品，而是能够提升生活品质、表达自我个性的重要元素。我现在看任何一个空间，都会不自觉地去思考，如果在这里挂上一幅画，会是什么样子？它会带来怎样的改变？ 总而言之，《装饰画》这本书是一次非常愉快的阅读体验。它内容丰富，角度新颖，语言生动，让我受益匪浅。我毫不犹豫地会将它推荐给所有对生活有追求、想让自己的家变得更有品味、更有故事的朋友们。这本书不仅仅是关于“画”的，更是关于如何用艺术来“装饰”我们的生活，让生活变得更加精彩纷呈。
评分当我翻阅《装饰画》这本书时，我立刻被它所呈现的独特视角所吸引。我一直觉得，家中的装饰画，更多的是一种“外在的填充”，是为了让墙面看起来不那么单调，或者为了迎合某种潮流。但这本书却让我深刻地意识到，装饰画其实是一种“内在的表达”，它能够深刻地触及居住者的内心世界，并将这种情感和思想转化为视觉的语言，与整个空间产生深刻的共鸣。 我非常欣赏书中关于“画作与空间灵魂的契合”的论述。作者并没有简单地教你如何“把画挂在墙上”，而是深入探讨了装饰画如何能够成为空间“灵魂”的一部分，它能够反映居住者的个性和生活态度。书中提到，一幅画的选择，不仅仅是关于美学，更是关于“你是谁”的表达。这让我开始审视自己，我究竟想通过墙上的画，向世界传递怎样的信号？ 书中关于“叙事性”的解读，更是让我耳目一新。它不是指那些情节曲折的绘画，而是指那些能够引发观者联想、勾起回忆、甚至创造新故事的作品。作者以大量的实例说明，即使是一幅看似普通的静物画，如果上面摆放的物品能够触动你内心深处的某根弦，那么它就拥有了非凡的叙事力量。这种将装饰画视为“情感连接器”的观点，让我对家中的每一处“视觉角落”都充满了新的期待。 我被书中关于“色彩的情感谱系”的分析所吸引。它不仅仅是关于冷暖色调的搭配，而是深入剖析了不同色彩所能引发的情绪和心理反应。例如，淡紫色能够带来宁静和思考，亮黄色则能够激发活力和乐观。书中还提供了很多关于如何根据空间的功能、采光条件以及居住者的性格，来选择最适合的色彩组合的实用建议。 让我觉得这本书非常“人性化”的一点是，它鼓励读者去“拥抱不完美”。作者认为，装饰画的选择并非一成不变，它应该随着居住者的成长和心境的变化而进行调整。即使偶尔选择了一幅不那么“完美”的画，也从中吸取经验，继续探索。这种灵活的态度，让我觉得轻松了很多，不再害怕犯错。 书中还详细介绍了不同材质的画框、画布，以及其他装饰材料，它们如何与画作本身产生互动，并最终影响整体的视觉效果。例如，金属画框的冷峻质感，与油画的厚重笔触，能够形成一种有趣的对比；而未经处理的原木画框，则能为画面增添一份质朴的自然气息。 我特别喜欢书中关于“留白”的艺术。它不是单纯的“空着”，而是经过精心设计的“负空间”。作者详细阐述了留白如何能够突出主体，增强画面的层次感，甚至赋予画面一种“呼吸感”。这种对留白艺术的深刻理解，让我开始重新审视家里的墙面，发现原来那些“空着”的地方，也可以成为艺术的一部分。 书中还探讨了“动态的审美”的观念。作者认为，装饰画的选择和布置，并非一成不变，它可以随着季节、节日、甚至心情的变化而进行调整和更换。这种“流动的审美”，让家充满了生命力和变化。 让我觉得这本书非常具有启发性的一点是，它鼓励我们去“玩”艺术。作者用生动有趣的语言，引导读者去尝试不同的风格，去打破常规，去创造属于自己的独特视觉语言。它让我们明白，艺术不仅仅是摆在博物馆里的展品，更是可以融入我们日常生活，提升我们生活品质的重要元素。 总而言之，《装饰画》这本书，它提供了一种全新的视角来审视和理解艺术在日常生活中的作用。它不仅仅是一本关于家居装饰的书，更是一本关于如何用艺术来“对话”空间，用视觉来“叙事”生活，从而创造出属于你自己的独特生活美学的书。它让我看到了装饰画的无限潜力，也让我对未来的家居生活充满了更多的期待。
评分当我翻开《装饰画》这本书时，我原本以为会是一本关于“美学搭配”的图册，充满了各种风格的画作和色彩指南。然而，这本书所呈现的内容，远远超出了我的预期，它更像是一本关于“视觉与心灵的对话”的指南，让我深刻理解了装饰画在塑造个人品味、传递情感以及构建生活仪式感方面所扮演的关键角色。 我特别欣赏书中关于“画作与空间灵魂的契合”的论述。作者并没有简单地教你如何“把画挂在墙上”，而是深入探讨了装饰画如何能够成为空间“灵魂”的一部分，它能够反映居住者的个性和生活态度。书中提到，一幅画的选择，不仅仅是关于美学，更是关于“你是谁”的表达。这让我开始审视自己，我究竟想通过墙上的画，向世界传递怎样的信号？ 书中关于“叙事性”的解读，更是让我耳目一新。它不是指那些情节曲折的绘画，而是指那些能够引发观者联想、勾起回忆、甚至创造新故事的作品。作者以大量的实例说明，即使是一幅看似普通的静物画，如果上面摆放的物品能够触动你内心深处的某根弦，那么它就拥有了非凡的叙事力量。这种将装饰画视为“情感连接器”的观点，让我对家中的每一处“视觉角落”都充满了新的期待。 我被书中关于“色彩的情感谱系”的分析所吸引。它不仅仅是关于冷暖色调的搭配，而是深入剖析了不同色彩所能引发的情绪和心理反应。例如，淡紫色能够带来宁静和思考，亮黄色则能够激发活力和乐观。书中还提供了很多关于如何根据空间的功能、采光条件以及居住者的性格，来选择最适合的色彩组合的实用建议。 让我觉得这本书非常“人性化”的一点是，它鼓励读者去“拥抱不完美”。作者认为，装饰画的选择并非一成不变，它应该随着居住者的成长和心境的变化而进行调整。即使偶尔选择了一幅不那么“完美”的画，也从中吸取经验，继续探索。这种灵活的态度，让我觉得轻松了很多，不再害怕犯错。 书中还详细介绍了不同材质的画框、画布，以及其他装饰材料，它们如何与画作本身产生互动，并最终影响整体的视觉效果。例如，金属画框的冷峻质感，与油画的厚重笔触，能够形成一种有趣的对比；而未经处理的原木画框，则能为画面增添一份质朴的自然气息。 我特别喜欢书中关于“留白”的艺术。它不是单纯的“空着”，而是经过精心设计的“负空间”。作者详细阐述了留白如何能够突出主体，增强画面的层次感，甚至赋予画面一种“呼吸感”。这种对留白艺术的深刻理解，让我开始重新审视家里的墙面，发现原来那些“空着”的地方，也可以成为艺术的一部分。 书中还探讨了“动态的审美”的观念。作者认为，装饰画的选择和布置，并非一成不变，它可以随着季节、节日、甚至心情的变化而进行调整和更换。这种“流动的审美”，让家充满了生命力和变化。 让我觉得这本书非常具有启发性的一点是，它鼓励我们去“玩”艺术。作者用生动有趣的语言，引导读者去尝试不同的风格，去打破常规，去创造属于自己的独特视觉语言。它让我们明白，艺术不仅仅是摆在博物馆里的展品，更是可以融入我们日常生活，提升我们生活品质的重要元素。 总而言之，《装饰画》这本书，它提供了一种全新的视角来审视和理解艺术在日常生活中的作用。它不仅仅是一本关于家居装饰的书，更是一本关于如何用艺术来“对话”空间，用视觉来“叙事”生活，从而创造出属于你自己的独特生活美学的书。它让我看到了装饰画的无限潜力，也让我对未来的家居生活充满了更多的期待。
评分《装饰画》这本书，就像一位睿智的艺术导师，又像一位贴心的生活规划师，它不仅仅教授我们如何选择和布置装饰画，更重要的是，它引导我们去理解装饰画背后所蕴含的深层意义，以及它如何能够真正地提升我们的生活品质和个人品味。 我特别欣赏书中对于“空间叙事”的深刻剖析。作者认为，每一幅装饰画，都应该是一个故事的起点，它能够与居住者的生活经历、情感体验产生连接，从而为整个空间注入生命力。比如，一幅记录家庭旅行的摄影作品，就能够成为一个温馨的故事载体，引发家人的共同回忆。这种将装饰画视为“情感载体”的观点，让我对家中的每一处“视觉角落”都充满了新的期待。 书中关于“视觉语言”的解读，更是让我耳目一新。作者深入浅出地分析了色彩、线条、构图等视觉元素，如何组合成一种独特的语言，来表达情感、传递信息。它不是枯燥的美学理论，而是充满了生活气息的实用指导。比如，如何通过色彩的冷暖对比，来营造出空间的活力或宁静；如何通过线条的走向，来引导观者的视线，从而突出画面的重点。 我被书中关于“个性化表达”的倡导所深深吸引。作者鼓励读者大胆地突破传统，去选择那些真正能够代表自己个性和审美品味的画作，而不是盲目跟风。书中提供了许多关于如何挖掘个人喜好、寻找独特艺术资源的建议，让我觉得充满力量。 让我觉得这本书非常“独特”的一点是，它鼓励读者去“拥抱多元”。作者认为，不同文化背景、不同艺术风格的画作，可以相互碰撞、融合，从而创造出更加丰富多彩的视觉效果。比如，将一幅具有东方韵味的写意山水，与一幅具有西方现代主义风格的几何图形画作并置。这种“跨界”的组合，往往能够产生意想不到的惊喜，并展现出居住者开放包容的视野。 书中还详细介绍了不同材质的画框、画布，以及其他装饰材料，它们如何与画作本身产生互动，并最终影响整体的视觉效果。例如，金属画框的冷峻质感，与油画的厚重笔触，能够形成一种有趣的对比；而未经处理的原木画框，则能为画面增添一份质朴的自然气息。 我特别喜欢书中关于“留白”的艺术。它不是单纯的“空着”，而是经过精心设计的“负空间”。作者详细阐述了留白如何能够突出主体，增强画面的层次感，甚至赋予画面一种“呼吸感”。这种对留白艺术的深刻理解，让我开始重新审视家里的墙面，发现原来那些“空着”的地方，也可以成为艺术的一部分。 书中还探讨了“动态的审美”的观念。作者认为，装饰画的选择和布置，并非一成不变，它可以随着季节、节日、甚至心情的变化而进行调整和更换。这种“流动的审美”，让家充满了生命力和变化。 让我觉得这本书非常具有启发性的一点是，它鼓励我们去“玩”艺术。作者用生动有趣的语言，引导读者去尝试不同的风格，去打破常规，去创造属于自己的独特视觉语言。它让我们明白，艺术不仅仅是摆在博物馆里的展品，更是可以融入我们日常生活，提升我们生活品质的重要元素。 总而言之，《装饰画》这本书，它提供了一种全新的视角来审视和理解艺术在日常生活中的作用。它不仅仅是一本关于家居装饰的书，更是一本关于如何用艺术来“对话”空间，用视觉来“叙事”生活，从而创造出属于你自己的独特生活美学的书。它让我看到了装饰画的无限潜力，也让我对未来的家居生活充满了更多的期待。
评分这本书的内容，简直像是一场关于“视觉语言”的深度对话，让我彻底颠覆了之前对“装饰画”的刻板印象。我一直以为，装饰画无非就是墙上挂几张图，用来填补空白，让空间看起来不那么“空荡荡”。然而，《装饰画》这本书却从一个更宏观、更具哲学性的角度，探讨了装饰画在空间美学、情感表达以及个体身份塑造中的核心作用。 我特别欣赏书中对于“意境”的解析。它并没有停留在简单的色彩和构图分析，而是深入挖掘了装饰画如何通过光影、笔触、留白等元素，营造出特定的氛围和情绪，从而影响居住者的心境。书中举例说，一幅描绘雨后初晴景色的水墨画，所传达的并非仅仅是视觉上的美感，更是一种涤荡心灵、重拾希望的意境。这种对“意境”的深入探讨，让我开始思考，我选择的装饰画，究竟是在对我传递什么样的信息？它是否能够呼应我内心深处的渴望？ 书中还花了很大的篇幅去讨论“比例与尺度”。这可不是简单的“大画配大墙，小画配小墙”这么简单。作者非常细致地分析了装饰画的尺寸、形状，以及它与周围家具、建筑结构的比例关系。比如，一幅竖幅的风景画，如何能够拉伸空间的纵向感；一幅横幅的抽象画，又如何能够拓宽空间的横向视野。这些细节的分析，让我意识到，即使是一幅看似普通的画作，如果比例失调，也可能破坏整个空间的和谐感。 我被书中对于“文化符号”与“个人印记”的结合所吸引。作者认为，选择装饰画，是在选择一种文化认同，一种审美取向，甚至是一种生活哲学。它可以是具有民族特色的图腾，也可以是代表某种艺术流派的经典之作。但同时，它又应该是“你”的，能够体现你独特的经历、情怀和价值观。书中鼓励我们不要盲目跟风，而是要找到那些能够与我们产生共鸣的作品，让装饰画成为我们“个性宣言”的一部分。 书中关于“叙事性”的解读更是让我耳目一新。它不是指那些具有明显故事情节的绘画，而是指那些能够引发观者想象、勾起回忆、甚至创造新故事的画作。比如，一幅看似简单的静物画，如果上面摆放的物品恰好能唤起你童年的某段记忆，那么这幅画就具有了非凡的叙事意义。这种将装饰画视为“情感连接器”的观点，让我对家里的每一处“视觉角落”都充满了好奇。 我印象深刻的是书中对于“色彩的心理学”的应用。它不是简单地罗列色彩搭配原则，而是深入分析了不同色彩对人的情绪、感知甚至生理反应的影响。比如，浅蓝色能够带来宁静和专注，橙色能够激发活力和创意。书中还提供了许多关于如何根据空间的功能、采光以及居住者的性格来选择最适合的色彩组合的实用建议。 让我觉得这本书非常“接地气”的一点是，它并没有回避“预算”问题。书中提供了许多在不同预算范围内，如何选择高质量、有品味的装饰画的策略。它鼓励我们去发掘一些新兴艺术家，或者考虑一些具有艺术价值的复制品，而不是一味地追求昂贵的原创作品。这种务实的态度，让所有人都能够从中获益。 书中还探讨了“动态的装饰画”的概念。它鼓励我们不要把装饰画看作是“一成不变”的摆设，而是可以随着季节、节日、甚至心情的变化而进行调整和更换。这种灵活的观念，让我觉得家里的装饰变得更加有趣和充满生命力。 我特别喜欢书中关于“留白”的艺术。它不是单纯的“空着”，而是经过精心设计的“负空间”。作者详细阐述了留白如何能够突出主体，增强画面的层次感，甚至赋予画面一种“呼吸感”。这种对留白艺术的深刻理解，让我开始重新审视家里的墙面，发现原来那些“空着”的地方，也可以成为艺术的一部分。 总的来说，《装饰画》这本书，它提供了一种全新的视角来审视和理解艺术在日常生活中的作用。它不仅仅是一本关于家居装饰的书，更是一本关于如何用艺术来丰富和提升我们生活品质的书。它鼓励我们去思考，去感受，去创造，最终找到属于我们自己的“装饰画”语言。
评分《装饰画》这本书，对我而言，是一次关于“空间美学与心灵沟通”的全新启蒙。我一直以为，家中的装饰画，仅仅是用来“填补空白”或者“彰显品味”的物品。然而，这本书却从一个更加深邃的角度，揭示了装饰画作为一种“视觉语言”，如何在潜移默化中影响我们的情绪、塑造我们的空间感受，甚至成为我们内心世界的延伸。 我特别欣赏书中关于“意境营造”的细致分析。作者并没有仅仅停留在介绍画面构图和色彩搭配，而是深入挖掘了装饰画如何通过光影、笔触、留白等微妙的元素，去传递一种特定的情绪和氛围。比如，一幅描绘静谧湖泊的画作，所传达的并非仅仅是景色的美，更是一种宁静致远的意境，能够潜移默化地影响居住者的情绪。 书中关于“叙事性”的解读，更是让我耳目一新。它并非指那些情节复杂的故事性绘画，而是指那些能够引发观者联想、勾起回忆、甚至创造新故事的作品。作者通过大量的生动案例，展示了即使是一幅看似普通的静物画，如果它上面的物品能够与居住者的生活经历产生连接，那么这幅画就拥有了非凡的叙事力量，成为家庭故事的一部分。 我被书中关于“色彩的心理学”应用所深深吸引。它不仅仅是教你如何配色，更是深入剖析了不同色彩对人的情绪、感知甚至生理反应的影响。比如，蓝色调的画作能够带来平静和专注，而橙色调的画作则能够激发活力和创意。书中还提供了大量关于如何根据空间的功能、采光条件以及居住者的性格，来选择最适合的色彩组合的实用建议，让我受益匪浅。 让我觉得这本书非常“具有前瞻性”的一点是，它鼓励读者去“拥抱不完美”。作者认为，装饰画的选择并非一成不变，它应该随着居住者的成长和心境的变化而进行调整。即使偶尔选择了一幅不那么“完美”的画，也从中吸取经验，继续探索。这种灵活的态度，让我觉得轻松了很多，不再害怕犯错。 书中还详细介绍了不同材质的画框、画布，以及其他装饰材料，它们如何与画作本身产生互动，并最终影响整体的视觉效果。例如，金属画框的冷峻质感，与油画的厚重笔触，能够形成一种有趣的对比；而未经处理的原木画框，则能为画面增添一份质朴的自然气息。 我特别喜欢书中关于“留白”的艺术。它不是单纯的“空着”，而是经过精心设计的“负空间”。作者详细阐述了留白如何能够突出主体，增强画面的层次感，甚至赋予画面一种“呼吸感”。这种对留白艺术的深刻理解，让我开始重新审视家里的墙面，发现原来那些“空着”的地方，也可以成为艺术的一部分。 书中还探讨了“动态的审美”的观念。作者认为，装饰画的选择和布置，并非一成不变，它可以随着季节、节日、甚至心情的变化而进行调整和更换。这种“流动的审美”，让家充满了生命力和变化。 让我觉得这本书非常具有启发性的一点是，它鼓励我们去“玩”艺术。作者用生动有趣的语言，引导读者去尝试不同的风格，去打破常规，去创造属于自己的独特视觉语言。它让我们明白，艺术不仅仅是摆在博物馆里的展品，更是可以融入我们日常生活，提升我们生活品质的重要元素。 总而言之，《装饰画》这本书，它提供了一种全新的视角来审视和理解艺术在日常生活中的作用。它不仅仅是一本关于家居装饰的书，更是一本关于如何用艺术来“对话”空间，用视觉来“叙事”生活，从而创造出属于你自己的独特生活美学的书。它让我看到了装饰画的无限潜力，也让我对未来的家居生活充满了更多的期待。
评分《装饰画》这本书，彻底颠覆了我之前对于“装饰画”的认知。我一直以为，装饰画只是简单的“填补空白”，是墙面上的“附加品”。然而，这本书却以一种极其深刻且富有启发性的方式，揭示了装饰画在构建空间氛围、表达个人情感、甚至影响居住者心境方面所扮演的至关重要的角色。 我特别欣赏书中对于“意境营造”的细致分析。作者并没有仅仅停留在介绍画面构图和色彩搭配，而是深入挖掘了装饰画如何通过光影、笔触、留白等微妙的元素，去传递一种特定的情绪和氛围。比如，一幅描绘静谧湖泊的画作，所传达的并非仅仅是景色的美，更是一种宁静致远的意境，能够潜移默化地影响居住者的情绪。 书中关于“叙事性”的解读，更是让我耳目一新。它并非指那些情节复杂的故事性绘画，而是指那些能够引发观者联想、勾起回忆、甚至创造新故事的作品。作者通过大量的生动案例，展示了即使是一幅看似普通的静物画，如果它上面的物品能够与居住者的生活经历产生连接，那么这幅画就拥有了非凡的叙事力量，成为家庭故事的一部分。 我被书中关于“色彩的心理学”应用所深深吸引。它不仅仅是教你如何配色，更是深入剖析了不同色彩对人的情绪、感知甚至生理反应的影响。比如，蓝色调的画作能够带来平静和专注，而橙色调的画作则能够激发活力和创意。书中还提供了大量关于如何根据空间的功能、采光条件以及居住者的性格，来选择最适合的色彩组合的实用建议，让我受益匪浅。 让我觉得这本书非常“具有前瞻性”的一点是，它鼓励读者去“拥抱不完美”。作者认为，装饰画的选择并非一成不变，它应该随着居住者的成长和心境的变化而进行调整。即使偶尔选择了一幅不那么“完美”的画，也从中吸取经验，继续探索。这种灵活的态度，让我觉得轻松了很多，不再害怕犯错。 书中还详细介绍了不同材质的画框、画布，以及其他装饰材料，它们如何与画作本身产生互动，并最终影响整体的视觉效果。例如，金属画框的冷峻质感，与油画的厚重笔触，能够形成一种有趣的对比；而未经处理的原木画框，则能为画面增添一份质朴的自然气息。 我特别喜欢书中关于“留白”的艺术。它不是单纯的“空着”，而是经过精心设计的“负空间”。作者详细阐述了留白如何能够突出主体，增强画面的层次感，甚至赋予画面一种“呼吸感”。这种对留白艺术的深刻理解，让我开始重新审视家里的墙面，发现原来那些“空着”的地方，也可以成为艺术的一部分。 书中还探讨了“动态的审美”的观念。作者认为，装饰画的选择和布置，并非一成不变，它可以随着季节、节日、甚至心情的变化而进行调整和更换。这种“流动的审美”，让家充满了生命力和变化。 让我觉得这本书非常具有启发性的一点是，它鼓励我们去“玩”艺术。作者用生动有趣的语言，引导读者去尝试不同的风格，去打破常规，去创造属于自己的独特视觉语言。它让我们明白，艺术不仅仅是摆在博物馆里的展品，更是可以融入我们日常生活，提升我们生活品质的重要元素。 总而言之，《装饰画》这本书，它提供了一种全新的视角来审视和理解艺术在日常生活中的作用。它不仅仅是一本关于家居装饰的书，更是一本关于如何用艺术来“对话”空间，用视觉来“叙事”生活，从而创造出属于你自己的独特生活美学的书。它让我看到了装饰画的无限潜力，也让我对未来的家居生活充满了更多的期待。
评分《装饰画》这本书，对我来说，是一场关于“视觉美学与生活哲学”的深度对话。我一直觉得，家里的装饰画，是用来“好看”的，是满足视觉审美的。但这本书却让我明白，装饰画的意义远不止于此，它更是一种“心灵的映射”，一种“生活态度的展现”，一种能够与空间产生共鸣的“情感载体”。 我特别欣赏书中关于“情感连接”的论述。作者强调，一幅画之所以能够打动人，是因为它能够触及我们内心深处的情感。它可能是对故乡的思念，可能是对理想的追求，也可能是对美好瞬间的回忆。这种观点让我开始反思，我平时选择的画作，是否仅仅停留在“好看”的层面，而忽略了它们可能传递的情感价值？书中通过大量的案例，展示了不同情感主题的画作是如何与居住者的生活紧密结合，从而营造出充满温度和个性的空间。 书中关于“视觉节奏”的构建方式，更是让我耳目一新。作者不仅仅是简单地介绍如何挂画，而是深入分析了画面本身的节奏感，以及画作在空间中的分布所形成的整体节奏。比如，如何通过大小、疏密、色彩的对比，在墙面上创造出具有韵律感的视觉效果，让整个空间充满活力，而不是死气沉沉。 我被书中关于“个性化表达”的倡导所深深吸引。作者鼓励读者大胆地突破传统，去选择那些真正能够代表自己个性和审美品味的画作，而不是盲目跟风。书中提供了许多关于如何挖掘个人喜好、寻找独特艺术资源的建议，让我觉得充满力量。 让我觉得这本书非常“独特”的一点是，它鼓励读者去“拥抱多元”。作者认为，不同文化背景、不同艺术风格的画作，可以相互碰撞、融合，从而创造出更加丰富多彩的视觉效果。比如，将一幅具有东方韵味的写意山水，与一幅具有西方现代主义风格的几何图形画作并置。这种“跨界”的组合，往往能够产生意想不到的惊喜，并展现出居住者开放包容的视野。 书中还详细介绍了不同材质的画框、画布，以及其他装饰材料，它们如何与画作本身产生互动，并最终影响整体的视觉效果。例如，金属画框的冷峻质感，与油画的厚重笔触，能够形成一种有趣的对比；而未经处理的原木画框，则能为画面增添一份质朴的自然气息。 我特别喜欢书中关于“留白”的艺术。它不是单纯的“空着”，而是经过精心设计的“负空间”。作者详细阐述了留白如何能够突出主体，增强画面的层次感，甚至赋予画面一种“呼吸感”。这种对留白艺术的深刻理解，让我开始重新审视家里的墙面，发现原来那些“空着”的地方，也可以成为艺术的一部分。 书中还探讨了“动态的审美”的观念。作者认为，装饰画的选择和布置，并非一成不变，它可以随着季节、节日、甚至心情的变化而进行调整和更换。这种“流动的审美”，让家充满了生命力和变化。 让我觉得这本书非常具有启发性的一点是，它鼓励我们去“玩”艺术。作者用生动有趣的语言，引导读者去尝试不同的风格，去打破常规，去创造属于自己的独特视觉语言。它让我们明白，艺术不仅仅是摆在博物馆里的展品，更是可以融入我们日常生活，提升我们生活品质的重要元素。 总而言之，《装饰画》这本书，它提供了一种全新的视角来审视和理解艺术在日常生活中的作用。它不仅仅是一本关于家居装饰的书，更是一本关于如何用艺术来“对话”空间，用视觉来“叙事”生活，从而创造出属于你自己的独特生活美学的书。它让我看到了装饰画的无限潜力，也让我对未来的家居生活充满了更多的期待。
评分本书从基本的知识要点开始入手，并且结合大量实际图片举例，逐一解剖装饰画的精髓要点。主要内容包括：黑白装饰画；彩色装饰画；装饰方法训练；装饰画作品解析。
评分帮老婆买的帮老婆买的帮老婆买的
评分帮同事买的，内容不错
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评分正版，内容也适合我个人的需要
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评分非常满意，五星
评分的书了。中国高等院校十二五精品课程规划教材装饰画，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读中国高等院校十二五精品课程规划教材装饰画从零开始讲解，紧抓考试方向，内容规范详尽，语言精炼，讲解平实，案例丰富，并带有明显的典型性，具有权威指导性，适用于高校艺术设计基础教学和高考备考培训教学。，
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