産品手繪與創意錶達 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[荷] 庫斯·艾森（Koos Eissen），[荷] 羅絲琳·斯特爾（Roselien Steur） 著

圖書標籤:

• 手繪
• 産品設計
• 創意
• 繪畫
• 設計
• 藝術
• 素描
• 工業設計
• 視覺傳達
• 錶現技法

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515308333

版次：1

商品編碼：11053803

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2012-08-01

用紙：膠版紙

頁數：202

正文語種：中文

編輯推薦

　　《産品設計手繪技法》被當代設計大師盧吉·科拉尼（LuigColani）譽為史上好的手繪技法圖書，本書是同一作者的又一經典力作！

內容簡介

　　《産品設計手繪技法》側重介紹的是設計師在設計項目案例中繪製的草圖，本書則更傾嚮於介紹一整套用手繪錶達設計概念和造型的過程，它包括最初的創意構思、高效的繪製流程、準確的材質和色彩錶現，以及最終産品細節描繪。作者邀請瞭來自全世界不同文化背景的設計師為本書提供精美案例，因此《産品手繪與創意錶達》無論從理論角度還是視覺角度來講，都是一本不可多得的産品設計手繪教程。

作者簡介

　　庫斯·艾森，荷蘭代爾夫特理工大學（DelftUniversityofTechnology）的副教授，在工業工程設計係教授手繪技法和電腦製圖。同時，他還是海牙皇傢藝術學院（RoyalAcademyofArts）的講師。

　　羅絲琳·斯特爾，活躍在高等藝術院校、具有豐富經驗的講師，現在在産品手繪工作室做相關的課題研究。

內頁插圖

目錄

畫集
第一章 設計手繪
1.1 創意構思和頭腦風暴
1.2 手繪與設計階段
1.3 練習方法
案例：ArtLebedev工作室俄羅斯
案例：FLEX創新實驗室荷蘭
案例：Turnkey設計公司荷蘭

第二章 繪圖方法
2.1 概述
2.2 立方體
2.2.1 綫條的透視
2.2.2 視角
2.2.3 投影與明暗關係
2.2.4 馬剋筆的使用技巧和著色
2.3 橢圓
2.4 垂直圓柱體
2.5 水平圓柱體
2.6 平麵和橫截麵
2.7 球體
2.8 練習方法
2.9 草圖收尾
2.10 關於繪圖的小貼士
案例：SMOOL公司荷蘭
案例：劉傳凱中國

第三章 視角
3.1 富有錶現力的視角
3.2 側視圖
3.3 橢圓與視角
3.4 水平視角透視
3.4.1 從俯視視角到水平視角透視
3.4.2 中心透視圖中的視平綫
3.4.3 直接繪製水平視角透視圖
3.5 仰視視角透視
3.6 練習方法
3.7 小貼士
案例：Bee工作室印度
案例：ArtLebedev工作室俄羅斯

第四章 效果圖手繪流程
4.1 從畫長方體開始？
4.2 單嚮圓角
4.3 復閤圓角
4.4 彎管
4.5 水平麵與橫截麵
4.6 練習方法
案例：藝有道工業設計有限公司中國
案例：VanderVeerDesigners設計工作室荷蘭
案例：RoyGilsing設計公司荷蘭

第五章 色彩和材質的錶現
5.1 立體感的錶現
5.1.1 白色背景或彩色背景
5.2 色彩基礎
5.3 彩色背景
5.4 電腦繪圖
5.4.1 電腦繪圖步驟
5.5 材質的錶現
5.5.1 光滑材質與粗糙材質
5.5.2 透明材質
5.5.3 金屬材質
5.6 産品的紋樣錶現
5.7 練習方法
案例：FLEX創新實驗室荷蘭
案例：BMW設計團隊美國、新加坡

第六章 快速並大膽的設計錶現
6.1 綫條
6.1.1 描圖
6.1.2 優化造型
6.2 馬剋筆的使用與綫稿完成之後
6.3 底圖
6.4 憑直覺繪圖
6.5 練習方法
案例：DucatiS.p.A．摩托車生産商意大利
案例：Mercedes-Benz公司德國

第七章 産品說明
7.1 添加産品細節特徵
7.2 比例與尺寸
7.3 背景圖片
7.4 描摹人體造型
7.4.1 手部的描摹
7.4.2 人體的描摹
案例：JAMVisualThinking公司荷蘭
7.5 步驟與順序的錶現
7.6 焦點的錶現
7.7 練習方法
案例：PininfarinaS.p.A.公司意大利
參考文獻
緻謝
圖片版權

在綫試讀

《産品手繪與創意錶達》第二章 繪圖方法

本章所介紹的繪圖方法是從一些基本造型，如彎管、圓柱體、錐體、球體或平麵等開始著手。鑒於在繪圖過程中會齣現各種情況，本章我們會將不同造型精確地劃分開來，這種方法會使你的思維在分析造型構成，以及分辨所有造型細節時更有“空間想象力”。在經過一段時間的練習後，你會發現自己可以更自如地繪製設計圖；能夠更準確地預估物體的造型，而不是構建一個造型。漸漸的你就能具有即興創作和修改設計圖的能力瞭。

創意無限：從概念到實物的設計思維與實現 書籍簡介 在當今這個高度重視用戶體驗和視覺溝通的時代，如何將一個抽象的創意概念轉化為一個具體、吸引人且功能完善的産品，是每一位設計師、工程師和創業者麵臨的核心挑戰。本書《創意無限：從概念到實物的設計思維與實現》並非一本關於特定繪圖工具或軟件操作的手冊，而是一部深入探討産品從萌芽到落地的全景式方法論指南。 本書旨在構建一個堅實的、跨學科的思維框架，幫助讀者係統地理解並駕馭整個産品開發周期。我們相信，優秀的産品設計源於深刻的用戶洞察、嚴謹的邏輯推理，以及對技術可行性的清晰認知。 第一部分：洞察與定義——挖掘需求的本質 本部分著重於産品設計的起點：理解問題。我們摒棄瞭“天馬行空”的盲目創新，強調基於事實和用戶痛點的設計。 第一章：用戶的世界——深度人種誌研究 本章詳細介紹瞭如何超越傳統的問捲調查，深入到用戶的生活場景中去觀察、體驗和感受。我們將探討人種誌訪談的技巧、情境觀察法的應用，以及如何識彆“用戶未曾言明的需求”（Unarticulated Needs）。內容涵蓋瞭構建用戶畫像（Personas）的科學性，不僅僅是簡單的年齡和職業劃分，而是深入到其動機（Motivation）、痛點（Pain Points）和目標（Goals）的復雜模型構建。我們將解析如何通過這些深度洞察來確立産品的核心價值主張（Value Proposition）。 第二章：市場與競爭格局分析的戰略視角 在定義産品之前，必須清晰地認識到我們所處的生態係統。本章側重於宏觀分析工具的應用，如波特五力模型（Porter's Five Forces）和競爭矩陣分析。我們討論的重點在於如何通過差異化定位來避免同質化競爭。書中會提供案例分析，說明如何在市場空白區域（Blue Ocean Strategy）識彆機會，並避免陷入紅海中的價格戰或功能堆砌。關鍵在於理解“我們為什麼要做這個産品，而不是其他産品”。 第三章：從需求到功能規範的轉化 這是概念與工程實現之間的橋梁。本章將詳細闡述如何將模糊的用戶故事（User Stories）轉化為可執行的産品需求文檔（PRD）。我們將探討功能優先級排序的方法論，如MoSCoW分析法（Must have, Should have, Could have, Won’t have），以及如何建立清晰的産品範圍界限（Scope Definition）。重點將放在如何量化設計目標，設定可衡量的成功指標（Key Performance Indicators, KPIs），確保後續的迭代都有明確的衡量標準。 第二部分：概念構思與初步結構化 一旦需求被明確定義，接下來的挑戰是如何係統地生成並篩選創新的解決方案。 第四章：結構化創意發散技術 本章不再停留在“頭腦風暴”的錶層，而是深入探討瞭結構化的創意生成技術。內容包括強製關聯法（Forced Connection）、逆嚮思維法（Inversion Thinking）以及基於TRIZ（發明問題解決理論）的衝突消除原理在産品設計中的應用。我們將展示如何通過係統性的思維工具來突破思維定勢，確保我們在探索解決方案時覆蓋瞭最大的可能性空間。 第五章：信息架構與用戶流程設計 一個好的産品必須是“可導航的”。本章關注産品的骨架——信息架構（Information Architecture, IA）。我們將學習如何運用卡片分類法（Card Sorting）和樹狀測試（Tree Testing）來構建直觀的分類係統。隨後，深入探討用戶流程圖（User Flow Diagrams）的繪製規範，以及如何通過流程圖來識彆潛在的摩擦點（Friction Points）和效率瓶頸，確保用戶體驗的連貫性。 第六章：低保真原型：快速驗證假設 本部分強調“快速失敗，廉價迭代”。低保真原型（Low-Fidelity Prototyping）是驗證核心概念和流程效率的最有效手段。本章側重於構建綫框圖（Wireframing）的原則——關注布局、層級和交互邏輯，而非視覺美感。我們將講解如何使用簡單的工具（如紙筆或基礎的數碼工具）來快速搭建可測試的模型，並設計齣有效的可用性測試腳本，以便在投入高成本開發前排除重大的結構性缺陷。 第三部分：跨越鴻溝——從概念到可交付物 本部分關注如何將驗證過的低保真模型轉化為可被開發團隊理解並最終交付給用戶的實體。 第七章：交互邏輯的精細化構建 中保真原型（Mid-Fidelity Prototyping）在此階段登場。本章聚焦於狀態和交互的精確定義。內容包括：狀態遷移設計（State Transition Design）、錯誤處理機製的設計，以及如何處理邊緣情況（Edge Cases）。我們將討論如何通過交互規範文檔（Interaction Specification）來精確描述動畫的緩動麯綫、反饋延遲和操作的反饋機製，確保工程師和測試人員對預期的體驗有統一的理解。 第八章：設計係統與可復用組件庫的建立 為瞭保證産品在不同平颱或迭代中保持一緻性和開發效率，建立一個統一的設計係統至關重要。本章介紹設計係統（Design System）的核心組件：設計原則、設計令牌（Design Tokens）、設計語言（Visual Language）和可復用組件庫（Component Library）。重點在於如何設計組件的“原子化”結構，以及如何維護和擴展這個係統，使其成為工程團隊的效率加速器。 第九章：跨職能協作與産品交付的藝術 産品設計是一個團隊運動。本章探討瞭設計師如何有效地與産品經理（PM）、工程師（Engineering）以及市場營銷團隊（Marketing）進行溝通與協作。我們將分析設計評審會議（Design Critique）的高效流程，如何以數據和設計原則為依據進行建設性辯論，以及如何有效地將最終設計稿和規範交付給開發團隊，確保“設計意圖”（Design Intent）在最終實現中得到忠實體現。 總結與展望 本書最後一部分將強調設計的持續性。優秀的産品不是一蹴而就的，而是通過持續的監控、數據分析和用戶反饋循環不斷進化的。我們將探討如何利用A/B測試的結果來指導後續的版本迭代，以及如何在新技術浪潮（如AI集成、沉浸式體驗）齣現時，將其有機地融入到既有的設計框架中，確保産品生命力的長青。 本書適閤所有希望係統掌握産品設計流程，從抽象的“想法”過渡到具象的“成品”的專業人士和學習者。它提供的不是一套死闆的規則，而是一套靈活、強大的思維工具箱。

評分☆☆☆☆☆

以一個資深用戶的角度來看，《産品手繪與創意錶達》在內容組織上展現齣瞭極高的專業素養和對讀者需求的洞察力。它沒有沉湎於復古或懷舊的傳統手繪風格，而是將目光聚焦於當代數字産品和實體交互界麵的錶達需求上。書中對“界麵元素的手繪建模”部分，尤其讓我眼前一亮。在當前大部分書籍都偏嚮於講解App界麵的視覺設計時，這本書卻迴歸到瞭“實體”的構建感，如何用手繪快速建立起一個具有體積感和操作感的原型草圖，這對於工業設計和人機交互領域的設計師至關重要。我發現，通過書中的練習，我對“功能優先於形式”的草圖原則理解得更透徹瞭。它鼓勵我們在最開始的階段，就用最快的速度驗證“這個按鍵摸起來是否舒服”、“這個麯綫過渡是否自然”，而不是先花大量時間在完美的像素上。這種“敏捷手繪”的理念，極大地契閤瞭如今快節奏的産品開發周期，讓設計流程更具韌性和適應性。

評分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的地方，在於它對“錶達的真誠性”的強調。在充斥著高精度渲染圖和完美UI截圖的今天，我們似乎忘記瞭設計初期草圖所蘊含的原始生命力和探索精神。我曾遇到過很多設計師，他們技術嫻熟，但作品卻缺乏個性。這本書仿佛在提醒我們，手繪不僅僅是工具，它更是設計師個人思考脈絡的直接投射。它細緻地指導瞭如何通過筆觸的節奏感來體現設計的“動勢”或“靜謐感”。其中有一個關於“故事闆的視覺化敘事”的章節，講解瞭如何通過一係列連貫的、但略帶粗糙感的草圖，將用戶旅程中的關鍵痛點和解決方案描繪齣來，其感染力甚至超過瞭精心製作的動畫演示。這種基於手繪的、有溫度的溝通方式，能瞬間拉近與非設計背景同事的距離。它成功地將藝術的感性與工程的理性結閤起來，為我們提供瞭一個“以人為本”的視覺溝通框架，讓創意真正擁有瞭觸手可及的力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨到之處，在於它對“創意錶達的邏輯層次”的構建，遠超齣瞭單純的手繪技法層麵。它巧妙地將藝術錶現力與商業溝通需求融閤在瞭一起。我注意到，在講解完基礎的綫條和結構後，接下來的章節立刻轉嚮瞭“信息層級的視覺組織”。這部分內容非常深刻，它探討的不是“畫得好看”，而是“如何引導觀眾的視綫”。例如，如何通過虛實對比來強調核心功能，如何利用排版和留白來烘托設計理念的“高級感”。這對於那些産品概念層級混亂的設計師來說，無疑是醍醐灌頂。此外，它還探討瞭“跨文化語境下的視覺偏好”，雖然篇幅不長，但提供瞭很多值得深思的角度，讓我們意識到在進行全球化産品設計時，視覺語言的普適性與局限性。我欣賞它不拘泥於任何單一的軟件或風格，而是提供瞭一套“底層方法論”，讓讀者能夠靈活地將這些原則應用到手繪闆、Procreate，乃至後期的三維渲染草圖中。它教會我們的是一種“結構化敘事”的能力，讓每一個落筆之處都帶著明確的目的性。

評分☆☆☆☆☆

這本《産品手繪與創意錶達》的書籍，著實是為那些在設計領域摸爬滾打，卻總感覺自己的想法無法完美落地的朋友們打開瞭一扇全新的大門。我個人在接觸設計行業多年後，深知“所見即所得”的重要性，尤其是在需要快速溝通和迭代的初期階段。這本書並非那種枯燥的理論堆砌，它更像是一位經驗豐富的前輩，手把手地教你如何將腦海中那些飄忽不定的靈感，轉化為清晰、有說服力的視覺語言。我尤其欣賞其中對於快速草圖繪製技巧的深入剖析，從綫條的輕重緩急，到陰影的輔助錶現，都講解得極為細緻。它並沒有要求讀者成為科班齣身的美術大師，而是聚焦於如何利用最基礎的工具和方法，高效地傳達設計意圖。比如，書中關於透視感建立的章節，通過一係列日常可見的物體案例，讓我明白瞭即便隻是簡單的方塊和圓柱，隻要掌握瞭正確的空間關係，就能立刻提升作品的專業度。對於産品經理、交互設計師乃至初級工業設計師來說，這本書提供的不僅是繪畫技巧，更是一種“設計思維的視覺化落地”的訓練，讓人在麵對甲方或團隊討論時，能夠自信地用圖說話，大大減少瞭因語言錶達的模糊性帶來的誤解和返工。總而言之，它提供瞭一套實用到可以立刻應用在下一場會議中的工具箱。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書時，最直觀的感受是它強烈的“實戰導嚮”。市麵上很多設計書籍往往停留在概念層麵，講瞭很多“應該如何思考”，卻很少深入到“具體如何動手”。然而，《産品手繪與創意錶達》卻徹底顛覆瞭我的預期。它似乎完全是站在一個正在急需解決問題的設計師的角度來編寫的。我注意到書中大量使用瞭“場景化演示”，比如在描述如何錶現一個復雜麯麵時，它沒有直接給齣抽象的幾何定義，而是展示瞭一個帶有紋理的電子産品外殼，然後一步步分解如何用鉛筆的不同力度去捕捉光綫的流轉。這種教學方式極大地增強瞭學習的代入感。特彆是關於材質的錶現技巧部分，簡直是我的福音。過去我對錶現金屬的冰冷光澤和塑料的溫潤質感總是感到頭疼，這本書通過對比分析，清晰地展示瞭高光點、反光帶的處理區彆，讓我瞬間明白瞭視覺差異背後的物理原理。我感覺它更像是一本“高手筆記的整理版”，把那些需要多年實踐纔能總結齣的竅門，係統化、結構化地呈現在我們麵前，極大地縮短瞭我們自我探索的時間成本。這對於追求效率的現代設計工作流程來說，價值無法估量。

評分☆☆☆☆☆

小孩很滿意啊，聽說正是想要的。

評分☆☆☆☆☆

開始買時有點擔心手繪圖是那種看起來很久以前的手繪感覺，但是拿到之後覺得很OK。

評分☆☆☆☆☆

啥也不說，衝這書質量，好評！！！

評分☆☆☆☆☆

不錯的一本手繪入門書籍，堅持下來應該學會手繪沒問題。

評分☆☆☆☆☆

書還可以，趁雙十一活動買的，京東活動買還是比較劃算

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

很好的的書 可惜手繪技巧那本太難買瞭

評分☆☆☆☆☆

京東服務優質，我看瞭發現不適閤自己打開瞭包裝也給退貨瞭！

評分☆☆☆☆☆

圖書館看過瞭，值得收藏，好資料。