具体描述
编辑推荐
宋代花鸟画是我国绘画发展史上的一座高峰。当时画院和民间名家众多，表现形式多种多样，画法画风不拘一格，或双勾、或没骨、或点染、或重彩、或淡彩、或水墨、或工笔、或写意，各逞所能。存世名家珍本可谓法度大备，气完神足，对后世影响甚大。
包括一张高清放大图和一张原大复制品。即可通过原大、原色的复制品体会原作的面貌，又可通过高清放大图细致观察局部，体会原作的敷色及用笔、造型技法。
采用了散页装帧形式，是为了方便鉴赏者临摹。
其高清放大部分可用作教学挂图，作为美院或者画院的教材使用。
《中国历代绘画珍本》第一辑40种之一。
海报：
内容简介
原大尺寸：19.1*26.5cm 高清放大：400%
《中国历代绘画珍本：花篮图》是《中国历代绘画珍本》系列之一。本系列所选皆为中国历代名画，原作仿真，高清放大，或遒劲流畅，或粗细顿挫，随心流转，圆润飘逸，节奏鲜明，落笔精道，形神兼备，是学习中国画的临摹经典范本。
精致、典雅的籐篮里，一朵朵盛放的花朵，鲜丽而缤纷。大红的山茶稳坐居中，艳冠群芳；清雅的绿萼梅、闺秀般的瑞香，斜倚着身子相随于旁；白净的水仙、娇俏的白色丁香则好奇趴伏在篮缘。
在这幅作品中，画家以那一笔笔生命力充沛的线条和细腻的敷彩手法，忠实地将花的娇艳、叶的正背、以及籐篮纪录下来，这种精密的表现实在不亚于现代的摄影。不妨在画上多停留一会儿，您也将与千古以来的观者同样屏息、赞叹的。
作者简介
李嵩(约活动於1190－1264)，浙江钱塘人。少时曾为木工，後被宋徽宗(1101－1126在位)宣和年间画院待诏李从顺收为养子。历任南宋光、宁、理宗朝画院待诏，人物、山水界画、花卉皆长。
内页插图
用户评价
当我第一次在书店的艺术类书架上看到《中国历代绘画珍本：花篮图》时，我的目光就被它优雅的书名吸引住了。虽然我并非绘画领域的专家，但“珍本”二字总能激发我想要一探究竟的好奇心。我尤其喜欢这种将历史悠久的艺术品以图文并茂的方式呈现出来的书籍，它们就像一扇扇窗户，让我得以窥见前人的生活、审美情趣和技艺。拿到这本书，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的便是那精致的封面设计，色彩搭配得体，字体古朴而不失现代感，给人一种沉甸甸的、充满历史厚重感的第一印象。随后的每一页都像是打开了一个新的世界，让我惊叹于中国传统绘画在处理“花篮图”这一特定题材上的丰富多样和高超技艺。我惊叹于古人是如何通过细腻的笔触和晕染，将不同种类、不同时节的花卉栩栩如生地展现在纸上，那种层次感和立体感，即使是现代的摄影技术也难以完全捕捉。每一种花，从娇艳欲滴的牡丹到清雅脱俗的兰花，再到生命力顽强的梅竹，都被赋予了独特的生命和象征意义。花篮的材质、编织方式，以及篮中点缀的玉器、丝带，无不体现出当时的工艺水平和文化内涵。我常常会花很长时间去欣赏同一幅画，试图从中解读出画家想要传达的情感和意境。这本书不仅让我欣赏到了精美的画作，更让我对中国传统文化有了更深的理解，感受到了古人对于自然、对于美的独特追求。我会在午后阳光正好时，捧着这本书，一杯清茶，仿佛穿越时空，与古人一同品味那些静谧而美好的瞬间。
评分在翻阅《中国历代绘画珍本：花篮图》的过程中，我深切地感受到了中国传统绘画的独特魅力和深厚底蕴。这本书不仅让我欣赏到了历代艺术家们绘制的精美花篮图，更让我得以窥见不同历史时期中国社会的文化风貌和审美情趣。我惊叹于画家们对花卉的细腻描绘，无论是娇艳的牡丹、清雅的兰花，还是岁寒的梅竹，都被赋予了生命和灵魂，栩栩如生。花篮的造型，从质朴的竹编到精美的铜胎，再到华丽的漆器，都展现了不同时代的工艺水平和审美追求。更让我着迷的是，书中对每一幅画作的详尽解读。这些解读，不仅包含了画作的作者、年代、创作背景，更深入地阐释了画中的花卉所代表的象征意义，以及画作所处的时代文化语境。我了解到，在中国传统文化中，花篮图不仅仅是简单的花卉组合，更是承载着丰富的寓意，如吉祥、富贵、团圆、思念等等。这种解读，让我对画作有了更深层次的理解，也让我对中国传统文化有了更直观的认识。这本书的编排也十分用心，从早期绘画的风格演变到后期绘画的多样化，循序渐进，条理清晰，让我能够清晰地感受到中国绘画艺术的发展脉络。
评分当我第一次接触到《中国历代绘画珍本：花篮图》这本书时，我并没有抱有太高的期望，因为我总觉得“花篮图”这个题材似乎有些狭窄，可能内容会比较单调。然而，当我翻开书，我立刻就被它所展现出的丰富性和深度所震撼。这本书不仅仅是一本单纯的画册，它更像是一部活态的中国绘画史。我从书中的画作里，看到了不同朝代画家们在处理同一题材时所展现出的独特风格和时代特征。比如，唐代的画作，色彩鲜艳，构图饱满，充满了富丽堂皇的气息；宋代的画作，则以其精湛的写实技巧和细腻的笔触而著称，充满了文人雅士的清雅情怀；而明清的画作，则更加多样化，既有宫廷画师的工笔细描，也有民间画师的写意奔放。更让我惊喜的是，书中对每一幅画作都配有详尽的文字解读，这些解读不仅仅是简单地介绍画作的名称和作者，更是深入地剖析了画作的艺术价值、历史背景、文化内涵，以及画中花卉的象征意义。这让我不仅欣赏到了美丽的画面，更学习到了丰富的历史和文化知识。我甚至会对着书中的插图，尝试去辨认花卉的种类，了解它们在传统文化中的寓意，这极大地激发了我对中国传统文化的好奇心。这本书无疑是我书架上的一件珍品，它让我领略到了中国传统绘画艺术的博大精深。
评分《中国历代绘画珍本：花篮图》这本书，就像是一扇通往古老东方艺术殿堂的窗户，每一次翻阅，都能从中发现新的惊喜。我原本以为，花篮图这个题材，无非就是将各种花卉插在篮子里，但这本书彻底颠覆了我的认知。它通过精选历代的名家画作，向我展示了花篮图艺术的无限可能。我惊叹于画家们对于色彩的运用，那种深邃而富有层次的色彩，仿佛能够让画面中的花朵在纸上绽放。我沉醉于那些灵动而富有表现力的线条，它们勾勒出花篮的质感，描绘出花叶的姿态，充满了生命力和动感。书中收录的花篮图，题材广泛，从宫廷的华丽到文人的雅逸，再到民间的质朴，各种风格都得到了淋漓尽致的展现。我尤其喜欢那些描绘了不同季节的花卉组合的作品，它们像是一部时间的史诗，记录着大自然的轮回和生命的律动。更重要的是，这本书不仅仅提供了精美的图片，还配有详尽的文字解读。这些解读，不仅让我了解了画作的创作背景、画家的艺术风格，更让我深入地理解了画作中所蕴含的丰富文化象征意义。我会在阅读时，对照着文字，去细细品味画中的每一个细节，感受画家想要传达的情感和思想。这本书的装帧设计也十分精美，纸张的质感，印刷的精度，都给人一种高端大气的感觉。
评分《中国历代绘画珍本：花篮图》这本书，如同一场穿越时空的艺术旅行，让我流连忘返。它所呈现的不仅仅是几幅精美的花篮图，更是一个王朝一个王朝的艺术演变，一段历史一段历史的生活缩影。我惊叹于古人对于色彩的运用，那种层次分明、过渡自然的晕染，仿佛能够让画面中的花朵呼吸。我沉醉于那些如行云流水般的线条，它们勾勒出花篮的轮廓，描绘出花叶的姿态，充满了生命力。我特别喜欢书中对一些细节的特写，比如花篮边缘的金属装饰，或者花瓣上的露珠，这些微小的细节，恰恰展现了画家高超的技艺和对生活的热爱。书中的内容非常丰富，从宫廷的华贵到文人的雅致，再到民间的质朴，各种风格的花篮图都应有尽有。我尤其对那些描绘了不同季节的花卉组合的作品印象深刻，它们让我看到了中国古人对自然四季变化的敏感和热爱。每一幅画作，在书中的解读部分，都得到了深入的阐释，我了解了画作的创作背景，画家的创作意图，以及画中花卉所蕴含的丰富象征意义。这种解读，让我不再是旁观者，而是能够走进画家的内心，感受他们创作时的情感和思考。这本书的装帧设计也十分用心，纸张的触感，印刷的清晰度，都让人赏心悦目。
评分当我收到《中国历代绘画珍本：花篮图》这本书的时候，我第一个感觉就是它的“重量”。这种重量，不仅仅是物理上的，更是它所承载的历史和艺术分量。翻开第一页，我就被深深地吸引住了。这本书的选材非常讲究，收录的花篮图，涵盖了从唐朝一直到清朝的各个时期，而且每个时期都有代表性的作品。我可以看到，不同朝代的画家，在描绘花篮时，所使用的技法、所追求的审美，都有着鲜明的时代烙印。比如，唐代的画作，色彩浓郁，构图饱满，充满了盛世的雍容华贵；宋代的画作，则更加注重写实和细节，笔法细腻，格调雅致；而明清的画作，则更加多样，既有宫廷画师的精工细作，也有民间画师的粗犷写意。这本书最让我感到惊喜的是，它不仅仅提供高清的画作图片，还配有非常详尽的文字解读。这些解读，不仅仅是简单地介绍画作的名称和作者，更是深入地剖析了画作的艺术特点、历史背景、文化内涵，甚至是对画中花卉的植物学知识也做了科普。这让我受益匪浅，不仅仅是欣赏了艺术，更是学习了历史和文化。我常常会在阅读的时候，反复比对着文字和图片，试图更深入地理解画家想要表达的意境。这本书无疑是我近年来读到的最有价值的艺术类书籍之一。
评分老实说，当我看到《中国历代绘画珍本：花篮图》的标题时，我本以为这会是一本专注于描绘花篮这一个单一主题的画册，或许会有些单调。然而，事实证明我大错特错了。这本书的内容之丰富，视角之广阔，简直超出了我的想象。它不仅仅是简单地罗列历代花篮图，而是通过这些画作，巧妙地串联起了中国绘画史的发展脉络，以及不同朝代的社会风貌和文化特色。我看到了唐代的雍容华贵，宋代的细腻雅致，元代的率意洒脱，明清的繁复精巧，每一种风格都各具特色，都深深地吸引着我。通过这些花篮图，我不仅看到了不同时代画家对色彩、构图、线条的运用，更看到了他们对花卉生命力的捕捉，对花篮造型的创意，以及对画中可能蕴含的寓意的解读。有些画作中的花卉，我甚至需要借助书中的详尽注释才能辨认出它们的名称和象征意义，这让我觉得非常有趣，也极大地拓宽了我的知识面。更让我感到惊喜的是，书中还穿插了对一些著名画家及其创作背景的介绍，这使得每一幅画都不再是孤立的存在，而是有了更深层的文化积淀和历史语境。我发现，原来“花篮图”这个看似简单的题材，在不同的历史时期，被赋予了如此丰富的情感和意义，它可以是宫廷的贡品，可以是文人的雅趣，可以是僧道的禅意，甚至是民间生活的写照。这本书的编排也十分用心，从最早的绘画形式到后来的演变，逻辑清晰，循序渐进，让我能够清晰地感受到中国绘画艺术的传承与创新。
评分《中国历代绘画珍本：花篮图》这本书，简直就是一本视觉的盛宴，心灵的洗礼。它不仅仅展示了历代艺术家如何用画笔描绘出令人惊艳的花篮，更重要的是，它通过这些画作，向我们诉说了一个个跨越千年的故事。我被那些细腻到极致的笔触所折服，一朵花的脉络，一片叶的边缘，甚至花篮编织的每一个纹理，都处理得如此到位。那些色彩，时而浓烈如火，时而淡雅如水，它们在纸上流动、交融，构成了一幅幅生动的画面。我仿佛能闻到花朵的芬芳，感受到阳光穿透叶片的温暖。更让我着迷的是，每幅画作背后都蕴藏着深刻的文化寓意。有些花篮象征着富贵吉祥，有些则寄托着思念故人、祈求安康的愿望。书中的解读部分，帮助我理解了这些象征意义，让我不再仅仅是“看画”，而是真正地“读画”，去感受画中传递的情感和信息。我尤其喜欢那些描绘了不同季节的花卉组合的花篮图，它们像是一部时间的史诗，记录着大自然的轮回和生命的律动。我会在阅读时，想象着画家创作时的情景，他们是如何观察和捕捉这些美好的瞬间。这本书的装帧设计也堪称一流，纸张的质感、印刷的精度，都体现出出版方的诚意和专业。
评分《中国历代绘画珍本：花篮图》这本书，给我带来了一场关于美的探索之旅。我之前对花篮图的印象，仅仅停留在“描绘花卉”这个层面，但这本书彻底打开了我对这个题材的新认知。我惊叹于历代画家们是如何将同一件物品，通过不同的笔触、色彩和构图，赋予如此丰富的生命和情感。我看到，有的是宫廷画师的工笔细描，花瓣上的露珠清晰可见，色彩浓郁饱和，展现出皇室的奢华与大气；有的是文人画家的写意挥洒，寥寥几笔，便勾勒出花叶的生机，意境悠远，充满雅致。更有一些画作，让我看到了民间艺人的质朴与生动，虽然技法可能不如宫廷画师那样精细，但却充满了生命力和生活气息。书中对每一幅画作的解读都十分到位，它不仅仅是简单地介绍画作本身，更是将画作置于其所处的历史文化背景下进行解读，让我了解到画中花卉的象征意义，以及画作可能蕴含的社会信息。例如，我了解到某些花卉组合在传统节日中代表着特定的祝福，或者在特定场合下具有特殊的寓意。这种深入的解读，让我不仅仅是欣赏画作的视觉美，更是能够理解画作背后的文化内涵，感受到中国传统文化的博大精深。这本书的印刷质量也非常高，每一幅画作都清晰逼真，色彩还原度极高，让我仿佛身临其境，与古人一同品味这艺术的盛宴。
评分拿到《中国历代绘画珍本：花篮图》这本书，我首先就被它那严谨的学术性和丰富的史料所震撼。我虽然不是专业研究者，但对中国传统艺术一直抱有浓厚的兴趣，而这本书无疑满足了我对深度和广度的双重需求。它并非简单地堆砌图画，而是每一幅画作都配有详细的考据和解读，从画家的生平、创作年代、使用的技法，到画中花卉的种类、象征意义，再到画作所处的时代背景和社会文化，无不详尽。我尤其欣赏书中对于一些模糊不清的画作，研究者们是如何通过细致的比对和推理，给出令人信服的结论。这种严谨的态度让我觉得这本书非常有价值，不仅仅是作为一本艺术欣赏的画册，更可以作为一本了解中国绘画史和相关文化史的参考书。我常常会在阅读过程中，对照书中的信息，去网上搜索更多相关的资料，比如画作的现存地点，或者与之相关的历史文献。这种互动式的阅读体验，让我的学习过程充满了乐趣和成就感。书中收录的花篮图，题材广泛，从宫廷御用的金碧辉煌，到文人墨客的写意雅逸，再到民间艺人的朴拙生趣，几乎涵盖了各个层面。我注意到，同一时期不同阶层的画家，在描绘花篮时，其风格和侧重点也有很大的不同，这让我得以从一个更全面的角度去理解当时的社会生态。
评分在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青铜器上，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。最早的“花鸟”或许与早期人类的生殖崇拜有一定关系。
评分在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青铜器上，“花鸟”充满神秘色彩，遗留着图腾的气息。最早的“花鸟”或许与早期人类的生殖崇拜有一定关系。
评分六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，
评分统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。
评分齐白石画派传人白丁作品
评分果熟来禽图页，宋，林椿绘
评分分类编辑
评分写意花鸟画
评分、虫、鱼、禽兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画。
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