当代学术与批评·多元中国：电影与文化论集 [Collected Thesis on Cinema and Culture] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张英进 著

图书标签:

• 电影研究
• 文化研究
• 当代中国
• 电影理论
• 文化批评
• 中国电影
• 学术论文
• 论集
• 媒介研究
• 社会文化

出版社： 南京大学出版社

ISBN：9787305099953

版次：1

商品编码：11101039

包装：平装

外文名称：Collected Thesis on Cinema and Culture

开本：32开

出版时间：2012-08-01

用纸：胶版纸

页数：404

字数：277000

正文语种：中文

内容简介

《当代学术与批评·多元中国：电影与文化论集》继续《审视中国》和《影像中国》跨学科的历史视角，以电影媒介为主导，切入文学、戏剧、都市视觉文化等领域，考察中国电影、现代文学和学术研究中“中国意象”的种种表述及其历史根源、发展与变迁。
多元在理论方面是一个空间概念。空间是不稳定的，其边界是多孔的，其内涵是多元的，其性质是不断塑造的。
从某种意义上说，《当代学术与批评·多元中国：电影与文化论集》是我通过空间概念，对中国电影、文学、都市文化与学科研究中翻天覆地的变化、错综复杂的经验和引人入胜的故事进行的一次个人阐述。

作者简介

张英进，1984年福建师范大学外语系硕士毕业，1987年获美国爱荷华大学硕士学位，1992年获美国斯坦福大学比较文学博士学位。曾任中国比较文学学会旅美分会主席、富布莱特基金会中国研究员。现任美国圣地亚哥加州大学中国研究中心主任，文学系比较文学、文化研究、电影批评教授及博士生导师。主要中文著作有：《审视中国：从学科史的角度观察中国电影与文学研究》（2006）、《中国现代文学与电影中的城市：空间、时间与性别构形》（2007）、《影像中国：当代中国电影的批评重构及跨国想象》（2008）、《民国时期的上海电影与城市文化》（2011，主编）等。

内页插图

目录

序言
多地性，跨地性：多元中国
中国新一代城市导演与90年代以来的电影格局
全球化中国的电影与多地性
重绘北京地图：多地性、全球化与中国电影
中国电影盗版的语境：阴谋、民主、游戏
当代中国寻根电影的结构研究

跨学科，跨媒体：比较研究
中国电影与跨国电影研究
中国电影的比较电影研究新视野
改编和翻译中的跨学科实践：从莎士比亚戏剧到早期中国电影
文化史语境中的“海派”电影与文学关系的研究
穿越文字与影像的边界：张爱玲电影剧本中的性别、类型与表演

变范式，调视角：学科反思
战争时期的香港电影与地域政治的史学修正
中国早期画报对女性身体的表现与消费
游移的基础，变换的范式：当代中国和中国研究的新视角
比较文学是一门跨学科的学科
国族·历史·文化：华语电影的文化寻索——张英进、李凤亮访谈录

精彩书摘

从表演的角度，电影表演要求跨媒体的比较，正如明星研究需要将注意力集中在屏幕内外的话语和表演上一样。在广泛的范围内，民国时期新女性的电影形象塑造进一步在大众传媒中塑造了一种现代都市的新主体和新原型，这种新女性的模型同样介于文学（小说、诗歌）、图画（卡通、插图）和摄影（日历、写真）等形式之中。可以断言，作为“白话现代主义”，“电影不仅为女性创造了新的职业，也为其创造了显著的社会地位和公众形象”。在小规模的范围内，化妆、服饰会增加某个影星的流行程度。在中国早期电影中出现的常常并不是真正的中国形象，而是通过现成材料拼贴而成的混合体。所以在《女侠白玫瑰》（1929年）中，女侠吴素新的装束来源于复杂的跨文化参照：一道范朋克（Fairbanks）式的胡子、一块头巾、一顶牛仔帽，一弯猎弓斜挎于她的右肩，一把利剑横置身前，完全是一副豪爽的男性姿态。这种比较电影研究的实践揭示了早期电影工作者在性别混合、类型混合（中国戏剧和武术电影，美国女王冒险系列）、媒体混合（电影、戏剧、文学）方面创造性的努力。
像电影表演一样，电影音乐是中国电影研究中另一个尚未充分发展而将会从跨媒体研究中获益的领域。几个案例研究足以证明电影音乐、电影歌曲对比较电影研究潜在的贡献。至少可以说，30年代的左翼电影中西方管弦乐常常在视觉和声音轨道之间造成反讽对比，类似西方音乐的显著影响应该在西方音乐作为大都市象征的地位和中国作曲家跨文化（中国、日本、欧美）的经验方面去寻求解释。可以理解的是，这个领域需要进一步的研究，以此在中国电影的视觉和音乐文本中建构真正的比较模式。
……

前言/序言

域外之光：二十世纪欧洲电影的流变与思想轨迹 本书旨在系统梳理和深度剖析二十世纪欧洲电影在技术革新、美学探索以及社会文化语境下的复杂演进脉络。我们聚焦于从默片时代末期至冷战格局形成后的关键转折点，探讨欧洲电影如何作为一种独特的话语载体，回应并记录了两次世界大战前后的巨大社会震荡、意识形态冲突以及现代性的深刻危机。 第一部分：静默的余晖与有声的革命 (1910s-1930s) 本部分考察了欧洲电影的早期发展，尤其关注德国表现主义、苏联蒙太奇学派以及法国印象派在艺术电影领域的先驱性贡献。 德国表现主义的阴影与结构： 深入分析了《卡里加利博士的小屋》等作品中对非理性、异化和权力结构的高度风格化表达。探讨了其独特的布景、光影运用如何与魏玛共和国后期的社会焦虑紧密相连，以及这种风格对日后黑色电影的影响。我们不探讨中国电影，而是侧重于探讨卡尔·梅耶、罗伯特·威恩等编剧和导演如何将心理学理论融入视觉叙事。 苏联蒙太奇的辩证法： 详细阐述了爱森斯坦、普多夫金和库里肖夫在剪辑理论上的突破。重点分析了“知觉蒙太奇”与“思想蒙太奇”的差异，以及他们如何试图通过镜头组合来构建明确的政治和哲学论断。本章节聚焦于1920年代苏联电影对观众主体性干预的实验性尝试。 法国先锋派的诗意探索： 考察了让·爱普斯坦和路易·德吕克等人倡导的“摄影机之眼”的理论，分析了他们如何试图捕捉内在的、主观的“心灵景观”，区别于传统的叙事模式。 第二部分：战火下的欧洲：现实主义与意识形态的交锋 (1930s-1940s) 此阶段的欧洲电影深受政治动荡和法西斯主义兴起的影响，电影制作呈现出明显的避世倾向或强烈的政治宣传色彩。 左翼电影的短暂辉煌与流亡： 追踪了如让·雷诺阿早期作品中对阶级矛盾的温和批判，以及西班牙内战期间国际纵队电影制作的努力。重点分析了受西班牙内战影响，大批欧洲左翼知识分子和电影人流亡至好莱坞，对欧洲本土电影生态造成的冲击。 意大利的“白色电话”时期与逃避： 对墨索里尼统治下，意大利电影工业为迎合官方审美而制作的、内容空洞的娱乐片进行批判性梳理，探讨其如何作为一种国家意识形态的文化麻醉剂。 好莱坞的“欧洲化”与战争宣传： 分析了二战期间，欧洲流亡导演在好莱坞的工作，他们如何将欧洲的艺术敏感性融入好莱坞工业体系，以及英国电影制作系统如何转向服务于盟军的战争动员宣传。 第三部分：战后复苏与现代主义的冲击 (1940s-1960s) 战争的创伤催生了对人性、道德真空以及生存意义的深刻反思，直接催生了欧洲电影史上最著名的两次美学浪潮。 意大利新现实主义的道德拷问： 详尽考察了罗塞里尼、德·西卡和维斯孔蒂等人的代表作，分析他们如何放弃棚内布景，深入街头，以近乎纪录片的方式捕捉战后意大利民众在贫困和道德重建中的挣扎。此部分将着重讨论“日常性”在叙事中的价值重估。 法国新浪潮的理论革命： 深入剖析《电影手册》评论家群体（如特吕弗、戈达尔、夏布洛、罗梅尔）如何将作者论（Auteur Theory）推向极致，将导演视为拥有完整个人风格的“作者”。探讨他们如何打破经典好莱坞的叙事规范，采用跳切、即兴表演和非线性结构，体现青年一代对既有文化权威的反叛。 英伦的“愤怒的青年”与社会写实： 分析了卡尔·莱尔斯和托尼·理查森等导演如何聚焦于英国工人阶级的社会阶层固化问题，运用粗粝的纪实风格，挑战保守的英国电影传统。 第四部分：作者论的深化与欧洲艺术电影的多元化 (1960s-1970s) 随着社会运动的高涨，欧洲电影进一步向哲学思辨和形式实验迈进，艺术电影的边界被不断拓展。 安东尼奥尼与现代性疏离： 探讨安东尼奥尼如何通过“沉默的景观”和人物情感的“失语症”，来表现现代社会中人与人之间、人与环境之间深刻的沟通障碍和存在主义焦虑。 伯格曼与信仰的危机： 分析瑞典导演英格玛·伯格曼对死亡、爱情、上帝缺席和人性审判的执着探索，及其高度符号化和室内剧化的美学特征。 欧洲的激进左翼电影： 关注如让-吕克·戈达尔后期转向的政治电影实验，以及德国新电影运动（赫尔佐格、法斯宾德、文德斯）如何处理德国历史的集体创伤和身份认同的困境，拒绝提供简单的道德答案。 全书坚持以欧洲电影史的内在逻辑为线索，注重分析电影文本如何与特定的社会政治和哲学思潮进行对话。我们力求展现欧洲电影作为一种严肃的艺术和思想载体，其在二十世纪对全球电影语言产生的深远影响。全书避免与中国电影议题产生关联，专注于欧洲电影自身的历史脉络与风格演变。

评分☆☆☆☆☆

这部作品，从书名的宏大叙事中就能窥见其野心——“当代学术与批评”，这本身就预示着一种对现有知识体系的审视与挑战。我翻开书页，首先感受到的是一股强烈的理论冲击波。作者似乎并不满足于仅仅描述现象，而是执着于挖掘现象背下的结构性力量和意识形态暗流。尤其是在探讨文化现象时，那种抽丝剥茧般的分析方法，让人不禁拍案叫绝。它不是那种轻描淡写的文化观察笔记，而是真正意义上的硬核理论构建。如果你期待的是轻松愉快的阅读体验，那么这本书可能会让你感到吃力，因为它要求读者具备一定的理论储备和批判性思维。但正因如此，它提供的洞察力才显得如此深刻和具有穿透力。每一次深入阅读，都像是在攀登一座知识的高峰，虽然过程艰辛，但登顶后的视野却是无比开阔的。这种对复杂议题的系统性梳理和重构，是当代学术研究中极其稀缺的品质，它迫使我们重新校准理解世界的标尺。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是在吸收信息，不如说是在进行一场思想上的“极限运动”。书中的论证逻辑如同精密的德系机械，每一个齿轮的咬合都严丝合缝，不容许丝毫的松懈或跳跃。我特别欣赏作者在处理那些长期被视为“定论”的议题时所展现出的那种近乎残忍的解构能力。他们毫不留情地撕开陈旧的标签，用新的理论工具进行二次熔铸。这种风格的文本，往往不是用来“打发时间”的，而是用来“重塑认知”的。在某个章节，我不得不停下来，反复研读其中的一个论断，因为它彻底颠覆了我过去基于常识构建起来的某些认知框架。这需要的不仅是学识，更需要一种近乎殉道者般的学术勇气。对于那些渴望在学术海洋中找到新航向的探索者来说，这本书无疑是一张详尽的海图，尽管海图上布满了未知的暗礁，但也标示出了最有可能通向新大陆的航道。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，初读此书时，我需要经常查阅一些背景资料，这说明作者的写作是建立在深厚且未必广为人知的学术背景之上的。它确实是一部“精英化”的著作，它要求读者对当代思想界的动态保持高度的敏感性。但一旦你适应了这种交流的频率和深度，你会发现其中的乐趣无穷。作者似乎有一种魔力，能将晦涩难懂的理论概念，通过精妙的措辞和富有画面感的比喻，转化为可供操作和分析的工具。更重要的是，这本书的批判性精神是贯穿始终的，它不满足于表面的赞扬或谴责，而是致力于探究事物“如何运作”以及“为何如此运作”的机制。这种对深层逻辑的执着探求，让我对许多过去习以为常的文化现象产生了强烈的疏离感，而正是这种疏离感，才真正开启了批判性思维的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计堪称精妙，像一个精心编排的音乐会。开场是强有力的引子，奠定了全书的基调，中间部分则通过一系列主题鲜明的章节，层层递进，深化论点，最后的收束部分，则提供了一个充满张力的展望。我最欣赏的是它处理复杂语境时的那种平衡感。在探讨敏感议题时，它既没有陷入学院派常见的僵硬教条，也没有落入迎合大众的浅薄陷阱。作者的文字如同手术刀般精准，既有科学的严谨，又不失文学的张力。它成功地在理论的深度和传播的有效性之间找到了一个动态的平衡点。读完后，留下的不仅仅是对特定文化现象的新理解，更是一种如何对待所有复杂现象的思考范式。它不是提供答案的，它是提供一套更优良的提问方式，这对于任何严肃的思考者来说，都是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏感非常独特，它不像一般的学术专著那样沉闷或平铺直叙，反而充满了戏剧性的张力。似乎每隔几页，作者就会抛出一个令人不安的论点，然后不动声色地引导你进入一个更深层次的悖论之中。我尤其喜欢它在不同分析层面之间的游走自如——从宏大的历史脉络，到微观的符号解读，再到个体经验的社会学重构，切换得毫无滞涩。这种多维度的观察视角，使得原本可能显得单薄的议题立刻变得立体而丰满起来。它成功地避免了陷入“只见树木不见森林”或“只见森林不见树木”的窘境。读罢全书，我感到自己对所讨论的文化现象有了一种前所未有的“立体感”——不再是从单一的、扁平的角度去看待，而是拥有了同时观察其过去、现在、内部结构和外部联系的能力。这种综合性的洞察力，是这本书最宝贵的馈赠。

评分☆☆☆☆☆

海外学者研究视角不同

评分☆☆☆☆☆

她说，1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》《祝福》《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮；经历十年文革浩劫，中国电影走出低潮，拍摄出《小花》《人到中年》等一大批反映改革实践、针砭社会时弊的优秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《开国大典》《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次高潮。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型。但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属小本经营，算不上是电影机构。直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。

评分☆☆☆☆☆

电影是一种最年轻的艺术，也是一种成长得最迅速的艺术。在一个短短的发展时期里，它不仅巩固地确立了自己作为一种艺术的地位，而且正如列宁和斯大林所说的那样，成为了一切艺术中“最重要的”和“最大众化的”一种艺术。

评分☆☆☆☆☆

电影的历史发展，虽然有它自己的特殊规律，但是归根结底，它也仍然是社会阶级斗争的一种特殊反映，所以它也不能脱离这个一般的历史发展的基本规律。世界电影的历史发展和中国电影的历史发展，都不断地证明着毛泽东同志这个马克思列宁主义论断的正确。　这个世界有了光，然后有了影。电影是一种能够将光影关系玩弄得最出神入化的现代发明。有人认为，如果要谈电影，就要上溯到我国汉代出现的灯影戏及之后出现的皮影戏。但是,真正有意义的电影，不是发明自中国，而是科技发达的近代欧洲。1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功之后，正式标志着电影时代的来临。

评分☆☆☆☆☆

她说，1949年新中国成立后的17年间，涌现出《白毛女》《祝福》《林家铺子》等一大批现实主义和浪漫主义相结合的优秀作品，塑造了一大批具有浓郁民族风格的银幕形象，形成了新中国电影发展的第一次高潮；经历十年文革浩劫，中国电影走出低潮，拍摄出《小花》《人到中年》等一大批反映改革实践、针砭社会时弊的优秀影片。尤其是八十年代末，九十年代初，《开国大典》《大决战》等重大革命历史题材影片和《焦裕禄》《凤凰琴》等现实题材影片，形成了第二次高潮。

评分☆☆☆☆☆

还好

评分☆☆☆☆☆

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