全国普通高等院校音乐专业教材：曲式与作品分析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李德隆，柳子伯，赵彬宏 编

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• 音乐教材
• 曲式分析
• 作品分析
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• 音乐学
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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562158974

版次：1

商品编码：11101187

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-08-01

页数：240

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《全国普通高等院校音乐专业教材：曲式与作品分析》是在前人相关成果的基础上，集中了本学科领域共识的理论知识，同时根据各个时期的音乐风格、特征及常见的结构形式，与时俱进地进行了分析和总结。

内容简介

在音乐发展史上，出现了诸多的音乐流派，涌现了数不胜数的音乐作品，每部作品在时间结构及空间结构上既具有一定的章法，又具有灵活多变的个性。这就使音乐的结构形成了一门学科——曲式学。李德隆主编的《全国普通高等院校音乐专业教材：曲式与作品分析》的主要内容就是依据一定数量的音乐作品来阐述各类曲式的共性规律，也为音乐专业的学习者提供较为系统的理论依据。全书共有十一章，涉及了常见的所有曲式。《全国普通高等院校音乐专业教材：曲式与作品分析》可作为音乐学各个专业教材使用。

目录

第一章 绪论
第二章 音乐发展的要素及功能
第一节 旋律线
第二节 节奏节拍
第三节 调式调性
第四节 速度力度
第五节 音区音色
第六节 和声织体

第三章 一部曲式
第一节 概述
第二节 乐段的内部结构
第三节 乐段的类型划分
第四节 复乐段
第五节 一部曲式的从属部分及反复

第四章 单二部曲式
第一节 概述
第二节 有再现单二部曲式各部分的特点
第三节 无再现单二部曲式各部分的特点
第四节 单二部曲式的从属部分

第五章 单三部曲式
第一节 概述
第二节 有再现的单三部曲式
第三节 其他类型的单三部曲式
第四节 作品分析

第六章 复三部曲式
第一节 概述
第二节 典型的复三部曲式
第三节 复三部曲式的复杂化
第四节 复二部曲式
第五节 作品分析

第七章 变奏曲式
第一节 概述
第二节 变奏曲式的结构
第三节 变奏曲式主要变奏技法
第四节 变奏曲式的分类论述
第五节 变奏曲式的实例分析

第八章 回旋曲式
第一节 概述
第二节 巴洛克时期的古回旋曲式
第三节 古典主义时期的回旋曲式
第四节 浪漫主义时期及20世纪的回旋蓝式
第五节 非典型的回旋曲式

第九章 奏鸣曲式
第一节 概述
第二节 呈示部
第三节 展开部
第四节 再现部
第五节 奏鸣曲式的从属结构
第六节 非典型的奏鸣曲式
第七节 实例分析

第十章 回旋奏鸣曲式
第一节 概述
第二节 呈示部
第三节 中央插部或展开部
第四节 再现部
第五节 回旋奏鸣曲式的从属结构
第六节 非典型的回旋奏鸣曲式
第七节 实例分析

第十一章 套曲曲式
第一节 概述
第二节 组曲套曲
第三节 奏鸣交响套曲
第四节 声乐套盐

前言/序言

书名： 全国普通高等院校音乐专业教材：曲式与作品分析 简介： 本书是一部面向全国普通高等院校音乐专业的权威教材，旨在系统、深入地为音乐学子构建扎实的曲式分析理论基础，并提供一套严谨、有效的音乐作品分析方法论。本书内容丰富，涵盖了音乐发展史上具有代表性的各类曲式结构，并结合大量的经典音乐作品案例，引导读者从微观到宏观，层层剥离，洞察音乐的内在逻辑与表现力。 第一部分：曲式学理论基础 本部分将循序渐进地介绍曲式学的基本概念、发展历程以及核心理论。 导论：何谓曲式？ 我们将从音乐的基本构成单位出发，解释乐句、乐段、部等概念，并阐述它们如何组织成更宏大的音乐结构。 曲式分析的意义与作用：为何要研究曲式？它如何帮助我们理解音乐的清晰度、统一性、对比性以及发展性？音乐作品的艺术价值与曲式结构的紧密关系。 曲式研究的历史与演变：从早期对音乐结构的朴素认识，到巴洛克时期的精致对位，再到古典主义时期对清晰形式的追求，直至浪漫主义及后浪漫主义时期对曲式自由与创新的探索，我们将梳理曲式学理论发展的脉络。 基本曲式单位与组织原则 乐句 (Phrase)：音乐的“呼吸”，其长度、结构（如二部、三部、模仿等）及其在音乐中的功能。对位、主调、动机等基本音乐素材在乐句形成中的作用。 乐段 (Period)：乐句的组合，如并列式、包含式、对比式等。乐段的内部张力与解决，以及其在音乐叙事中的作用。 乐章 (Section)：由多个乐段构成的更宏大的结构单元。例如，呈示部的几个重要乐段，以及它们之间的逻辑关系。 连接、对比与发展：分析乐句、乐段、乐章之间如何通过连接（如重复、变奏、过渡）产生流动性，通过对比（如调性、节奏、织体）制造张力，以及通过发展（如动机展开、主题变形）推动音乐前进。 主要曲式类型详解 单一部分曲式 (Single-Part Form)： 单三部曲式 (Ternary Form)：A-B-A结构，以及其变体（如A-B-A’，A-B-C-A等）。深入分析A部与B部之间的对比关系（调性、情绪、织体等），以及A’的回归所带来的统一感。 回旋曲式 (Rondo Form)：A-B-A-C-A…结构。重点分析主部A的稳定性和特征，以及插入部B、C的对比性与功能。探讨回旋曲式的变体，如回旋奏鸣曲式。 变奏曲式 (Variation Form)：主调（或主题）与一系列变奏。分析变奏的手段（如旋律、节奏、和声、织体、速度、调性、曲式等）如何丰富主题，以及整体的连贯性。 双一部分曲式 (Two-Part Form)：A-B结构，以及其变体。重点分析A、B两个部分的独立性与互补性，以及它们之间在调性、情绪上的联系。 奏鸣曲式 (Sonata Form)： 呈示部 (Exposition)：主题一（主调）、连接部、主题二（属调/关系调）、结束部。深入剖析主题的性格、调性对比，以及呈示部的完整性与倾向性。 展开部 (Development)：对呈示部主题素材进行自由、变形、综合的运用。分析音乐的戏剧性冲突，以及调性的游移。 再现部 (Recapitulation)：主题一、连接部（通常会解决到主调）、主题二（解决到主调）、结束部。分析再现部如何建立统一性，并对展开部的矛盾进行最终解决。 引子与尾声 (Introduction and Coda)：它们在奏鸣曲式中的作用与意义。 奏鸣曲式的变体与发展：单乐章奏鸣曲、奏鸣曲式奏鸣曲。 其他重要曲式： 赋格 (Fugue)：复调音乐的经典形式，深入讲解主题、应答、间插、再现等基本要素，以及赋格的技巧。 自由曲式 (Free Form)：分析那些不遵循固定模式，但具有内在逻辑与表现力的作品，例如浪漫主义时期的一些抒情小品。 第二部分：音乐作品的深度分析 本部分将结合具体的音乐作品，运用曲式学理论，进行细致入微的分析，培养读者独立分析音乐作品的能力。 分析方法的指导 听觉分析：如何通过反复聆听，捕捉音乐的轮廓、织体、旋律、节奏、和声等基本元素。 视觉分析（乐谱分析）：如何阅读乐谱，标记关键的音乐结构、记号，理解作曲家的意图。 综合分析：将听觉与视觉结合，形成对音乐作品的全面认识。 分析的层次：从宏观结构到微观细节，如何层层深入，揭示音乐的内在联系。 不同时期、风格作品的分析案例 巴洛克时期： 赋格作品分析：例如巴赫的《平均律钢琴曲集》中的赋格，分析其主题的巧妙构思、各声部之间的互动以及复调织体的精妙。 巴洛克奏鸣曲、协奏曲分析：分析其方整的结构、清晰的旋律与和声，以及节奏的律动。 古典主义时期： 奏鸣曲式作品分析：例如莫扎特、海顿、贝多芬的钢琴奏鸣曲、交响曲中的奏鸣曲式乐章。重点分析主题的形成、对比、发展与再现，以及调性之间的逻辑关系。 回旋曲式作品分析：分析其轻松愉悦的风格，以及主部与插入部之间的趣味对比。 变奏曲式作品分析：例如贝多芬的一些变奏曲，分析其变奏的多样性与主题的生命力。 浪漫主义时期： 单乐章作品分析：例如肖邦的叙事曲、夜曲、波兰舞曲，舒曼的幻想曲、童年情景。分析其自由的曲式结构，强烈的情感表达，以及主题的抒情性与戏剧性。 奏鸣曲式的发展与演变：例如勃拉姆斯、柴可夫斯基的作品，分析其在传统奏鸣曲式框架内的创新与拓展。 自由曲式与标题音乐：分析一些不拘泥于固定曲式，但具有强大内在逻辑和叙事性的作品。 20世纪及以后： 新古典主义风格作品分析：例如斯特拉文斯基的一些作品，分析其在现代和声与节奏框架下对古典曲式的回归。 十二音技法、序列音乐作品分析：介绍其特殊的结构逻辑与分析方法。 民族音乐风格作品分析：分析不同民族音乐元素如何融入西方曲式结构。 跨风格、跨体裁的作品比较分析 对比不同作曲家对同一曲式类型的处理方式。 分析不同音乐体裁（如交响曲、奏鸣曲、室内乐、声乐作品）在曲式上的共性与特性。 探讨作曲家的个人风格如何体现在其曲式处理上。 分析报告的撰写 如何组织分析思路，清晰地表达自己的观点。 如何使用专业的音乐术语，准确地描述音乐特征。 如何结合乐谱与听觉体验，进行有说服力的论述。 本书特色： 理论与实践并重：系统性的理论阐述与丰富的实例分析相结合，确保读者既掌握理论，又能灵活运用。 体系完整：涵盖从基本概念到复杂结构，从巴洛克到20世纪的广泛音乐作品。 分析方法严谨：提供一套清晰、可操作的音乐作品分析流程，帮助学生独立思考。 案例经典：精选了大量在音乐史上具有里程碑意义的代表性作品，便于理解与掌握。 语言清晰：采用规范、准确的音乐学术语言，同时兼顾易读性，适合不同程度的学习者。 面向高等院校：充分考虑音乐专业学生的学习需求和培养目标，是本科及研究生阶段学习曲式与作品分析的理想读物。 本书的目标是帮助音乐学子建立起对音乐作品的深刻理解，培养敏锐的音乐感知能力和严谨的分析思维，从而在未来的音乐学习、演奏、创作、研究等领域打下坚实的基础。通过本书的学习，读者将能够“听懂”音乐的结构，理解作曲家“如何”写出如此动人的作品，并最终形成自己独特的音乐品味与鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

视角五：一位音乐理论研究者对学术梳理的期待 作为一名长期从事音乐理论研究的学者，我对曲式学的发展与演进有着持续的关注。在学术领域，对于音乐作品的分析，尤其是对曲式结构的梳理与界定，始终是研究的重点与难点。我希望能够找到一本既具有扎实的理论根基，又能够反映当前学术研究最新成果的著作。这本《曲式与作品分析》的出现，让我对它所能提供的学术价值充满好奇。我期望这本书能够对传统的曲式理论进行系统性的梳理与整合，并在此基础上，对其进行新的阐释与发展。特别是对于当代的音乐作品，我希望书中能够包含有新意、有深度的分析案例，能够展现出作者在分析方法上的独到之处。同时，我也关注书中是否能够就不同学术流派的观点进行辨析，是否能够为未来的研究方向提供启示。一本高质量的学术著作，不仅能够服务于教学，更能推动学术的进步，我期待这本书能够成为音乐理论研究领域的一份重要贡献，为我们提供一个坚实的学术平台。

评分☆☆☆☆☆

视角三：一位音乐学院教师对教学资源的审视 作为一名音乐院校的教师，在日常教学中，我一直在寻找一套能够真正帮助学生理解并掌握曲式与作品分析精髓的教材。以往的教学过程中，我发现学生们普遍存在理论知识掌握不牢固，难以将理论与实践相结合的问题。有些教材过于晦涩难懂，有些则过于浅显，无法满足深入研究的需求。这本《曲式与作品分析》，从其“全国普通高等院校音乐专业教材”的定位来看，我对其内容和编写的严谨性抱有很高的期望。我希望这本书能够体系完整，逻辑清晰，既有扎实的理论基础，又能提供丰富的音乐实例支撑。特别是对于作品分析的部分，我期望它能够展现出鲜明的时代性与学术前沿性，能够引导学生关注当代的音乐创作，并具备一定的批判性思维能力。同时，我也关注教材的语言风格是否易于学生理解，是否有助于教师在课堂上进行生动有效的讲解。一套好的教材，不仅是知识的传递，更是教学理念的体现，我期待这本书能够在这方面有所突破，成为我教学工作中的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

视角二：一位有一定基础的音乐爱好者对分析方法的渴求 我接触音乐已经有些年头了，参加过一些乐团，也偶尔尝试创作，但总觉得在作品的理解深度上有所欠缺。每次听一场音乐会，或者遇到一首新的作品，我都能感受到其中蕴含的情感与力量，但却很难用专业的术语去描述和分析。我常常觉得，自己像是站在一座宏伟建筑前，惊叹于它的壮丽，却不知道它是如何一砖一瓦搭建起来的。因此，我非常渴望能够系统地学习作品分析的方法，了解不同时期、不同风格的作品在曲式上的特点，以及作曲家是如何运用这些结构来塑造音乐的。这本书的书名《曲式与作品分析》，正是我一直在寻找的。我希望它能提供清晰的分析框架和范例，教会我如何从宏观的曲式结构到微观的动机发展，层层递进地解读音乐。我尤其期待书中能够包含对一些经典作品的深入剖析，通过这些具体的例子，让我能够更直观地掌握分析技巧，并将这些知识融会贯通，应用于我自己的听赏和学习中，从而提升我对音乐的整体认知水平。

评分☆☆☆☆☆

视角四：一位追求艺术修养的乐迷对音乐理解深化的追求 我一直以来都对古典音乐情有独钟，平日里最享受的事情莫过于沉浸在美妙的旋律之中。然而，随着听赏的音乐越来越多，我愈发感觉到，单纯地被音乐的情感所打动，已经不能满足我对艺术的全部追求。我渴望能够更深入地理解音乐的内在逻辑，探索作曲家是如何将内心的情感与思想，通过精妙的结构与织体，转化为一个个动人的音符。我希望自己不再只是一个被动的听众，而是能够成为一个能够“读懂”音乐的鉴赏者。《曲式与作品分析》这本书的名字，立刻引起了我的兴趣。我希望它能够带领我揭开音乐作品神秘的面纱，让我明白乐章是如何展开的，主题是如何变化的，不同的乐句又是如何巧妙地连接在一起的。我期待书中能够包含对不同作曲家、不同作品的深度解析，能够让我看到音乐创作背后的智慧与匠心。通过这本书，我希望能够提升我的音乐审美能力，培养更具洞察力的听觉，从而更全面、更深刻地体会音乐所带给我的艺术享受。

评分☆☆☆☆☆

视角一：一位初学者对音乐理论学习的困惑与期望 翻开这本《曲式与作品分析》，我带着满腔对音乐的热情，却也夹杂着一丝忐忑。作为一名初入音乐殿堂的学生，我深知理论学习的重要性，但“曲式”二字，听起来就带着一丝遥不可及的神秘感。以往接触到的音乐，更多的是凭着感觉去聆听、去感受，而现在，我需要学习如何“拆解”它，理解它背后严谨的逻辑与结构。这本书的封面设计朴实却不失专业，传递出一种沉甸甸的学术气息，这既让我对内容的深度充满期待，又隐隐担忧自己是否能完全消化。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，用生动形象的比喻，将抽象的曲式概念化为易于理解的语言，带领我一步步走进音乐的肌理。我渴望在这本书的引导下，能够逐渐摆脱“只知其然而不知其所以然”的困境，真正理解那些伟大的音乐作品为何如此动人，为何能跨越时空触动人心。我期望它不仅仅是枯燥的理论堆砌，更能激发我深入探索和独立思考的欲望，让我能在未来的音乐学习道路上，打下坚实的基础。