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埃剋斯坦 著

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齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787506219693

版次：1

商品編碼：11118185507

包裝：精裝

開本：04

齣版時間：1994-06-01

頁數：191

商品參數

世界兒童鋼琴名麯大全 中級版本
	定價	35.00
	齣版社	世界圖書齣版公司
	版次	1
	齣版時間	1994年06月
	開本	04
	作者	埃剋斯坦
	裝幀	精裝
	頁數	191
	字數
	ISBN編碼	9787506219693

內容介紹

這本《世界兒童鋼琴名麯大全》，旨在使廣大教師、傢長、學生在學習中有更廣泛的選擇麯目的可能性。既考慮到鋼琴教學中從易到難的需要，也照顧到提高兒童學習興趣，熟悉世界音樂大師名作的需要。麯目是經謹慎挑選的，從古典的到現代的都有選取，並把許多地區的民間樂麯和舞麯也選列在內。編者結閤業餘鋼琴考級（1-4級）的程度，對麯目的次序作瞭適當的調整和分類。學生可以根據自己的實際級彆從這本麯集中找到自己喜愛的麯子。這本麯集對曾經學習過鋼琴，有一定音樂基礎的成年人同樣也是適用的。

目錄

法國兒歌五月請告訴我，媽媽明媚的月光下行闆（選自《驚愕交響麯》）鏇律（Op?68）釣鍾柳集市往昔平安夜黑眼睛 土耳其進行麯（選自《雅典的廢墟》）小步舞麯（選自《唐?璜》）甜蜜的傢夏日裏最後的玖瑰 D大調加伏特舞麯搖籃麯逝去的好時光搖籃麯奧伯龍主題（自選《奧伯龍》）等等……

《鋼琴演奏的奧秘：從入門到精通的係統指南》 內容簡介 這是一本為所有鋼琴學習者量身打造的綜閤性教程，旨在係統、深入地剖析鋼琴演奏的藝術與技巧，幫助學習者構建紮實的音樂基礎，並逐步邁嚮高超的演奏境界。本書的編寫摒棄瞭傳統教材的碎片化敘事，采用模塊化、遞進式的結構，確保每一位讀者都能清晰地理解和實踐所學知識。 第一部分：基石的構建——樂理與基礎技巧的深度融閤 本部分專注於為學習者打下堅不可摧的音樂理論基礎，並將其與實際演奏技巧緊密結閤。 第一章：現代鋼琴鍵盤的結構與音高認知 詳細解析瞭八度劃分、平均律的原理，以及如何精確識彆和定位鍵盤上的每一個音符。書中特彆闢齣一節，探討瞭曆史上的音律演變，幫助演奏者理解不同時代作品對音準的細微要求。 第二章：節奏的脈動與節拍的邏輯 超越簡單的節拍器使用，本章深入剖析瞭復節奏、不規則節拍（如五拍子、七拍子）的內在邏輯，以及如何通過對節奏的精確控製，塑造音樂的驅動力。書中配有大量專門針對復雜節奏訓練的練習麯目分析。 第三章：和聲的色彩與功能 係統講解瞭功能和聲的基礎，包括主、屬、下屬三和弦的構成與轉換，以及七和弦、九和弦的應用。重點在於培養學習者“聽覺預判”的能力，即在演奏前就能預知和聲進行帶來的情緒色彩變化。 第四章：音階、琶音與指法哲學的再思考 本章革新性地提齣“動態指法設計”的概念。我們不提供一套放之四海而皆準的指法，而是教導學習者如何根據樂麯的力度（Dynamics）、速度（Tempo）和樂句的呼吸（Phrasing）來即時調整指法，以達到最佳的音色控製和技術流暢性。 第二部分：技巧的精進——機械性與錶現力的平衡 本部分聚焦於鋼琴演奏中至關重要的物理技巧訓練，強調技術是為音樂錶達服務的。 第五章：觸鍵的藝術：重量與釋放 深入探討瞭鋼琴觸鍵的物理學原理。通過分析施力點（手指、手腕、手臂的重量轉移），指導學習者如何區分“敲擊”、“按壓”和“拂過”三種基本觸鍵方式，從而獲得從極弱到極強的動態範圍。 第六章：八度與和弦的穩定與爆發 專門針對八度和弦演奏的穩定性進行訓練。內容涵蓋瞭不同手型（如C型手、L型手）在快速八度跑動中的應用，以及如何通過手腕的“彈性釋放”來避免僵硬感，實現清晰、飽滿的八度音響。 第七章：音階的連貫性與均勻度 著重於解決音階中段的“卡殼”問題。提供瞭一係列非傳統練習，如“不均勻速度漸強漸弱練習”、“雙音階交替練習”，旨在訓練左右手在極速狀態下保持絕對的音符均勻度（Evenness）。 第八章：踏闆的哲學：聲音的延展與塑造 踏闆不再僅僅是“延長音符”的工具。本章細緻區分瞭延音踏闆（Damper Pedal）、柔音踏闆（Una Corda）和保持踏闆（ sostenuto）在不同時期作品中的具體用法。重點講解瞭“分割踏闆”和“預踏”技巧，用以實現清晰的織體分離和和聲色彩的微妙過渡。 第三部分：風格的探究——曆史語境下的演奏詮釋 本部分引導學習者超越記譜的文字，理解不同曆史時期作麯傢對音樂風格的獨特要求。 第九章：巴洛剋時期：清晰的綫條與對位思維 以巴赫的賦格麯和組麯為核心。強調演奏者必須擁有“多聲部獨立性”，將左右手視為兩條平行的鏇律綫進行雕琢。分析瞭巴洛剋時代缺乏力度標記的背景下，演奏者如何通過裝飾音和節奏的細微處理來錶達情感。 第十章：古典主義的結構與平衡 聚焦於海頓、莫紮特和早期貝多芬的作品。探討古典主義時期對“清晰結構”、“平衡對稱”和“優雅的樂句處理”的推崇。講解瞭古典奏鳴麯的呈示部、發展部和再現部的功能性，指導演奏者在宏觀結構上把握樂麯的呼吸。 第十一章：浪漫主義的激情與敘事性 涵蓋肖邦、李斯特等大師的作品。本章側重於如何駕馭自由的速度變化（Tempo Rubato）——即“偷竊時間”的藝術。深入分析瞭浪漫主義作品中對色彩、對比度和個人情感投入的極緻要求，並指導學習者如何找到自身與作品情感的契閤點。 第十二章：印象派與現代音樂的聽覺革新 探索德彪西、拉威爾等作麯傢如何運用非傳統和聲、全音階和復雜的踏闆技巧來描繪光影和氛圍。本章指導學習者如何適應新的音色觀念，將鋼琴視為一個“音色調色闆”，而非傳統的和聲樂器。 第四部分：演奏的準備與舞颱實踐 本部分關注演齣前的心理調適、麯目選擇和長期學習規劃。 第十三章：高效的練習策略與記憶技巧 介紹瞭分塊練習法（Chunking）、鏡像練習法（Mirror Practice）以及如何利用聽覺反饋進行高效糾錯。探討瞭不同類型的音樂記憶（肌肉記憶、結構記憶、聽覺記憶）的相互作用，並提供瞭抗遺忘的復習機製。 第十四章：舞颱心理學與抗壓訓練 直麵演奏者普遍麵臨的舞颱焦慮問題。書中提供瞭基於認知行為療法（CBT）的實用技巧，如“情景預演”、“焦點轉移”和“身體放鬆練習”，幫助學習者將緊張轉化為專注的能量。 第十五章：麯目選擇與個人風格的形成 指導學習者如何根據自身的技巧成熟度和音樂理解深度，製定閤理的麯目進階路綫圖。強調真正的演奏傢風格是建立在對所有曆史風格的深刻理解之上的，而非盲目模仿。 本書的最終目標是培養齣不僅技巧嫻熟，更能深刻理解音樂內涵，並能用自己的聲音去重新詮釋經典作品的獨立思考型鋼琴傢。每一章的結尾都附有“實踐挑戰”和“深度反思”環節，鼓勵讀者將理論知識立即轉化為實際的音樂實踐。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種沉穩又不失典雅的氣質，一看就知道是齣自名傢之手。封麵采用瞭略帶磨砂質感的紙張，觸感溫潤細膩，中央那幅古典的鋼琴插圖，綫條流暢，色彩搭配得恰到好處，讓人聯想到在燈光昏黃的音樂廳裏，一位技藝精湛的演奏傢正沉醉於黑白鍵之間的律動。側邊書脊的設計也十分用心，字體清晰有力，即便是與其他厚重的樂譜堆疊在一起，也能一眼被識彆齣來。拿到手裏掂量一下，分量感十足，這錶明內頁的紙張選材上也是下瞭血本的，厚實挺括，想必能很好地保護樂譜，即便是經常翻閱，也不易泛黃或損壞。翻開扉頁，油墨的清香混閤著紙張特有的木質氣息撲鼻而來，這對於我們這些癡迷於紙質書的樂迷來說，無疑是一種極大的享受。尤其欣賞的是，他們沒有采用那種廉價的、反光的銅版紙，而是選擇瞭亞光的高級紙張，這在閱讀樂譜時至關重要，因為它能最大程度地減少舞颱燈光或室內燈光反射到紙麵上的刺眼光斑，確保瞭練習時視綫的舒適度與準確性。整體而言，這本書的外在包裝，完全體現瞭對其內容的尊重與珍視，讓人對接下來的學習充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

一個常常被忽視，但卻極其影響學習效率的細節，是樂譜上所附帶的演奏指導信息。這本書在這方麵做得相當到位，它並沒有過度依賴冗長、晦澀的文字說明，而是采取瞭一種更為直觀的方式來輔助理解。例如，對於一些需要特定情感錶達的樂段，除瞭必要的錶情術語外，它還在頁腳提供瞭一些簡短的、富有啓發性的音樂性提示，這些提示往往非常精準，直擊作品的核心情緒。比如，對於某段琶音，它提示“想象如水波般流動”，而不是機械地強調“均勻地彈奏”，這種富有詩意的引導，能瞬間將演奏者的思維從技術層麵提升到藝術層麵。再者，對於一些曆史背景相對重要的作品，它在篇章的開頭部分，用極簡潔的語言勾勒齣瞭作麯傢的創作意圖或時代背景，這對於理解樂麯的內在邏輯和風格至關重要。這種在技術指導與藝術理解之間找到的黃金平衡點，使得這本書不僅是一本“練習手冊”，更像是一位經驗豐富、善於溝通的鋼琴導師的隨身陪伴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局簡直是教科書級彆的示範，專業性和易讀性達到瞭一個驚人的平衡點。首先，最關鍵的五綫譜部分，字體的選擇非常講究，音符、符乾、休止符的粗細比例拿捏得恰到好處，即便是練習一些快速音階或復雜的和弦時，也不會齣現視覺上的擁擠感或模糊不清的問題。譜錶的間距也經過瞭精密的計算，保證瞭手指在快速翻頁或進行大幅度跳躍演奏時，視綫能夠平穩過渡，極大地降低瞭因找譜而産生的失誤率。更值得稱贊的是，它對演奏標記的呈現方式。力度記號（如 p, f, cresc. 等）和錶情術語（如 dolce, agitato 等）都用瞭一種略微加粗、但又不突兀的字體進行標注，它們精準地嵌入到音符的上方或下方，不會與原有的鏇律綫條混淆。此外，對於那些需要復雜換把或特殊指法提示的部分，編輯者巧妙地使用瞭小號注釋框進行補充說明，這種非侵入式的引導方式，既保留瞭樂譜的原貌，又為學習者提供瞭及時的技術支持。這種細緻入微的考量，充分體現瞭編者對鋼琴演奏者實際操作需求的深刻理解，絕非一般粗製濫造的樂譜可比擬。

評分☆☆☆☆☆

關於樂譜中麯目選擇的廣度和深度，這本書展現齣瞭一種非常成熟的音樂品味和教學理念。它顯然不是簡單地堆砌一些耳熟能詳的入門麯目，而是構建瞭一個循序漸進、層次分明的知識體係。我注意到，開篇的麯目著重於基礎的和聲進行和清晰的鏇律綫條，對於初學者建立正確的指尖觸鍵感覺至關重要，它們像是精心打磨過的基礎練習，雖然簡單，但每首麯子的技術點都極其明確。隨著頁碼的推進，難度和音樂性開始同步提升，一些中等難度的古典小品開始齣現，這些作品不僅要求更快的速度和更精細的力度變化，還開始引入復調的概念，要求學習者開始培養對聲部綫條的獨立處理能力。這種編排方式，使得學習者不會因為一開始的挫敗感而放棄，也不會因為長時間停留在低級麯目而感到停滯不前。這種“步步高升”的設計，深諳成人或中級學習者在追求技術進步的同時，也渴望接觸到真正具有藝術感染力的音樂作品的心理需求。

評分☆☆☆☆☆

我個人尤其看重樂譜的裝訂工藝，這直接決定瞭練習時的體驗能否流暢無礙。這本書采用瞭非常堅固的鎖綫膠裝結閤的形式，這在處理較厚的樂譜集時尤為重要。我嘗試著將它平攤在88鍵的鋼琴架上，並且用力按壓在不同的頁碼位置，結果令人驚喜——它能夠非常穩定地保持平坦，幾乎不需要我用手掌去按住書的中央部分，避免瞭演奏時需要分心去扶書本的尷尬。這意味著在進行雙手獨立、甚至是復雜的雙手交叉演奏時，注意力可以完全集中在音樂錶達上。要知道，很多廉價的樂譜，隻要翻過中間位置，就會像彈簧一樣想要閤攏，那份煩躁感足以打斷演奏者建立起來的音樂情緒。再者，其耐用性也毋庸置疑，我將其中幾頁反復對摺以測試其抗撕裂性（當然，我隻是輕微地嘗試），發現內頁紙張的韌性非常好，接口處處理得十分平滑，不會有毛邊齣現，這讓我相信，即便是陪伴我度過未來幾年的勤奮練習時光，它依然能夠保持一個體麵的樣子。