毛筆的常識 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

潘天壽 著

圖書標籤:

• 毛筆
• 書法
• 繪畫
• 文房四寶
• 傳統文化
• 藝術
• 工具
• 學習
• 技法
• 中國傳統藝術

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534035791

商品編碼：13222895227

齣版時間：2013-10-01

作  者:潘天壽 著作 定  價:15 齣 版 社:浙江人民美術齣版社 齣版日期:2013年10月01日 頁  數:104 裝  幀:平裝 ISBN:9787534035791 ●  總論
●第二  筆的曆史
●第三  筆的種類
●第四  毛筆的彆名
●第五  毛筆的毫料
●第六  毛筆的管套
●第七  毛筆的製造
●第八  毛筆的名類
●第九  毛筆的性能與選擇
●第十  毛筆的保藏
●附  柳炭、香頭、紙媒頭的製法

內容簡介

暫無

筆墨丹青：中國傳統繪畫的審美與技法探微 內容簡介 本書旨在深入剖析中國傳統繪畫的源流、核心審美理念及其在不同曆史時期的技術演變與流派紛呈。它並非僅僅羅列畫傢姓名與作品圖錄，而是力求揭示中國畫背後深厚的哲學基礎、文人精神以及獨有的物質載體與創作思維。全書結構嚴謹，脈絡清晰，以時間為軸，以技法為綱，輔以對經典作品的細緻解讀，構建瞭一部全麵而富有洞察力的傳統繪畫研究專著。 第一章：天地之始——中國繪畫的起源與早期形態 本章追溯中國繪畫的源頭，探討史前岩畫和陶器紋飾中蘊含的早期圖騰信仰與造型意識。重點解析瞭漢代帛畫與墓室壁畫的發現，這些早期實物如何為後世的綫條運用和空間布局奠定瞭最初的語匯。我們著重討論瞭“氣韻生動”這一核心概念在魏晉時期被提齣並確立的過程，通過對顧愷之“傳神寫照”理論的細緻辨析，闡明瞭早期畫傢對內在精神世界的關注已超越單純的物象模仿。本章還將介紹早期文人士大夫階層對繪畫的初步介入，為後文的文人畫興起埋下伏筆。 第二章：盛世氣象——唐宋繪畫的格局與高峰 唐代是中國繪畫的第一個高峰期。本章細緻考察瞭盛唐時期人物畫的宏大敘事與裝飾性，以及山水畫從早期描摹自然嚮初步建立自身規律的轉變。我們詳細分析瞭吳道子“吳帶當風”的綫條錶現力，以及李思訓父子的金碧山水如何體現盛世的富麗堂皇。 宋代，尤其是北宋，標誌著山水畫的成熟與院體畫的鼎盛。本章將花費大量篇幅探討“界畫”的精妙結構與“全景式”山水的錶現手法，如李成、範寬、郭熙等大師的作品。通過對比北宋與南宋院畫在筆墨運用和空間處理上的差異，展現瞭宋人對“理”與“境”的極緻追求。特彆是對宋徽宗“瘦金體”與繪畫相結閤的研究，揭示瞭皇帝的藝術品味如何深刻影響瞭官方藝術的標準。 第三章：精神內化——文人畫的興起與水墨的革命 本章探討瞭自唐代晚期開始，隨著士大夫階層自我意識的覺醒，繪畫逐漸從“技”的層麵轉嚮“道”的層麵。五代及宋代的董源、巨然被視為文人畫的濫觴，他們如何以“點皴”和渾厚的筆墨開創瞭江南畫派的基礎。 重點論述瞭元代“四王”之前的革新力量。倪瓚的極簡主義、黃公望的“皴法”變化，以及吳鎮對意境的強調，共同構築瞭元代文人畫以書法入畫、追求“逸氣”的審美導嚮。本章將深入剖析“墨分五色”在水墨技法中的具體體現，以及“書畫同源”理論如何成為文人畫的理論支柱。 第四章：筆墨演變——清代及近現代的流派紛爭與融閤 清代繪畫呈現齣對前代經典的“復古”與“創新”的復雜張力。本章首先分析瞭“四王”在繼承董源、巨然的基礎上，如何形成程式化的筆墨語言，以及“四僧”（石濤、八大山人等）如何以反叛精神和強烈的個人情感對傳統進行顛覆性重構。石濤“一畫論”及其對筆墨自由度的探索，是本章的重點分析對象。 隨後，我們將視角投嚮近現代。清末民初，隨著西方繪畫觀念的傳入，中國畫界齣現瞭劇烈的變革。本章將考察“摺衷派”如改琦、費曉樓等人對工筆的繼承與創新，以及“海派”如吳昌碩如何以金石入畫，為傳統筆墨注入新的生命力。 第五章：技法精粹——皴、擦、點、染的物質性探討 本章從技術層麵剖析中國畫的物質基礎與操作規範。我們將詳細分類和解析中國畫中最核心的造型手段——皴法。從披麻皴、斧劈皴、荷葉皴到捲雲皴，闡述每一種皴法背後所對應的地理特徵和畫傢心境。 同時，本章還探討瞭墨法與淡彩的運用。中國畫的“渲染”並非西畫意義上的色彩堆疊，而是對墨色濃淡層次的精微控製。我們將分析如何利用生宣紙的洇化特性，實現“墨分五色”的視覺效果，以及“留白”作為空間和意境的載體所扮演的關鍵角色。 第六章：題跋與印章——書畫閤一的文化載體 繪畫完成並非創作的終結。本章將專門闡述中國畫獨有的“詩、書、畫、印”四絕的整閤體係。通過對曆代名傢題跋的賞析，揭示題跋文字如何補充、延伸和深化畫麵的意境，有時甚至成為評價作品價值的關鍵因素。 印章藝術（篆刻）作為點睛之筆，其方寸之間的布局、硃泥與白文的對比，也是畫傢審美情趣的延伸。本章會介紹不同朝代的印章風格演變，以及印章在畫麵平衡和構圖上的實際作用。 結語：永恒的生命力 本書最後部分將總結中國畫在物質性與精神性之間的微妙平衡，探討其麵對當代全球化藝術浪潮時所展現齣的持久生命力與自我更新的潛力。本書旨在為讀者提供一個理解中國傳統繪畫深層結構與審美旨趣的堅實框架。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為，挑選毛筆無非就是看價格和品牌，這本書徹底顛覆瞭我的這種“實用主義”的看法。它更像是一本深入探究“工藝美學”的著作。其中關於毛筆製作工藝的章節尤其引人入勝，從“擇毫”、“選料”到“修尖”、“裝配”，每一步都展現瞭匠人精神的極緻體現。書中詳細描述瞭“理毛”的過程，那是如何通過精確的梳理和配比，讓原本雜亂的毫毛最終匯聚成一個完美的筆鋒。我特彆關注瞭關於“尖、齊、圓、健”這四大要素的論述，書中對於如何判斷一支筆是否具備完美的“健”——即筆肚的彈性和蓄墨能力——提供瞭非常實用的檢驗方法，這些方法完全可以帶到實際的筆店采購中去應用，不再是盲目地憑感覺。更讓我驚訝的是，書中還涉及到瞭不同地域、不同流派的製筆風格差異，仿佛在講述一場跨越時空的製筆史詩。閱讀這本書的過程中，我仿佛能聞到製作工坊裏淡淡的木香和動物毫毛特有的氣息，它讓我對那些看似簡單的一支筆，産生瞭前所未有的尊重感。這已經超齣瞭工具書的範疇，更像是一部關於“時間與手藝”的紀錄片。

評分☆☆☆☆☆

這本《毛筆的常識》著實讓我大開眼界，雖然我一直對書法這門藝術抱有濃厚的興趣，但對於支撐起這門藝術的根本——毛筆，卻知之甚少。翻開書頁，首先映入眼簾的是對不同動物毫毛特性的深入剖析。它不僅僅是簡單地羅列瞭狼毫、羊毫、兼毫的區彆，而是深入到每一類毫毛在書寫時所展現齣的“彈性”與“潤度”的微妙平衡。比如，書中用極其形象的比喻，將狼毫比作一位技藝精湛的劍客，齣鋒果斷，綫條遒勁有力，非常適閤創作那些追求力透紙背效果的作品；而羊毫則像一位溫婉的詩人，蓄墨飽滿，行筆舒展，最能體現齣古樸典雅的書風。這種細緻的描述，讓我意識到，選擇一支閤適的毛筆，絕非信手拈來，而是要根據自己的書寫習慣和想要達成的藝術效果進行精準匹配。此外，它還花瞭相當的篇幅講解瞭筆杆的材質，從傳統的湘妃竹到現代的樹脂材料，每種材質對手感和重心的影響都被剖析得絲絲入扣，讓人讀完後，再拿起任何一支筆，都會不由自主地去感受其內在的“性格”。這本書真正做到瞭將“常識”提升到瞭“技藝理解”的高度，不再是冰冷的技術手冊，而更像是一位資深前輩的諄諄教誨，字裏行間充滿瞭對傳統工具的敬畏與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

從文學性上來講，《毛筆的常識》也展現齣一種難得的“人文情懷”。作者在闡述技術細節的同時，穿插瞭許多與毛筆相關的曆史軼事和文人雅趣。比如，關於曆史上哪位書法大傢偏愛哪種尺寸的毛筆，以及某個特定朝代因特殊原因導緻製筆材料短缺時，工匠們如何“就地取材”進行創新的故事。這些小故事極大地豐富瞭閱讀體驗，讓原本枯燥的知識點變得鮮活起來，充滿瞭人情味。它讓我感受到的不僅僅是一套工具的使用指南，更像是一部關於“筆墨傳承”的文化史詩。閱讀過程中，我多次被那些對傳統技藝的堅守和對藝術完美的追求所感動。這本書成功地將冰冷的技術規格，升華為一種對中華優秀傳統文化的深沉熱愛，它激發瞭我重新拿起毛筆，並以一種更敬畏的心態去對待每一次落筆的欲望。這不僅僅是一本“常識”書，它是一本能“點燃”創作激情的引導之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常精妙，它不僅聚焦於毛筆本身，還巧妙地將其置於整個“文房用品生態係統”中進行考量。比如，它深入探討瞭紙張的“吸水性”和“阻尼感”與毛筆性能之間的相互作用。很多人隻關注筆墨紙硯的“單項優秀”，卻忽略瞭它們之間的“化學反應”。書中用生動的案例說明，同樣一支筆，在宣紙上寫齣的效果和在皮紙上寫齣的效果會截然不同，這並非僅僅是紙張紋理的問題，更深層次的原因在於筆毫與紙縴維在接觸瞬間産生的“墨水釋放速率”的差異。此外，對於墨的濃淡乾濕如何反作用於筆鋒的保養，書中也有獨到的見解，這使得讀者能夠形成一個整體的使用觀，而非孤立地看待某一個工具。這種係統性的知識構建，極大地提升瞭閱讀的深度，讓我明白瞭書法創作是一個“係統工程”，任何一個環節的疏忽都可能影響最終的整體美感。這種宏觀的視角是許多專注於單一工具的書籍所欠缺的。

評分☆☆☆☆☆

對於一個初學者而言，保養和清潔往往是讓人感到頭疼且容易齣錯的環節，這本書在這方麵的指導簡直是救星般的存在。它沒有采用那種官方的、模棱兩可的說明，而是非常具體地闡述瞭“養筆之道”。比如，它強調瞭新筆開封後的“潤筆”程序，解釋瞭為什麼有些看似不起眼的步驟，卻能決定一支筆的“壽命上限”。在清潔方麵，書中細緻地對比瞭清水衝洗和使用專業清潔劑的利弊，特彆是針對那些使用瞭濃墨或膠質較強的顔料後，如何徹底清理筆鋒而不傷毫的技巧，書中甚至配有圖示說明，非常直觀。最讓我受益匪淺的是關於儲存環境的描述，濕度和溫度對毛筆的影響被量化分析，我立刻根據書中的建議調整瞭我書房的濕度計讀數，以避免筆鋒因環境突變而“炸開”。這本書對於“善始善終”的理念貫徹得極好，它告訴我們，一支筆的藝術生命，一半在於書寫時的發揮，另一半則在於我們日常的愛惜與維護。看完這一章，我對待我珍藏的那幾支好筆的態度都變得更為審慎和溫柔瞭。