醉文明:收藏马未都4 中信出版社

醉文明:收藏马未都4 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

图书标签:
  • 马未都
  • 收藏
  • 文化
  • 艺术
  • 鉴赏
  • 中信出版社
  • 历史
  • 民俗
  • 传统
  • 生活美学
想要找书就要到 新城书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
店铺: 中信出版社官方旗舰店
出版社: 中信出版社
ISBN:9787508667614
商品编码:11166229301
品牌:中信出版(Citic Press)
包装:精装
开本:32开
出版时间:2017-01-01
用纸:纯质纸
页数:256

具体描述

编辑推荐

史上zui逗趣的文化常识书,高逼格知识品味进阶必读

有深度,有情怀,不学术,接地气

有趣、有料、有知、有识

消炎、止痛、开胃、下饭

历史可以很有趣

· 做皇帝其实很苦逼,万历皇帝每年的寒暑假各有一天,就是大年初一和夏至。

· 除了年羹尧,“华妃”还有一个哥哥叫年希尧,督造了著名的景德镇年窑,雍正粉彩能做得登峰造极离不开他的功劳。

八卦里也有智慧

· “贵妃醉酒”其实是杨贵妃在吃醋

· 潘金莲和武大郎竟然不是原配

· 古代人故意要在清明节相亲有何道理

没文化真可怕

· 电影《赵氏孤儿》里程婴吃了碗面条,但实际上把麦子磨成粉大约战国和汉代时才出现,所以他真要想吃上这碗面,大概还要等七八百年。

· 宫斗剧中麝香可谓堕胎利器,但事实上麝香的气味比较刺鼻,很容易被发现。麝香可以通神通窍,可以入药,治疗跌打损伤,但打胎并不灵。

文物里有态度

· 红木不适合做百宝嵌的材质,因为红木的收缩率太大,宽容度不高,“太计较”。我们生活中也是这样,应该以一种宽容的心态待事待人,建大事者不计小怨。

· 一件残缺的古董还有没有收藏价值?有时候残缺也是一种美,更何况残缺之中,也会蕴涵巨大的历史、文化信息。


内容简介

“五音不全”指的是哪“五音”?岳飞背上刺的其实不是“精忠报国”?《醉文明:收藏马未都4》讲述了 “中华传统美德”系列、历代龙纹系列、君子六艺系列、瓷之纹系列等主题,全面展示了几千年文明的恒常与流变、古人今人的风骨与气质。以小看大,见微知著,宝物与文化交相辉映,尽显我们历史长河中温情感性的一面;藏品背后蕴含的朴素的人生智慧,更是历久弥新,值得我们细细品味。


作者简介

马未都,观复博物馆创办人及现任馆长,曾任中国青年出版社编辑。马未都先后出版了《马说陶瓷》、《明清笔筒》、《中国古代门窗》、《马未都说收藏》、《马未都说》、《坐具的文明》、《百盒 千合 万和》、《茶当酒集》、《醉文明》、《瓷之色》、《瓷之纹》、《玉之器》等著作。

- 1997年1月18日,马未都创立了新中国第yi家私立博物馆——观复博物馆。观复博物馆在杭州(2003)、厦门(2005)、上海(2016)、深圳等地开设地方馆。

- 2008年,马未都在央视《百家讲坛》栏目,讲授文物背后的历史、文化知识。

- 2010年至今,广西卫视为马未都先生量身定做,打造全新节目《收藏马未都》。

- 2014年11月,马氏风格个人脱口秀节目《都嘟》于优酷上线。

- 2015年12月,《都嘟》全新升级为《观复嘟嘟》,优酷平台全新推出。


目录

自序

余韵悠悠民乐器

伞屐蓑笠说雨具

福寿绵长千古梦

富贵须从何处得

内外兼修得康宁

仁善宽厚话好德

了无牵挂求善终

百善为先说孝悌

立国立身说忠信

是非辞让话礼智

风骨如莲知廉耻

蹈仁履义说仁义

先秦汉唐看龙纹

俊雅雄健宋元龙

日月朝暮明龙纹

一身数变清龙纹

克己复礼说礼艺

怡情修性说乐艺

君子必备说射艺

张弛有度说御艺

沟通传达说书艺

逻辑思辨话数艺

美好圆满水果纹

民生关怀蔬菜纹

芬芳艳丽花卉纹

万木争荣说树纹



精彩书摘

福寿绵长千古梦

我们在生活中经常说“五福临门”。一到过年过节,大家都会在门上贴上“福”字。那么“五福”包括什么呢?

“五福”第yi是长寿。人活在这个社会上、活在这个星球上,生命是非常重要的,所以能够长寿是“五福”的第yi个标准。第二是富贵,这个标准在文明的演进当中有一些小小的变化。第三是康宁,就是健康安宁,这也是我们生活中zui希望得到的。人吃五谷杂粮没有不得病的,所以健康是生活中一个非常重要的指标。第四是好德,一个人生活在这个社会上,德行是非常重要的,生活中对待这个社会的一个基本要求就是要有上好的德行,就是在生活中不给他人和社会造成麻烦。第五就是中国人说的“善始善终”,因为我们无论多么长寿,zui终都要离开这个世界,所以在zui终的时候能不能走得更好,这也是人类对生命终ji思考的一个价值。本篇先从排在“五福”首位的长寿开始说起。

古代的人们是怎样追求长寿的呢?首先是内心的安定。古人观察到,对寿命zui重要的影响之一就是心态。一个急躁的人非常容易暴亡,我们有时候说“把我给气死了”就是这个意思。所以中国古代的养生之道就非常强调内心安宁。比如孔子,他活了73岁,是一个长寿之人。在两千多年前有这样的寿数,应该说是非常难得的,他一生当中就一直强调自己内心的安定。下面通过两件藏品来看看上面都有哪些长寿人物,描述的是什么样的长寿故事。

这是一个清代早期的五福碗,上面写着五个“福”字。可以说这是一种化抽象为具象,或者说化具象为抽象的形式,用一个很具体的字来表明自己的内心世界。上面“福”字是用沥粉的方法突起的,很立体,中间填的是青花色。清代初期这样的五福碗相对来说比较多,到了清代中期以后,抽象化的图案多了起来,比如画五只蝙蝠代表五福。在瓷器和其他文物上,这种纹饰俯拾皆是,已不再那么直接了,而是用间接的方式表现了当时生活的富足状态。

这是一个清乾隆时期的豆青釉青花象耳尊,上面画的是八仙祝寿图,有一个老寿星,下面都是八仙人物,还有几个小童。八仙的姿态神态各异,表明了古人长寿的意愿。

这个图跟明代的八仙上寿图有明显的不同,它加了很多世俗的画面。比如说这里有一个刘海戏金蟾的场景,整个画面非常生动,表明当时这件瓷器有可能是当时送的祝寿礼品。瓷器的背面画的就是蝙蝠,两只蝙蝠相向,是腾飞的状态。可惜少画了三只,如果再画三只就是“五福”了。

这是一个水仙盆,上面画的是云鹤纹,有满天祥云,还有满天飞舞的仙鹤,表达了一种自由的意境,一种渴求生命的状态。“渴求生命”不是一句空话,而是生活中实实在在要做的一件事情,就是放下心中的烦恼,追求生活的平静,不要过度追求生活中的财富,做一些可望而不可即的事情。实际上我们每个人都会在社会的蛊惑下,做一些可望而不可即的事情,很多人也认为自己有超凡的能力。我曾经在电视上看到过一个人,人家问他“你为什么要做这个非法的事呢”,他说“我上班一个月才挣一千多块钱,我的理想上是开上兰博基尼”,你想想这事儿有多不靠谱啊!人满足自己的欲望一定要根据自己的能力,不要设置太高的目标,不要给自己增加压力,这是你祈求生命能够长久的一个根本要求。中医说“内心恬淡虚无,百病难生”,只要人人都有一份好心情,长寿之路或许并不遥远。

·观复学堂·

1. 宋代zui长寿的皇帝是哪位?

马未都评:历史上有很多长寿之人,作为标杆的往往是皇帝,因为皇帝是全国人民都可以知道的一个人,所以他的长寿就显得特别重要。

北宋和南宋加起来319年,其中zui长寿的皇帝就是南宋第yi个皇帝高宗赵构,他活了81岁。在中国封建社会皇帝长寿的排行榜中,他位列第三。这里包括武则天,武则天活了82岁,比他还多活一岁。赵构是徽宗的第九子,是个非常有传奇色彩的皇帝。他是一个内心比较安定的人,从小就能看出他长大后的模样。

据说金人南侵的时候,宰相需要带一个皇子做人质,去金兵的军营谈判。当时徽宗十几个儿子在一起开会,谁都不愿意去,所有人都认为一定是有去无回,必将死在金兵手下。这时候赵构站起来说,“我去!”他到了金兵的军营后,所有人都在观察他,因为金人认为皇上都是好吃懒做、唯唯诺诺、胆小如鼠的。可对于这个人,他们形容为“呆若木鸡”,什么都不怕的样子。“呆若木鸡”zui早并非贬义,而是非常高的评价。周庄王当时喜斗鸡,有一只鸡看所有的鸡过来,还跟木鸡似的站着,什么都不怕。语言在发展当中意思会转化,后来我们就发展成说一个人呆头呆脑的。但恰恰是呆若木鸡的赵构给了金人一个不良信号,金人认为他不是皇子,要求退回去换真皇子来,就把赵构给退了回来。赵构后来南渡跑到杭州建都,南宋因此迎来了第yi个发展高潮,一定程度上也可以说是盛世之景象。所以由于赵构奠定下来这样一个基础,南宋后来的生活还是很圆满的。

现在都市里的人往往生活压力大、节奏快,每天有忙不完的工作、跑不完的应酬,而且作息还不规律。那么我们怎么才能健康长寿呢?很重要的一点就是要陶冶性情,处事不惊,减缓压力。减压说起来容易做起来难,比如我也经常说自己需要减压,压力太大、事情太多,需要减去一些事情。我们人生中要追求很多很多目标,但我觉得大部分目标是追求不到的,所以就要知道什么可为、什么不可为。如果内心能够寻求到自己的一份安定,对生命来说是zui好的一件事。现代医学也可以证明,影响寿命的直接因素就是心理的压力。我们为什么拿皇帝来举例呢?就是因为皇帝的心理压力比普通人都大。这个国家都是他们家的,他什么事情都要管,所以九五至zun的皇帝们虽然贵为天子,但活过80岁的皇帝仅有4个人:清高宗爱新觉罗·弘历,享年89岁;唐代女皇武则天,享年82岁;南宋高宗赵构,享年81岁;元世祖忽必烈,享年80岁。

2. 我们祝寿的时候常常说“寿比南山”,那么“南山”指的是哪里?

马未都评:南山指的是终南山。一般情况下,我们很容易认为南山一定在南边,但今天站在中国的腹地看,这南山却是在北边,位于陕西西安。为什么用南山来比长寿呢?因为老子在那儿生活过,那儿有一些老子生活的传说和遗迹。道教主张清静无为,主张人要放下心中的烦恼,追求人生的快乐。说到快乐,长寿是第yi条。中国人认为道教是让人长生不老的,所以就认为南山是长寿的象征。

“寿比南山,福如东海。”今天以地图而论,东海大概就是中国地图“鸡脖子”底下的位置。但是古代没有这么多的人文教育,很多知识是靠经验积累,所以人们对东海这一片广袤的海峡非常不清楚,就觉得广袤无垠,所以才说“福如东海”,表明福气像大海一样,一眼望不到头。

3. 小说《三国演义》里“鹤发童颜”形容的是谁?

马未都评:我们在生活中会碰到一些老年人,头发都雪白了,但是脸色非常红润,说的就是这种现象。“鹤发童颜”在我们的文学作品中多有描述,在《三国演义》中指的是华佗。

华佗是东汉著名的医学家,在中国历史上确有其人,所以在《三国演义》第十五回里有一段描写。周泰受了枪伤以后,孙策非常着急,听说有一个叫华佗的人可以药到病除,于是就把他请来了。书中说孙策一看这人“鹤发童颜,有飘然出世之姿”,意思是这人出来以后跟仙人一样。孙策就说“大夫您看这怎么办”,华佗就说这是一件小事,然后把药方开了,一个月时间周泰就痊愈了。

华佗本身是长寿的人,后世的人把华佗神化了,因为我们过去认为无疾而终是人生的zui高境界。由于疾病对人的侵扰,我们对能够医治疾病的人都怀有敬意。今天也是这样,人们一有伤病马上就奔医院。同样,在过去,社会上对有高超医术的人一定是高看一眼的,所以华佗就留下了很多富于传奇色彩的故事。

我们一生中很多时候都在跟疾病作斗争。我们希望自己长寿,首先就希望自己是健康的,远离疾病。不幸的是,你主观上想远离疾病,但你一生中未必能远离疾病,每个人都有这样那样的问题、这样那样的疾病,这是很正常的。因为我们在生活中不会孤立地存在,你总会跟社会打交道。从吃的上面讲,今天有大量的问题出现,比如瘦肉精、地沟油、毒牛奶等等,这些事情对身体都是有伤害的。即便没有这些事情,自然界换季、气温降低、人体不适等等,你也可能会遇到问题。我们在未来的人生和社会发展当中,一定是把疾病作为第yi研究重点,所以现在全世界投入大量人力物力进行医药和防治疾病研究。

·古玩门诊·

古玩一

这是一个清代中期的笔架山,俗称渡海观音,画面上有两条龙、海水,上面坐着一个观音。从功能上讲,这应该是一个装饰性很强的笔架山。这种山字形的笔架山在宋代就有了,只不过形态各异。这是zui典型的三山式,有三个峰,两边两个龙头算两个峰,上面的观音算一个峰,底下写着六字款“大明宣德年制”。

从青花颜色上讲,这件东西跟乾隆时期的非常接近。龙的形象不像乾隆时期的标准型,有一点点差异,但是观音的形象——她眼角是吊着的——跟乾隆时期观音造像的面相比较接近。而且这种东西的胎跟拉坯的那种圆形的(如碗、盘等)都不一样。在拉坯的过程中,胎土淘制得比较细腻,而且拉的时候有一个应力,所以就显得非常硬。而这件是一个模子活儿,模子制的胎都比拉坯的胎软,因为太硬了就没法填充模子。上面这些须状不是模子制出来的,而是后来粘上去的,工艺比较麻烦。

古玩二

这是一个双龙尊,我们在之前的书中讲过,但这个尊跟以前的有所不同。之前看到的这种青瓷或白瓷的尊,釉通常只到肩部,肩以下基本就没有釉了;青釉一般情况下都能到下部,甚至到底。这就说明,这个造型在唐代的流行过程中,釉的覆盖面是越来越广的。从三彩的角度来说,它的颜色比较单一,有黄色,也有带一点儿绿的黄,即浅黄和深黄之间,这也符合早期唐三彩的规律。胎非常细腻,上面有一层化妆土。所以从胎、釉的颜色以及施釉的尺度看,这就是唐代初年的东西,距今也将近1 500年了。

双龙尊不是中国人的传统造型,而是我们从西域学过来的,它跟中国的汉文化有一点儿不同。这个造型非常优美,首先是器型饱满,整个腹部浑圆;两个龙从肩部突然升起,呈对称状。这个造型在清雍正时期非常受欢迎,所以雍正一朝有豆青釉、茶叶末釉,做了很多这种仿品。二百六七十年前,雍正皇帝就下令做过这个东西,可见这个造型对中国文化的影响。

这件东西非常古朴,跟我们后来非常矫情的审美有天壤之别。当你真正从内心觉得这样的东西是一种大美的时候,你的审美已经提高了一个段位。

古玩三

这是一个葫芦瓶,它的颜色对比非常强烈。我们过去在颜色搭配时,zui忌讳的就是红配绿——过去有一句不大好听的话“红配绿,赛狗屁”。其实不然,审美有时候是物极必反的。比如五彩从元代创烧以后,到了明晚期就很趋向于大红大绿的这种表现,以红、绿为主,非常鲜艳强烈,给人的感官刺激或者说给人感官的愉悦超乎想象。这件东西猛一看就是红绿彩,但实际上它上头还有两个颜色——黄和紫,这就符合了五彩的基本条件。五彩是一个泛称,不管几个彩都叫五彩。

这件东西是晚明五彩的典型代表。首先是造型,嘉靖万历时期,葫芦瓶非常流行;其次就是这种彩是单一的,不加青花,到了清代以后,五彩中往往愿意加上青花;再从纹饰来看,上面牡丹的画法——双犄牡丹,对清代康熙年间的画风产生过深远的影响。造型、颜色、纹饰,每个特点都能反映那个时期五彩瓷的特点。这件东西准确地说应该是天启年间的,已经是明代zui后期。

……



前言/序言

自序

(马未都)

此套书已出版八册,曾写过两序。事隔几年重读旧序,仍觉得话说得份量已足,再说都是赘言。新瓶旧酒,越久越醇;赏的是瓶,品的是酒。对于读者,饮之通泰为上上;对于作者,观之欢愉则为中上,均为人生之快事也。

人生快事自古多样。明末清初有个文学批评家叫金圣叹,名字是他自己改的,听着古怪,含义很深。他对《水浒传》、《西厢记》、《左传》都有过批评,尤其对《水浒传》和《西厢记》的评点详尽且细致入微,眼光独特犀利,同时代乃至后时代的学者都给予了极高的评价,连顺治皇帝都说“此是古文高手,莫以时文眼看他”。但金圣叹命运不济,因冤问斩,刑前畅饮,边酌边说:“割头,痛事也;饮酒,快事也;割头而先饮酒,痛快痛快!”

由此可见痛快之事因人认知而不同。写作为先,饮酒为后,《醉文明》丛书基于此才有“醉”字。我们的文化源远流长,沉淀厚重,享受容易解释难。几千年来,国人在此文化的滋润下,享受其果,忽略其因,而我们仅是解释其因、养护其果而已。因果之间相生相灭,亦可以看成因果互为,所以佛教说:无为无因果。

这书不是写出来的,是说出来的,故自由随意。说出来的书比写出来的书多一分自由,少一分拘谨。想想四大名著,前三部《三国演义》、《西游记》、《水浒传》都是说出来再落成文字的。三部巨著流传甚广,缘于初始的自由,提炼的随意。自由与随意就成了书籍的某一种状态,于是就有了这部《醉文明》。

看书、读书、说书、著书乃古之四事,此四事于观者介于看读之间,于作者介于说著之间,其中差距微妙,感受奇特。看书之看为阅,读书之读为学;说书之说为泄,著书之著为垒;阅、学、泄、垒乃四种与书相关之状态,勾连你我,组成了这个纷杂的世界。

唯yi值得赞叹的是,我们所处的世界积累了先人的文化遗存,我们仅是继承者,坐享其成,无法言谢。

是为序。

马未都

2016年11月19日凌晨



《风雅遗珍:中国古代文人生活与器物》 一部深入探究中国古代文人阶层精神世界与物质生活的深度著作。 本书并非专注于某位收藏家的个人轶事,而是以更为宏阔的视角,聚焦于中国古代士大夫阶层在特定历史时期内,如何通过对器物、艺术、园林乃至日常起居的选择与品鉴,构建起其独特的“文明”图景。它旨在揭示,那些流传至今的精美物件,不仅仅是工艺的结晶,更是特定时代文化精神与士人哲思的物质载体。 第一部分:雅士之境——从审美范式到生活哲学的建构 古代文人,在儒、释、道思想的交织影响下,形成了一套严苛而精妙的审美标准。本书将从多个维度剖析这种“雅”的形成机制。 一、山水心性与居所的对话: 文人对自然的向往,并非简单的田园牧歌,而是一种精神上的“避世”与“内观”。本章细致考察了宋代以来,尤其是在江南地区,士人如何将自然意象——太湖石、名贵花木、曲径通幽的布局——引入私家园林。我们探讨的重点在于,园林中的每一处景致(如“借景”、“对景”)如何被赋予象征意义,成为主人精神世界的延伸。例如,一块形态奇特的石头,其价值评判标准早已超越了其材质本身,而在于它能引发观者何种关于“拙朴”、“天真”的哲学思考。 二、笔墨间的精神疆域: 书法与绘画被视为“心画”,是文人抒发胸臆的最高形式。本书将侧重分析“元四家”及晚明时期文人画的创作心态。不同于宫廷或民间对技法的极致追求,文人画强调的是“意在笔先”、“不求形似”。我们将分析他们对“枯湿浓淡”的掌控,如何对应其内心的情感波动。例如,董其昌提出的“南北宗论”,不仅是绘画史的分期,更是一种价值判断,它将那些注重笔墨趣味、淡泊名利(至少在理论上)的路径抬升到了主流地位。 三、茶与香的沉浸式体验: 茶道与焚香,是古代文人日常生活中不可或缺的“静心之术”。本书将深入研究宋代“斗茶”风尚的演变。茶盏的釉色、茶器的质地,如何配合水温、火候,共同构筑了一个短暂而完美的感官体验。我们考察了建盏、天目盏的审美变迁,以及它们如何成为文人雅集中的重要道具。在香道方面,则解析了不同香材(如沉香、龙涎香)的品鉴标准,以及合香过程中的“调和之美”,这与儒家推崇的“中庸之道”存在着微妙的映照关系。 第二部分:器物之鉴——物质载体中的文化密码 古代的器物收藏,是文人阶层用以标榜身份、传承学问的直接方式。本部分将聚焦于几类最具代表性的收藏门类。 一、宋代瓷器的典雅语境: 本书将宋代五大名窑(汝、官、哥、定、钧)的审美取向置于宋代理学复兴的大背景下考察。汝窑的“雨过天青”色,体现的是对“道”的探求,一种去装饰化、回归本真的追求。而定窑的“泪痕”或“覆烧法”,则被视为对工艺极限的克制与挑战。我们不只是描述这些瓷器的工艺特点,更重要的是分析它们在文人心中所代表的“不朽的完美”。 二、文房清玩的多维价值: 笔、墨、纸、砚是文人赖以创作的工具,但当它们上升到收藏层面时,便脱离了单纯的功能性。本书详细剖析了端砚的“发墨”性能与“石品”美学,揭示了为何某些产地的砚石会因其独特的纹理和色泽而身价倍增。同时,对古籍善本的珍视,体现了文人对知识传承的敬畏感。我们探讨了“宋刻本”的价值,这不仅在于其印刷技术,更在于其承载的稀缺性与历史厚重感。 三、古董的“陌生化”与再发现: 明清之际,古董之风盛行,但文人们对古代器物的态度并非一味复古。他们对青铜器、玉器的认识,往往是通过著录和摹古进行的一种“二次创作”。例如,清代中期的仿古铜器,其形制可能严格遵循商周礼器,但其包浆和器型处理上,却融入了当时工匠对“古拙”的理解,这本身就是一种新的审美创造。本书试图厘清,文人在“复古”与“创新”之间微妙的平衡点。 第三部分:器成一统——文明的流动与价值的嬗变 古代的文玩收藏并非孤立的活动,它深深植根于士绅阶层的社会网络中。 一、藏书楼的社会功能: 藏书楼如“鉴古斋”、“倦勤斋”,不仅是储藏书籍的场所,更是士大夫接待宾客、进行学术交流的“客厅”。书楼的陈设、藏品的摆放次序,都构成了对来访者的无声的文化展示。本书将研究藏书印、题跋、校注等环节中,文人之间的知识互动与身份认同。 二、收藏圈层的伦理与竞争: 从元代的“南宋遗民”到明清的士绅名流,收藏活动中蕴含着复杂的社会伦理。高价购得一件稀世珍品,既是对艺术的尊重,也是对自身财力和品味的炫耀。我们将分析古代文献中对于“好古”的赞扬与“贪酷”的批判,揭示收藏行为背后的文化张力。 三、器物流传中的断裂与重构: 随着朝代更迭,大量精品散落民间或海外。本书的最后一部分,关注器物从古代文明的中心,如何流散至现代的收藏体系中。我们审视那些在不同历史节点上被重新估价的器物,它们如何通过新的著录、新的展览,完成了从“实用之物”到“文化符号”的价值重构。理解这一点,有助于我们更客观地看待今日之“收藏热”。 总结: 《风雅遗珍》力求超越对单一精美物品的赞叹,深入挖掘中国古代文人如何通过对物质世界的精细打磨与筛选,构建出一种既入世又出世的文明形态。它是一部关于品味、关于哲思、关于中国传统知识分子如何安放其精神家园的深度观察报告。全书论述严谨,引证丰富,旨在为读者提供一个理解中国古代士人精神气质的全新路径。

用户评价

评分

阅读此类关于收藏的书籍,最怕的就是流于表面的介绍,无非是“年代”、“材质”和“价值”的罗列。但基于对马先生一贯风格的了解,我预感这本书会超越这些基础信息,深入到藏品诞生的社会土壤和使用者的心境之中。我更愿意看到的是一种哲学层面的探讨,例如,某件器皿的残缺美学,或者它所折射出的古代匠人的那份执着与骄傲。这本书的标题本身就带有一种强烈的对比和反思意味,让人不禁要去探究,在快速更迭的“新”文明面前,我们如何去理解和珍视那些曾经辉煌却又“醉”于历史的旧物。这是一种对时间河流的反向眺望,需要极大的定力和洞察力。我希望能从中汲取到一些关于慢生活、关于如何与物品建立更深层次连接的智慧,而非仅仅学会几招鉴别真伪的技巧。

评分

这本书的出版,对于我们这些业余爱好者来说,无疑是一次难得的学习机会。我深信,马先生的文字风格总是那么的平实而又充满睿智,他从不故作高深,却总能在不经意间点拨出关键的门道。我希望能在阅读过程中,感受到那种从第一手接触到珍贵文物的震撼,以及在研究过程中反复推敲的乐趣。想来,每一件被收藏的物品,都经历过无数次易主和流转,最终与收藏家产生某种“缘分”。这本书,或许就是记录了这段“缘分”的轨迹。我尤其关注那些非主流的收藏品,因为那些往往更能体现出文化传承的韧性和意外之美。如果作者能分享一些淘旧物过程中的曲折经历或者偶然得宝的惊喜,那将极大地增加阅读的趣味性和代入感,让读者仿佛也参与了一场寻宝之旅。

评分

从装帧和出版社的定位来看,这本书显然是希望能够承载起对中国传统文化的一次重要梳理和展示。我设想,书中必然会配有高质量的实物照片,那些光影下呈现出的釉色、包浆和细微的雕刻,是任何语言都难以穷尽的。我期待看到的是一种由表及里的剖析,不仅是物品本身的艺术价值,更是它在特定历史时期如何服务于人的生活,如何塑造了那个时代的精神面貌。这种对文化脉络的追溯,需要极其严谨的态度和广博的知识面支撑。这本书的份量感,预示着它将是一部值得反复品读,并在书架上占据重要位置的案头宝典。它不仅仅是对马未都先生个人收藏体系的一次集中呈现,更像是对那个逐渐远去的“醉”文明的一次深情回望与致敬。

评分

这本书的封面设计极具吸引力,那种沉稳中透露着一丝历史的厚重感,让人一眼就能感受到其中蕴含的文化底蕴。我一直对收藏和传统文化抱有浓厚的兴趣,尤其欣赏马未都先生在文物鉴赏和文化传播上的独到见解。从这本书的整体气质来看,它不仅仅是一本简单的图录,更像是一扇通往过去时光的窗户,引导读者去领略那些老物件背后沉睡的故事。那些被精心挑选和保存下来的藏品,想必都承载着特定年代的审美情趣和社会变迁的痕迹。我尤其期待看到作者是如何将这些冰冷的物质对象,转化为有温度、有血有肉的文化叙事,那种对细节的捕捉和对器物精神的解读,往往才是最引人入胜的部分。中信出版社的出品,通常在装帧和印刷质量上都有着极高的保证,这对于一本涉及精美文物的书籍来说,是至关重要的,确保了读者能够获得最佳的视觉体验,仿佛真品就置于眼前一般。

评分

拿到这本册子时,首先映入眼帘的是那种扑面而来的“旧时光”味道,即便尚未翻阅内页,单是纸张的质感和油墨的散发出的气息,就让人心头一颤。我深知马未都先生的收藏之道,那不是简单的堆砌财富,而是一种对中国传统生活美学的极致追求和坚守。我猜想,这本书里收录的那些物件,必然经过了极其严苛的筛选,每一件都代表着一种失落的工艺或一种被遗忘的日常仪式。我非常好奇,作者会如何巧妙地穿梭于明清的家具、近代的瓷器,或是那些不起眼的生活杂件之间,去构建一个完整的精神世界。这种跨越时空的对话,需要极高的文学功底和深厚的历史积累。我期待它能提供一些全新的视角,去重新审视那些我们习以为常、却被现代生活高速运转所忽略的细微之处,让那些尘封的物件重新“开口说话”,告诉我们它们是如何度过漫长岁月的。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有