新数码摄影手册1：捕捉完美风光影像的完全手册 [The Landscape Photography Bible] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 托尼·沃罗比克（Tony Worobiec） 著，杜翠红 译

图书标签:

• 摄影
• 风光摄影
• 数码摄影
• 摄影技巧
• 摄影指南
• 后期制作
• 构图
• 光线
• 风景
• 摄影教程

出版社： 北京出版集团公司 ， 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805015132

版次：1

商品编码：11178805

包装：平装

外文名称：The Landscape Photography Bible

开本：12开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

页数：174

字数：280000

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　现如今，数码摄影技术正在以飞快的速度更新和成长，新的功能在为我们带来方便操作方法的同时，也挑战着使用者对新技术的把控能力，为了更好地将新技术与核心摄影思路、传统摄影手段自然过渡结合，我们推出了“新数码摄影手册”系列摄影书。
　　无论是早期摄影还是数码摄影时代，风光摄影永远都是摄影题材中广泛应用的主题之一。《新数码摄影手册1：捕捉完美风光影像的完全手册》就是一本专门介绍风光摄影技法的手册。全书通过三章全面介绍了风光摄影中可能会遇到的问题及实用建议。从技术方面，本书对于从相机型号到具体的镜头，三脚架等配套设施均有详细介绍，并提出了适宜风光摄影的设备建议等；从实际操作方面，本书列举了不同时间，不同环境下拍摄不同效果风光影像的方法，另读者在阅读此书后，无论在什么样的条件下都可以依据环境就地取材，配合客观条件拍出成功的风光摄影作品；从摄影题材上，本书更是涉猎广泛，罗列了许多常用的和比较容易被忽略的风光摄影主题，文中还提到了定义风光主题的建议，对摄影爱好者们拍摄出与众不同且独具特色的摄影作品有着很大的推动作用。
　　说到《新数码摄影手册1：捕捉完美风光影像的完全手册》的亮点，还不得不提一下本书的作者——托尼·沃罗比克，作为一个优秀的摄影师，他曾获得过多个英国和国际上的摄影奖项。他的作品被广泛展示，很多是在（高级）私人场所展示，比如皇家摄影展等，同时，他也是多本成功书籍的作者。有了专业摄影大师的指导，相信本书定会为喜爱风光摄影的读者带来好的福音！

海报：

内容简介

　 风光摄影有吸引力的原因之一就是它能够在任何时间、任何自然光线条件下进行。它还鼓励我们去探索神奇的户外世界。《新数码摄影手册1》便是一本关于风光摄影的技术与激发摄影灵感的综合性的指导手册。为希望成为一流的风光摄影师的读者提供了完美的实用具体技术介绍，与此同时，也提供了关于拍摄景观的技术上的新见解，以及现代的单反设备和新的软件。

从摄影前的准备工作，辅助摄影器材，关于风光的环境运用，以及时间上的安排，光线的运用，如何发挥照相机的较大潜力乃至后期制作，面面俱到，阐述十分详尽。另外，本书针对各种风光的不同，进行了分门别类地介绍。世界各地风景的区别与拍摄期间要注意的事项，以及不同环境使用不同的拍摄技巧均作了详细说明。而对于数码相机后期制作，更是根据风光摄影的特点，列出许多使用技巧和小窍门，务必使读者在学习之后，摄影技术能有飞速的提高。

通过拍摄高画质的旅行图片来表达个人对自然风景的热爱，托尼·沃罗比克的这本风光摄影攻略为您提供了拍摄好照片需要的所有基础信息。除了包含所有使用数码相机、镜头、附件和新影像处理软件的实用性技术，这本书还探索了在任何光线和天气的条件下，进行创意摄影的可能性。本书是通过作者自己已经完成的、各种各样的拍摄实例来举例介绍的，所以这是启发灵感的、综合性的、实用性强的风光摄影指导手册。

作者简介

　　托尼·沃罗比克曾经获得很多英国和国际上的摄影奖项，并在伦敦巴比肯画廊、布拉德福国家摄影博物馆和声望很高的莱科克福克斯塔尔伯特博物馆举办作品展。他的作品被广泛展示，很多是在（高级）私人场所展示，比如皇家摄影展等。他也是多本成功书籍的作者，比如David＆Charles出版的Black & White Photography in the Digital Age： Creative Camera， Darkroom and Printing Techniques for the Modern Photographer.他是摄影师活动组织的创始人之一并是其现任主席，他也是皇家摄影协会成员。
　　托尼为许多英国和美国的摄影杂志撰写了很多文章。他在数码摄影方面的专业知识涵盖彩色和单色的领域。这是他的第十一本书。

内页插图

目录

前言
第1章 技术问题
设备
相机操控技术
后期处理技术

第2章 风光摄影的方法
白天的时间
光线的方向
天气条件
抓住季节
富于创造力的风光
黑白风光

第3章 流行的风光摄影主题
沙漠和干旱风光
山丘和峡谷
山地和丘陵
林地和森林
瀑布
牧场和草地
人的痕迹
风光中的路
戏剧性的天空
城市风光
沿海风光
当地风光
定义个风光

鸣谢
关于作者

精彩书摘

　　你的相机
　　目前可用的相机让人眼花缭乱，很容易陷入混乱，但谢天谢地它们在很多关键点上都大致相似。如果你从卡片式相机升级到数码单反相机（DSLR），或放弃胶片使用数码设备，你将发现很多特征，但可能有一两个你发现不了的。尽管单个型号的差别不大，但很多数码单反相机（DSLR）都属于同一个大的类型，它们的拍摄质量已经有了很大改进。虽然最早的相机以适度的传感器为特征，甚至现在有些基础款使用1200万像素或更高像素（megapixels）的传感器，但重要的是不要将这些作为衡量质量的唯一标准。
　　镜头质量
　　镜头的质量绝对是关键的。有时很具诱惑性：对于具有相同焦距的镜头，你可能会买较便宜的那个，但像生活中的很多事情样，一分钱一分货。便宜的镜头容易受到色差、枕形和桶形畸变的影响。通常数码单反相机在销售口时就包括一个初级的变焦镜头。如果可能，单独购买机身，然后买一个你能承受的最好、最舒适的镜头。特别要注意色彩饱和度、对比度、色彩精确度和镜头的锐利程度这些对比规则通常在摄影杂志中被客观地总结。不像卡片式相机，数码单反相机的镜头是可以更换的，所以在财力允许的情况下你可以添加新设备。
　　全画幅相机
　　多数数码单反相机和所有卡片式款码相机都用大小相当于或小于APS-C胶片的传感器，因为它制作容易且成本低廉。尽管这种相机的拍摄质量很好，但越来越多的摄影爱好者和专业摄影师趋向于选择部全画幅数码单反相机，因为它能够提供更好的解决方案。
　　……

目前可用的相机让人眼花缭乱，很容易陷入混乱，但谢天谢地它们在很多关键点上都大致相似。如果你从卡片式相机升级到数码单反相机（DSLR），或放弃胶片使用数码设备，你将发现很多特征，但可能有一两个你发现不了的。

在一天的进程中，风光是持续变化的，所以决定什么时候拍摄显然是重要的。像我在“计划一次拍摄”（第34页）章节中提到的，评估光线的质量很重要，而有的地点适合早上（拍摄），其他地点可能更适合晚上拍摄。

没有所谓的理想天气用来摄影——你要能够适应任何情况。

多数风光照片必然都有一种“纪录片”的本质，最有趣的案例也会渗透着神秘感和一种特别的、独特的感觉。只能通过挖掘这一风光的特别情感或找出它被别人忽视的特色来实现。

是时候提起旅行比到达更好了，这是我要分享的一个观点。一个人怎么会不抓起相机而向开放的路出发？

偶尔你可以看到天空是如此令人难以置信的美丽，没有什么东西比这更能成为一张美妙的照片。

前言/序言

穿越山河，定格瞬间：风光摄影的深度探索与实践指南 献给每一位渴望用镜头捕捉世界壮丽之美的摄影爱好者 风光摄影，不仅仅是用相机记录眼前的景色，更是一种与自然对话、捕捉光影变化、传递情感体验的艺术。从巍峨的山峦到宁静的湖泊，从浩瀚的星空到生动的海岸线，大自然以其无穷的魅力，为摄影师提供了源源不断的灵感。然而，想要将这些转瞬即逝的美好定格成令人惊叹的影像，背后需要的是对光线、构图、器材、后期等诸多元素的深刻理解与熟练运用。 本书并非简单罗列器材参数或技巧口诀，而是深入剖析风光摄影的每一个关键环节，旨在帮助您构建一套属于自己的、系统而全面的影像创作体系。我们相信，真正的风光摄影大师，不仅是技术娴熟的执行者，更是敏锐的观察者、富有创意的艺术家，以及对自然怀有敬畏之心的探索者。 第一篇：风光摄影的哲学与心法 在拿起相机之前，我们需要先理解风光摄影的本质。它关乎我们如何看待世界，如何与被摄景物建立情感连接。 洞察之眼：看见风景中的故事。 每一处风景都有其独特的故事，可能是一段地质演变的历史，可能是一季轮回的生命迹象，也可能是一位当地居民的生活片段。学会观察，不仅看到表面的美丽，更能挖掘出景物深层的内涵和情感张力，赋予画面生命。我们将探讨如何训练您的“风光之眼”，识别那些最能打动人心的元素。 光影的语言：时间的馈赠。 光线是摄影的灵魂。早晨的柔和金光，傍晚的炽烈暖阳，午夜的神秘月色，甚至是雨后的清冷光晕，都赋予了景物截然不同的气质。理解不同时段、不同天气下的光线特性，以及它们如何塑造景物的明暗、色彩和质感，是风光摄影成功的基石。我们将深入解析“黄金时段”和“蓝色时段”的摄影魅力，以及如何利用侧光、逆光、顺光等不同光照方向来增强画面的立体感和表现力。 心随景动：情感的注入。 优秀的风光照片，往往能唤起观者的共鸣。这份共鸣，源于摄影师在拍摄过程中注入的情感。可能是对壮丽景色的震撼，对宁静自然的向往，或是对逝去时光的怀念。我们将探讨如何在创作中融入个人情感，让画面不仅仅是客观的记录，更是主观的表达。 第二篇：器材的精妙选择与运用 选择合适的器材是实现创作意图的重要前提。然而，器材并非越多越好，而是越适合越好。 相机：您的视觉忠实记录者。 从全画幅的细腻到APS-C的便携，从单反的可靠操作到微单的轻巧灵活，不同类型的相机各有其优势。我们将分析不同画幅、不同传感器技术对画质的影响，以及在风光摄影中，哪些相机特性更为关键。 镜头：风景的“画笔”。 广角镜头带来的宏大视野，标准镜头的自然视角，长焦镜头压缩空间、突出细节，每一种镜头都能呈现出不同的视觉效果。我们将详细解读不同焦段镜头的特点，以及如何在风光摄影中根据景物特点选择合适的镜头，例如：如何利用超广角镜头营造强烈的空间透视感，如何用中长焦镜头突出远景的层次和主体。 三脚架：稳定是画面的灵魂。 风光摄影往往需要在弱光环境下或进行长时间曝光，一个稳固的三脚架是保证画面清晰锐利不可或缺的工具。我们将探讨如何选择适合自己拍摄风格和外出习惯的三脚架，以及如何正确架设和使用三脚架以达到最佳稳定效果。 滤镜：光线的魔术师。 减光镜（ND Filter）让您在白天也能进行长时间曝光，捕捉流水的丝滑和云朵的动态；渐变减光镜（GND Filter）帮助平衡天空与地面的曝光差异；偏振镜（Polarizing Filter）则能增强色彩饱和度、消除反光，让画面更加通透。我们将深入讲解各种滤镜的原理、适用场景以及使用技巧，帮助您更好地驾驭光线。 其他辅助装备： 如快门线、电池、存储卡、清洁工具、防雨罩等，这些看似不起眼的小物件，在关键时刻却能发挥巨大的作用。我们将提供一份详尽的装备清单，并阐述它们在风光摄影中的重要性。 第三篇：构图的艺术：画面的秩序与节奏 构图是风光摄影的骨架，决定了画面的视觉引导、信息传达和情感表达。 经典构图法则的理解与运用。 黄金分割、三分法、S形曲线、引导线、对称构图等，这些法则并非僵化的规则，而是经过时间检验的有效视觉语言。我们将分析这些法则的原理，并结合大量实例，演示如何在实际拍摄中灵活运用，让画面更具美感和吸引力。 前景、中景、背景的层次构建。 一个成功的风光画面，往往拥有丰富的层次感。如何利用前景引导视线，如何在中景捕捉主体，如何让背景烘托气氛，是构建立体画面的关键。我们将探讨如何寻找有趣的前景元素，以及如何处理不同景深下的画面关系。 负空间的智慧：留白的力量。 过多的信息反而会稀释画面的重点。学会利用负空间（留白），可以突出主体、增强画面的呼吸感和意境。我们将分享如何识别和运用负空间，让画面更简洁有力。 打破常规：探索创新的构图视角。 无论是低角度仰拍、高角度俯瞰，还是寻找独特的观察点，创新的构图方式能让您的作品脱颖而出。我们将鼓励您跳出舒适区，尝试不同的视角和构图策略。 第四篇：掌握光线与色彩：风光摄影的灵魂 光线和色彩是风光摄影最直接的表现元素，它们共同塑造了画面的氛围和情感。 深入理解光线：类型、方向与质感。 除了日出日落，我们还会探讨阴天、雾天、雨天等不同天气下的光线特点。学习如何观察和预测光线变化，以及如何在不同光线下拍摄出最佳效果。例如，如何利用阴天的散射光拍摄出色彩饱和、细节丰富的森林景象，如何利用逆光勾勒出剪影般的动人画面。 色彩的和谐与对比：调配视觉的盛宴。 色彩不仅是景物的固有属性，更是摄影师调控画面的有力工具。学习色彩理论，理解互补色、近似色、同类色的搭配原理，以及如何在后期调整中增强色彩的表现力。我们将探讨如何利用色彩来营造特定的情绪，如暖色调的温馨，冷色调的宁静。 白平衡的准确与创意：捕捉真实或营造氛围。 准确的白平衡能还原景物的真实色彩，而富有创意的白平衡设置，则能为画面注入独特的艺术风格。我们将讲解白平衡的原理，以及如何在RAW格式下灵活调整白平衡，以达到最佳的视觉效果。 第五篇：风光摄影的实践技巧：从理论到实战 纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。本篇将带您走进实际拍摄场景，解决您在实践中可能遇到的各种问题。 不同场景的拍摄要点： 山峦的壮丽： 如何在高处捕捉山脉的轮廓与层次？如何处理天空与山体的曝光平衡？ 湖泊与河流的静谧与流动： 如何利用长曝光捕捉流水的丝滑？如何处理水面反光？ 海岸线的日出日落： 如何利用大光圈和长焦镜头捕捉远景的细节？如何处理海浪的动态？ 森林的幽深与斑驳： 如何在高大的树木间寻找最佳视角？如何处理光线穿过树冠的斑驳效果？ 沙漠的浩瀚与孤寂： 如何捕捉沙漠的纹理和线条？如何利用极简构图展现其独特魅力？ 星空摄影的奥秘： 从器材准备到参数设置，从星轨的拍摄到银河的捕捉，我们将为您揭示星空摄影的乐趣。 天气与季节的利用： 不同的天气和季节赋予了自然界截然不同的面貌。我们鼓励您拥抱变化，学会利用雨雪、雾气、薄冰、秋叶等元素，为您的作品增添独特的韵味。 弱光与夜景拍摄： 挑战弱光和夜景，是风光摄影进阶的重要一步。我们将提供详细的参数建议和拍摄技巧，帮助您克服低光环境下的挑战。 耐心与坚持： 风光摄影往往需要等待最佳的光线和时机。我们将强调耐心和坚持的重要性，并分享一些关于如何提高拍摄成功率的经验。 第六篇：后期处理的升华：让影像更具生命力 后期处理是风光摄影创作不可或缺的一环，它并非“作弊”，而是对原始影像的二次创作，是将您心中所想表达的情感和画面意境放大和完善的过程。 RAW格式的优势与后期处理流程。 我们将详细讲解RAW格式的优势，以及一套完整而高效的后期处理流程，从基本的曝光、对比度、色彩调整，到局部精细化处理。 色彩管理的基石： 准确的色彩还原是后期处理的前提。我们将介绍色彩管理的基本概念，以及如何在您的工作流程中实现色彩的统一和准确。 常用后期软件的深入解析： 从Photoshop到Lightroom，我们将深入讲解这些专业软件的核心功能，以及如何在风光摄影后期中发挥它们的强大作用。例如，如何使用蒙版和选区进行精细化调整，如何运用曲线和色阶来控制画面影调，如何使用降噪和锐化工具来提升画质。 创意性的后期手法： 除了基础调整，我们还会探讨一些创意性的后期手法，如HDR合成（谨慎使用，避免过度）、全景图拼接、移轴效果模拟等，让您的作品更具艺术感染力。 保持真实与艺术表达的平衡。 后期处理的目的是提升影像的表现力，而非脱离现实。我们将强调在后期处理中，如何保持对原始场景的尊重，如何在艺术表达与真实性之间找到最佳平衡点。 结语 风光摄影是一场永无止境的探索之旅。每一次按下快门，都是一次与自然的对话；每一次精心后期，都是一次对美的升华。本书旨在为您提供一套坚实的理论基础和丰富的实践指导，帮助您在风光摄影的道路上走得更远、拍出更多令人心动的作品。愿您在追逐光影的旅途中，收获无尽的喜悦与灵感，用您的镜头，讲述属于您自己的风光故事。

评分☆☆☆☆☆

真正让我对这本书产生敬意的，是它对“个人风格”的培养所提供的指引。很多摄影书侧重于教你如何复制特定的外观，但这本书更像是一个催化剂，旨在激发你自身的审美潜力。作者反复强调，技术是基础，但最终决定作品高度的是摄影师的“眼睛”和“内心世界”。书中穿插了一些关于如何构建个人作品集、如何进行主题系列创作的章节，这些内容将风光摄影从单纯的记录提升到了艺术表达的层面。他引导我们去思考：你希望你的照片告诉观众一个什么样的故事？你对你所拍摄的这片土地怀有什么样的情感连接？这种深层次的引导，帮助我跳出了“拍得好看”的初级阶段，开始追求“拍得有意义”。这本书不只是关于如何操作相机，它是一本关于如何“观看”世界的指南，对我整个摄影观的重塑起到了关键作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常平实、真诚，没有那种故作高深的术语堆砌，读起来非常流畅，像是与一位经验丰富的前辈在私下交流心得。我特别喜欢作者在分享他自己的“失败案例”时的坦率。他没有回避那些曾经犯过的错误，比如过度锐化导致的人工痕迹，或者因为追求广阔视野而牺牲了主体的重要性。通过分析这些反面教材，我能更深刻地理解为什么某些技术是必要的，而哪些技术是应该克制的。这种以身作则的教学方式，极大地拉近了读者与作者之间的距离。书中有一部分专门讨论了如何根据不同的拍摄场景（如山脉、海岸线、森林）来调整镜头选择和视角，这些都是在其他书中很难找到的、高度聚焦的实战经验总结。它让我明白，选择合适的工具和视角，远比拥有最昂贵的设备来得重要得多。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本书时，我其实是带着一点怀疑的，毕竟市面上的摄影指南汗牛充栋，真正能让人产生质变的又有几本？然而，这本书迅速打消了我的疑虑。它最让我印象深刻的是对后期处理流程的讲解，那不是那种简单的“调亮度和对比度”的肤浅教学。作者深入探讨了色彩管理、RAW文件的潜能挖掘，以及如何利用局部调整工具来重塑场景的深度和氛围。他分享的那些工作流程，比如如何构建多层次的影调层次，如何精确控制高光和阴影的细节，每一个步骤都经过了反复的推敲和优化。阅读过程中，我仿佛坐在大师的电脑前，亲眼看着他如何将一张普通的快照，蜕变成具有强烈视觉冲击力的艺术作品。更重要的是，作者没有把后期处理变成一种“魔术”，而是强调它是为了更好地服务于前期拍摄时设想的“意图”。这本书让我从一个“按快门的人”变成了一个真正懂得“塑造影像”的摄影师。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种深邃的蓝与广阔的橙色调融合在一起，立刻抓住我的眼球。迫不及待地翻开内页，我发现作者对光线的理解已经达到了近乎诗意的境界。他不仅仅是在讲解曝光三角，更像是在描绘一幅幅光影交织的杰作。书中对于不同天气条件下光线特性的分析细致入微，比如清晨薄雾中那种柔和的散射光，如何捕捉到那种梦幻般的氛围，简直是教科书级别的示范。我尤其欣赏作者在谈论构图时所展现出的那种哲学思考，他强调的不是死板的“三分法”，而是如何引导观者的视线，如何让画面产生呼吸感。我记得有一章专门讲如何处理前景元素，作者用了很多实际案例来佐证他的观点，每一个案例都让我茅塞顿开，让我意识到自己过去在拍摄风景时忽略了多少微妙的细节。看完这部分内容，我立即拿起相机去实践，那种立竿见影的效果让我感到无比振奋，这本书绝对是风光摄影爱好者的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量堪称业界良心，这在摄影书籍中尤为重要。每一张示例图片都清晰锐利，色彩还原真实且充满张力，这使得读者在学习理论的同时，也能直观地感受到作者所追求的美学标准。我个人对书中关于长曝光技术的讲解情有独钟。作者不仅详细介绍了ND镜片的选择和使用技巧，还花了大量篇幅去解释如何用长曝光来“凝固”或“模糊”时间，从而表达出一种时间流逝的哲学概念。他甚至提到了在特定光照条件下，如何通过细微调整快门速度来创造出水面如丝绸般的效果，这其中的经验积累是旁人难以轻易得知的。此外，书中对于实地勘察和天气预报的结合应用也写得非常实用，这对于那些渴望捕捉到“决定性瞬间”的风光摄影师来说，简直是无价之宝。它教会了我如何提前布局，而不是仅仅依赖运气。