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董河东 编

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• 图像理解

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512340138

版次：1

商品编码：11187099

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-02-01

页数：136

字数：213000

内容简介

　　《摄影图片分析》编者结合教学实际，以自身深厚的理论和实践积淀，在查阅和汇总大量国内外文献资料的基础上，经过反复斟酌与精心编写，最终定稿。
　　全书共分十章，第一章介绍了摄影的概念、摄影的特性、功能及诞生历史，并用一定笔墨介绍了摄影与艺术的关系，是《摄影图片分析》的亮点之一。第二、三章介绍了摄影分类研究与摄影的比较分析法研究及早期的摄影艺术流派。从第四章开始到第七章是《摄影图片分析》的重要章节，分别介绍了摄影师与摄影作品、摄影作品的选材与立意、摄影作品的构思及摄影作品创作成功的评判标准。第八章是本书着重阐述的环节，介绍了摄影作品分析的步骤和方法。第九章则对摄影作品进行了实例分析，意在使读者掌握前面介绍的内容基础上，增强对摄影图片的分析和鉴赏能力。最后一章具有鲜明的实用特色，也是本书的亮点之一，详细介绍了山东艺术学院历年摄影图片的分析与点评。

作者简介

　　董和东，山东济南人，1970年从事专业艺术工作，山东艺术学院设计学院影像艺术系主任、副教授。
　　中国高教摄影教育专委会常务理事。
　　全国高校摄影联合会常务理事。
　　中国摄影家协会教育委员会委员。
　　山东省广告摄影委员会主任委员。
　　山东省广告协会常务理事。
　　山东轻工业学院客座教授。
　　山东摄影网主编。
　　艺术实践及获奖情况。
　　中国摄影教育“红烛奖”获得者。

目录

第一章 摄影概述
第一节 摄影的概念
第二节 摄影的特性、应用与功能
第三节 摄影史略
一、摄影术的发明
二、达盖尔摄影术
三、科技飞速发展下的当代摄影
第四节 摄影与艺术
一、摄影与文学
二、摄影与音乐
三、摄影与绘画

第二章 摄影分类研究
第一节 摄影分类概述
第二节 摄影分类的目的
第三节 摄影门类划分
一、纪实摄影
二、新闻摄影
三、风光摄影
四、人像摄影
五、商业摄影
六、体育摄影
七、其他分类

第三章 摄影的比较分析法研究与艺术流派
第一节 摄影师自身的创作
一、摄影师与社会
二、摄影师本体分析
第二节 东西方同类创作的比较
一、从师承关系上分析
二、东西方同类创作的比较
三、类型分析
第三节 摄影艺术流派简述
一、写实主义摄影
二、绘画主义摄影
三、自然主义摄影
四、纯粹主义摄影
五、印象派摄影
六、新现实主义摄影
七、达达主义摄影
八、超现实主义摄影
九、抽象主义摄影
十、主观主义摄影
十一、堪的派摄影

第四章 摄影师与摄影作品
第一节 对摄影师的分析
一、摄影师的素质
二、摄影师的道德标准
三、摄影师的法律标准
第二节 对摄影作品的基本分析
一、掌握摄影史知识，了解摄影发展的时代环境
二、在传统文化的基础上准确把握作品内涵

第五章 摄影作品的选材与立意
第一节 摄影作品的选材
一、选材的实质
二、选材的依据
三、选材的角度
四、选材的常用方法
第二节 摄影作品的立意
一、摄影作品立意表达的范围
二、摄影作品立意表达的角度
三、摄影作品立意表达的深度

第六章 摄影作品的构思
第一节 景别
一、景别的意义
二、景别的控制
第二节 拍摄角度
一、视觉冲击力
二、拍摄高度
第三节 构图的选择
一、开放式构图
二、封闭式构图
第四节 光线运用
一、光线的作用
二、摄影画面的影调
三、光线的特性
第五节 色彩处理
一、色彩的感觉
二、色彩的象征与联想
三、色彩的基调
第六节 特殊技巧

第七章 摄影作品创作成功的评判标准
第一节 摄影作品的一般评判标准
一、作品的立意
二、作品能否打动你
三、创作手法是否有所创新
第二节 不同类别作品评判标准
一、纪实类摄影作品
二、新闻类摄影作品
三、风光类摄影作品
四、人像类摄影作品
五、商业类摄影作品
第三节 思想深度与形式美感兼备
一、难易程度
二、美感程度
三、思想深度

第八章 摄影作品分析的步骤和方法
第一节 摄影作品分析的含义、特点及条件
一、摄影作品分析的含义及特点
二、摄影作品分析的条件
第二节 摄影作品欣赏的方法、步骤
一、看其功用目的，即服务于谁的问题
二、了解时代背景、文化背景
三、明确摄影师的拍摄意图
四、分析画面各要素
五、运用的造型语言
六、采用的文学表现手法
七、瞬间表现能力

第九章 摄影作品实例分析
第一节 作品实例分析
实例分析（一）
实例分析（二）
实例分析（三）
实例分析（四）
第二节 名作赏析
作品（一）
作品（二）
作品（三）
作品（四）
作品（五）
作品（六）

第十章 山东艺术学院历年摄影图片分析点评
参考文献

前言/序言

　　山东艺术学院摄影专业自2005年入学考试中，增加了“摄影图片分析”考试内容。当时，主要是参照北京电影学院等院校摄影专业入学考试内容改进的，比之以往只考“素描”、“色彩”，算是离“摄影”近了一步。不过，这在一所办学悠久、美术氛围浓郁的院校中，也殊非易事。

　　目前，“摄影图片分析”不仅是许多高校摄影专业的入学考试内容，它还是摄影专业中一门重要的专业基础课程。人们常说现代社会已进入“读图时代”，而所谓“读图”，我个人理解，无非体现在两个方面，一是欣赏，二是解读。图片分析应在解读范畴内。如果一位生活在当代社会中的人，对图片既不懂欣赏，也无从解读，那应该是很可悲的。由此可见，图片分析不仅仅是摄影专业范围内的事，也不仅仅是摄影人士研究的事，它应该成为社会中有识之士所了解或具备的一种基本素质。

　　国内高校较早出版摄影分析教材的是北京电影学院唐东平教授。1996年笔者在北京电影学院摄影学院第一届摄影进修班学习时，曾被推举为班长，唐老师是我们的班主任。他那时刚毕业留校任教不久，意气风发，给我们留下了深刻的印象。唐老师的教材令我们受益匪浅，深受启迪。因此，随着我院摄影专业的不断发展，也萌发了编写此书的想法，在此向唐老师致以敬意！

　　本书不仅可以作为报考摄影专业考生的参考书目，同时也可作为高校摄影专业学习及选修教学的基础教材，并且也适合于广大的摄影爱好者自学，希望本书的出版能对发展我国的摄影教育事业起到一定的促进作用。

　　本书的部分图片和资料源自摄影丛书和互联网络，由于未能找到原始出处，请原作者见到本书后与我们联系，以便今后修订改正。在此，向原作者表示诚挚的谢意！一并向参与编写的全体同仁表示诚挚的谢意！

　　董河东

　　2012年11月于济南

《光影的叙事：超越表象的图像解读》 在信息爆炸的时代，图像以惊人的速度和广度渗透我们的生活，从新闻报道到社交媒体，从艺术展览到广告宣传，无处不在。我们每天都在消费大量的视觉信息，但我们是否真正理解了这些图像背后所承载的意义？我们是否能穿透表象，触及那些隐藏在光影交错、色彩线条之下的深层信息？《光影的叙事：超越表象的图像解读》正是这样一本引导读者深入图像世界，学会“看见”而非仅仅“观看”的指南。 本书并非一本枯燥的学术论著，也非一套教人如何拿起相机捕捉瞬间的摄影技巧手册。它是一场关于视觉语言的探索之旅，一次关于图像叙事方法的深度剖析。我们将一同走进一个由无数像素、色彩、构图和光影编织而成的世界，学习如何剥离图像的表层吸引力，去理解它如何被创造，它试图传达什么，以及它如何影响我们的认知和情感。 第一部分：看见的艺术——图像的构成元素与感知心理 在旅程的开始，我们将首先审视图像最基本的构成要素，并探讨人类的视觉感知机制如何与这些元素互动。 色彩的语言： 色彩并非只是感官的愉悦，它们承载着丰富的文化意涵、情感象征和心理暗示。我们将深入研究不同色彩的情感联想，例如红色所代表的热情、危险或警示，蓝色象征的宁静、忧郁或科技感。同时，我们也会探讨色彩在特定文化语境下的特殊含义，以及色彩搭配如何影响图像的整体氛围和信息传达。从冷暖色调的对比到同类色的和谐，本书将教会你如何辨识色彩背后隐藏的情绪曲线和文化密码。 线条的韵律： 直线、曲线、折线、螺旋线……不同的线条拥有截然不同的“性格”。直线可能带来稳定、力量和秩序，而曲线则流露出柔和、流动和生命力。我们会分析不同线条的视觉引导作用，它们如何引导观者的视线在画面中游走，如何塑造空间的深度和体积感，以及它们如何影响我们对图像内容的解读。学会识别并理解线条的“话语”，是洞悉图像结构和动感的第一步。 光影的魔法： 光影是塑造体积、质感和氛围的关键。从柔和的漫射光到锐利的直射光，从高光到阴影，光影的运用直接决定了图像的戏剧性、真实感和情感张力。本书将详细解析不同光源的特性，以及它们如何被艺术家和摄影师用来强调主体、营造神秘感、表现情感或是引导视线。你将学会如何通过观察光影的变化，理解创作者想要营造的氛围，以及如何判断图像中光源的来源和性质。 构图的智慧： 构图是图像的骨架，它决定了画面元素的分布、平衡和节奏。我们将探讨经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等，并分析它们在不同类型的图像中所起到的作用。更重要的是，本书将引导你超越死板的规则，去理解构图背后所蕴含的视觉逻辑和心理学原理。为什么某些构图会让人感到稳定，而另一些则充满动感？为什么有些画面会吸引你的目光，而有些则让你感到疏离？ 焦距与景深： 镜头选择和焦点控制是塑造视觉叙事的重要工具。我们将解析不同焦距（广角、标准、长焦）所带来的视角差异，以及它们如何影响我们对场景的感知和主体与环境的关系。景深的长短，即画面中清晰可见的范围，更是直接影响着图像的层次感和信息的聚焦。浅景深能够突出主体，营造虚幻感，而大景深则能呈现丰富的细节和广阔的空间。 第二部分：意义的解码——图像的叙事策略与解读框架 掌握了图像的构成元素之后，我们将进入更深层次的分析，学习如何解读图像所承载的意义和叙事。 符号学的视角： 图像也是一种语言，其中充斥着各种符号。这些符号可以是显而易见的，如交通标志；也可以是约定俗成的，如鸽子象征和平；更可以是艺术创作者赋予的特殊含义。本书将介绍符号学的基本概念，帮助你识别图像中的符号，并理解它们是如何被组合起来，形成更复杂的意义。我们将探讨图像中可能出现的各种符号，从具象的物体到抽象的图案，从颜色到形状，解析它们在特定语境下的指代和象征。 叙事结构与时间性： 尽管图像是静态的，但许多图像却能讲述故事，传递时间流转的感受。我们将分析图像如何通过一系列视觉线索来暗示叙事，例如人物的表情、肢体语言、场景的布置、元素的缺失或存在等。本书将探讨如何从静态图像中“读出”动态的过程，如何理解图像所暗示的过去、现在和未来，以及艺术家如何利用视觉元素来制造戏剧冲突、铺垫情节，甚至营造出时间停滞或快速流逝的错觉。 视角与立场： 创作者选择什么样的视角来呈现画面，直接决定了观者将如何感知内容。是宏大的全景，还是微观的特写？是平视，还是仰视或俯视？这些视角选择不仅影响了画面的空间感，更重要的是，它们常常带有创作者的立场和态度。本书将引导你识别图像中潜在的视角，并思考这些视角所传达的信息，例如权力关系、亲近感或疏离感。 情绪与情感的共鸣： 图像最强大的力量之一，便是触动观者的情感。从喜悦到悲伤，从激动到宁静，图像通过各种方式唤起我们的情感反应。我们将深入探讨图像如何利用色彩、光影、构图、人物表情和肢体语言等元素，来激发特定的情感体验。本书将教你如何辨识图像中隐藏的情感线索，以及你自身的情感反应如何受到图像的影响。 文化语境与社会背景： 任何图像都诞生于特定的文化语境和社会背景之下，它们不可避免地受到这些因素的影响，并反过来影响着它们。本书将强调理解图像的文化属性和历史背景的重要性。一个在中国人看来代表吉祥的符号，在西方文化中可能毫无意义，甚至带有负面含义。同样，一幅描绘特定历史事件的图像，其解读也离不开当时的社会思潮和政治气候。我们将学习如何运用文化敏感性来避免误读，并更深刻地理解图像在全球化时代的意义。 第三部分：批判性观照——图像的操纵与辨别 在信息的海洋中，图像并非总是真实的记录，它们常常被有意或无意地操纵，以达到特定的目的。本书的最后一个部分，将教会你如何进行批判性的图像观照。 图像的“真实性”： 在数字时代，图像的真实性变得日益模糊。从后期处理到人工智能生成，图像的修改和伪造变得轻而易举。本书将讨论图像“真实性”的内涵，以及我们应该如何审视图像的来源和制作过程。我们将探讨在理解图像时，保持一份审慎和怀疑精神的重要性，并学习一些基础的辨识技巧，以区分真实影像和经过精心设计的“虚拟”现实。 视觉修辞与说服力： 广告、政治宣传、新闻报道等，都广泛运用视觉修辞来影响观众。本书将揭示图像背后隐藏的说服策略，例如利用明星效应、制造情感共鸣、模糊信息、选择性呈现等。你将学会如何识别这些策略，并更清醒地认识到图像是如何被用来引导我们的购买欲望、政治倾向和价值判断的。 媒体的权力与偏见： 媒体在塑造公众认知方面扮演着至关重要的角色，而图像是媒体传播的核心载体。本书将探讨媒体在选择、呈现和解读图像时可能存在的偏见，以及这些偏见如何影响我们对世界的看法。我们将分析不同媒体在报道同一事件时，图像选择上的差异，以及这些差异背后可能隐藏的意图。 元语言的思考： 除了分析单个图像，我们还需要思考图像整体的信息环境，即“元语言”。例如，一个特定的新闻网站，其图像风格和内容选择是否具有一致性？社交媒体上，某些类型的内容是否更容易获得关注？本书将引导读者将目光从具体的图像提升到对信息传播模式和视觉生态的思考。 《光影的叙事：超越表象的图像解读》旨在为你打开一扇通往更深层视觉理解的大门。通过学习本书中的分析工具和思维框架，你将不再是那个被动接受图像信息的海量接收者，而将成为一个具有敏锐洞察力、批判性思维和独立判断力的视觉解读者。你将学会如何在光影交织的世界中，发现故事，理解情感，辨识真相，并最终，更好地理解我们所处的世界。本书献给所有渴望看见更多，理解更深，并在这场视觉盛宴中寻找自己声音的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论基础似乎建立在一个相对固定的美学体系之上，这使得它在面对那些打破常规、挑战传统视觉语言的现代或后现代摄影作品时，表现出明显的力不从心。对于那些运用了大量拼贴、模糊、失焦等非写实手法的作品，书中的分析工具箱显得过于依赖于清晰的叙事性、完美的光影捕捉以及经典的构图原则。每当遇到一张极具颠覆性的作品时，作者的评论往往回归到对作品“技法瑕疵”的讨论，而不是去探究这种“瑕疵”本身所蕴含的反叛意义或情感张力。这让我产生了一种错觉，仿佛这本书只对那些“规矩的”摄影作品有效，而对于那些真正推动摄影边界的作品，它提供的分析视角是陈旧且带有局限性的。一个优秀的分析工具，应当是普适性的，能够穿透不同时代和风格的迷雾，但很遗憾，这本书的“滤镜”似乎只对特定焦段的画面有效。

评分☆☆☆☆☆

这本名为《摄影图片分析》的书，我满怀期待地翻开了它，希望能从中汲取到提升摄影眼和图像解读能力的秘诀。然而，读完之后，我的感受复杂得难以言喻。首先，我必须得说，这本书在排版和装帧上着实是下了功夫的，纸张的质感，黑白和彩图的印刷效果都堪称业界一流，那些精心挑选的摄影作品，本身就具有极高的艺术价值，光是欣赏这些图片，就已经是一种享受了。但是，当我试图深入了解作者是如何引导我们“分析”这些作品时，却发现内容似乎总是在一个非常表层的范围徘徊。例如，关于构图的讲解，更多的是罗列了三分法、对称、引导线这些基础概念，而缺乏对特定大师作品中如何巧妙运用这些法则，以及这些法则在不同文化背景下产生何种微妙差异的深入探讨。我期待的是那种能将我带入摄影师心灵深处的解析，去探究光影、色彩、瞬间选择背后的哲学思考，而不是停留在教科书式的名词解释上。书中的案例似乎也过于经典和安全，缺少了一些能够引发争议或提供全新视角的当代作品分析，这让整个阅读过程少了一份“醍醐灌顶”的震撼感，更像是一次对摄影史的温和回顾，而非一次深入的“手术刀式”解剖。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到困惑的是，全书的语言风格虽然流畅，但整体上散发着一种强烈的“作者中心论”的气息。作者在阐述观点时，几乎没有留下让读者自行揣摩和质疑的空间。每一种解读似乎都被预设为唯一的真理，所有的分析路径都被精确地规划完毕，不容许任何岔路口。我倾向于认为，摄影图片的魅力恰恰在于它的开放性和多义性，优秀的分析应该是引导性的，它应提供一个支点，让读者能够借力，自己去推导出万千种可能性。而这本书给我的感受是，它直接将最终答案摆在了面前，告诉你“这就是标准答案”。这极大地削弱了读者主动参与和个性化理解的乐趣。对于一个渴望在摄影世界中找到自己独特声音的学习者来说，这种过于权威和封闭的论述方式，反而成了一种无形的束缚，让人在合上书本后，依然不知道如何真正地将这些理论转化为自己观察世界的全新视角。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验方面，这本书的节奏控制得有些失衡。前半部分用了大量的篇幅来铺陈摄影史上的重要流派和技术革新，这部分内容信息量巨大，阅读起来需要极高的专注度，像是在啃一块硬骨头，虽然营养丰富，但过程略显枯燥。而当我真正期待进入到核心的“图片分析”章节时，篇幅却突然收紧，许多本应详细展开的案例，仅仅是一笔带过，配图也显得有些单薄，远不能支撑起作者所宣扬的复杂分析理论。尤其是涉及到一些涉及社会学、人类学视角的解读时，作者的论述总显得浅尝辄止，仿佛触及到禁区便立刻抽身。我希望能看到更多关于“观看”行为本身的研究，比如观众的情绪反应、文化解读的偏见等，但这些在书中几乎找不到踪影。整体感觉，作者更像是位博学的历史学家在做导览，而非一位敏锐的批评家在做深度挖掘。如果能将篇幅的侧重点进行更合理的倾斜，我想这本书的价值会大大提升。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的文字功底扎实得令人敬佩，每一个句子都打磨得如同精心抛光的镜头，逻辑清晰，用词精准，完全没有那种晦涩难懂的学术腔调。作者似乎非常擅长用一种近乎诗意的语言来描述那些纯粹的视觉元素，比如对“暗部层次的丰富性”和“高光边缘的锐利度”的描绘，简直能让人在脑海中重构出图像的细节。但这恰恰也是我感到略微失落的地方。我本以为这本“分析”之作，会提供一套严谨、可操作的分析框架，帮助我建立起一套个人化的批判性思维工具箱，去解构那些我看不懂或感到困惑的当代艺术摄影。然而，书中的分析过程更像是一种“描述性总结”，即告诉你这张照片“好在哪里”，而非“为什么好”，更没有提供一套可以迁移到其他未见过作品上的分析模型。它更像是一本优秀的摄影作品鉴赏录，而不是一本教你如何成为鉴赏者的“方法论”手册。这种从“是什么”到“怎么做”之间的鸿沟，让我感觉自己像是站在博物馆的玻璃幕墙外，欣赏着展品，却拿不到进入解密室的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

不错，好用，信任京东，送货快，退换货痛快，客服也服务到位，希望继续保持。

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好

评分☆☆☆☆☆

很好看啊！

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好

评分☆☆☆☆☆

名作，大家作品，值得推荐，值得购买。

评分☆☆☆☆☆

在京东买书有一年了，买了许多书。京东的书是正版的好书。而且实惠。我这一年来学到了许的东西。思想有提升了。这是读书心得：

评分☆☆☆☆☆

不错，好用，信任京东，送货快，退换货痛快，客服也服务到位，希望继续保持。

评分☆☆☆☆☆

很好，满意，划算。多做活动

评分☆☆☆☆☆

分析比较到位，适合学习