高等职业教育“十二五”规划教材：漆艺教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张丽 编

图书标签:

• 漆艺
• 高等职业教育
• 美术设计
• 工艺美术
• 材料工艺
• 传统工艺
• 装饰艺术
• 职业教育教材
• 艺术设计
• 技能培训

出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562470960

版次：1

商品编码：11194057

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-10-01

用纸：胶版纸

页数：170

字数：206000

正文语种：中文

内容简介

　　《高等职业教育“十二五”规划教材：漆艺教程》强调理论与实践结合，叙述了中国漆艺史及国外漆艺的发展历程，以漆艺材料、漆艺工具与设备为制作条件，以掌握髹饰技法为制作基础，将漆器、漆画制作流程作为工作过程。通过循序渐进的章节设置，使学生明白漆艺的特殊性，了解到漆艺的创作构思必须通过工艺过程和技术手段来实现。作为一本图文并茂、通俗易懂的现代漆艺教材，《高等职业教育“十二五”规划教材：漆艺教程》附有中外优秀精美的漆艺作品以供欣赏。《高等职业教育“十二五”规划教材：漆艺教程》可作为高职高专艺术类专业及其他相关专业的学生教材，同时亦可作为相关艺术领域漆艺爱好者的教学参考书和自学用书。

内页插图

目录

0引言
0.1 漆艺的含义
0.2 漆艺的表现语言

第1章 中国漆艺历史
1.1 新石器时期
1.2 夏、商、周时期
1.3 春秋战国时期
1.4 秦汉时期
1.5 魏晋南北朝时期
1.6 隋唐五代时期
1.7 宋元时期
1.8 明清时期

第2章 国外漆艺
2.1 日本漆艺
2.2 朝韩漆艺
2.3 越南漆艺
2.4 缅甸漆艺
2.5 欧洲漆艺

第3章 漆艺材料
3.1 制作漆料
3 2 入漆色料
3.3 金属材料
3.4 镶嵌材料
3.5 稀释材料
3.6 研磨推光材料
3 7 其他材料

第4章 漆艺工具与设备
4.1 漆艺工具
4 2 各种设备

第5章 髹饰技法
5.1 描绘技法
5.2 磨绘技法
5.3 变涂技法
5.4 髹涂技法
5.5 镶嵌技法
5.6 堆漆技法
5.7 填戗技法
5.8 雕漆技法

第6章 漆器制作流程
6 1 认识漆器
6.2 我国地方漆器特色
6.3 漆器胚胎制作
6.4 漆器表现的形式
6.5 漆器的绘制
6.6 漆器推光与揩清
6.7 漆器作品例图

第7章 漆画制作流程
7.1 漆画的概述
7.2 漆画的发展
7.3 漆画的双重性
7 4 漆画的构思
7.5 漆板的制作
7.6 漆画设计与绘制流程
7.7 漆画作品例图

第8章 现代漆艺语言
8.1 技法与漆器的关系
8 2 镶嵌材料的现代漆艺语言
8.3 传统图案与螺钿漆器的关联性语言
8.4 漆艺肌理的可塑性语言
参考文献

前言/序言

　　漆艺从七千年前的远古走来，深刻地体现了中华民族文化精神和审美理念，具有典型中国艺术的传统文化，有着深厚历史积淀与民间基础。在科技迅猛发展的今天，漆艺既要保持传统技艺的流变性，又要不流失其核心技术和人文蕴涵。作为中华民族有代表特质的艺术，应追寻传统文化的溯源，避免漆艺技术本体和技术形态在时光中蜕化或变形，越来越多的高等院校结合课程教学的要求，将漆艺纳入高校整体艺术教学模块之中。漆艺这门应用性广泛、实践性很强的课程的开设，构建起了漆艺学科的建设目标和轨迹，加强了国内外漆艺学科院校之间的学术交流、科研互动，进一步推动了各国漆艺的繁荣发展。
　　本书在编写中以实现工作过程为导向，以三个目标为方向：
　　一 是遵循历史经验。我们每前进一步，都伴随着对过去的探本求源，中国古代的漆艺从原始社会发展而来，经历了初露曙光的史前漆艺；华丽鼎盛的战国秦汉漆艺，日臻完美的魏晋漆艺，以及千文万华的明清漆艺。漆艺作为中华民族的发明创造，承栽着中华优秀文化，对人类文明作出了难以磨灭的贡献。明朝漆工黄成著的《髹饰录》，后经杨明的逐条加注并撰写了序言，王世襄注释和讲解写成《髹饰录解说》，反映中国古代传统的造物思想，以及漆艺人的理想追求，文中从漆料选择到制作的各种工具和设备，取材于生活的镶嵌材料、技法的自然设计等，对今天的漆艺创作仍有意义，目前的漆艺书籍都是以此为基础进行分析研究，此书也不例外。
　　二 是体现实践操作性。现代漆艺是在历史悠久的传统漆艺基础上发展起来的，漆艺是以漆为主要媒材的艺术门类，它两栖于工艺美术与纯艺术之间，包容了立体和平面的两大类。我们培养的学生，将来主要不是从事理论研究，而是适应实际操作需要的技术应用型专门人才，教学目标强调学生在具有必备的基础理论知识和专门知识的基础上，挖掘漆艺的实用优势，开拓产业化发展道路，以及在现代生活领域中引发更宽广的应用，掌握从事本专业领域实际工作的基本能力和基本技能。
　　三 是增加漆艺在社会上的影响力。漆艺作为一种具有丰富历史积淀的艺术形式，在文字内容上力求通俗易懂，图片资料尽量多样化，以方便在学习中参考，让更多的人感受到漆艺的魅力，扩大漆艺文化的渗透力，提高漆艺审美素质。

探寻中国传统工艺的瑰宝：古代彩绘艺术与现代应用 本书聚焦于中国古代彩绘艺术的深厚底蕴与传承创新，而非高等职业教育的特定课程设置或漆艺技法本身。 本书旨在为艺术史爱好者、博物馆研究人员、传统工艺复兴实践者，以及对色彩美学和古代装饰艺术感兴趣的读者，提供一部详尽而富有洞察力的专著。 本书的立足点在于宏观梳理和深入剖析中国历史上各个重要时期（从新石器时代至清末民初）的彩绘实践，涵盖了壁画、雕塑彩绘、建筑装饰、纺织品印染以及器物彩绘等多个维度。我们试图跳出单一媒介的限制，构建一个跨越时间与材料的“中国色彩谱系”。 第一部分：色彩的起源与符号系统——史前至秦汉 本部分将追溯中国色彩概念的形成与早期应用。我们首先探讨新石器时代陶器上的矿物颜料使用，分析红陶、黑陶上的图案构成及其可能蕴含的原始信仰与氏族符号。接着，重点研究商周时期的青铜器纹饰与色彩的结合。虽然青铜器本身不施彩绘，但其铸造工艺中对“绿锈”（铜锈色）的利用以及与朱砂、石青等颜料在礼器组合中的象征意义，构成了早期色彩美学的基石。 进入秦汉时期，本书将详尽考察汉代墓葬壁画。这些壁画不仅是研究当时社会生活、丧葬习俗的第一手资料，更是中国绘画史上最早、最成熟的“色彩语言”的体现。我们将分析汉画像石、画像砖上所用的矿物颜料的化学构成，如赭石、朱砂、铅白（铅丹）的应用特点，以及它们如何共同构建出庄严、神秘而又世俗化的地下世界景观。重点分析“云气纹”、“日月星辰”等图案中色彩的象征性赋予，例如黑与白的对立统一在道家思想影响下的体现。 第二部分：辉煌的交融与风格的定型——魏晋南北朝至隋唐 这一时期是中国文化吸收外来影响并实现本土化创新的关键阶段。本书将投入大量篇幅研究魏晋南北朝的佛教造像彩绘。敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟的早期造像，其色彩方案深受犍陀罗艺术和中亚风格影响。我们细致分析了佛教“五方佛”色彩编码的传入与本土化过程，以及菩萨、飞天形象上服饰、璎珞的晕染技法——特别是对“石青”和“石绿”等昂贵矿物颜料的奢侈使用，彰显了皇室与地方豪强对佛教艺术的支持力度。 唐代是彩绘艺术的巅峰期。本书将区分唐代壁画（如吐鲁番阿斯塔那古墓群、莫高窟中晚唐洞窟）与唐三彩的色彩策略。唐三彩的釉色变化复杂，但其核心在于对釉料配方的精确控制，形成绿、黄、白、褐等主色调的浑厚光泽。而唐代壁画，则展示了成熟的线描与平涂相结合的技法，色彩的饱和度极高，人物神态生动。我们将重点剖析唐代“大都会色彩”——如何通过进口的苏麻离青（进口钴料）与本土矿物料的结合，丰富了唐代贵族生活场景与宗教题材的视觉表现力。 第三部分：写实与写意——宋元时期的审美转向 宋代是中国美学由盛唐的“气势”转向“韵味”的转折点。本书认为，宋代的彩绘艺术反映了文人阶层对自然细致入微的观察。在宋代院体画中，色彩的运用趋于含蓄、淡雅。我们探讨了宋代画家如何运用“罩染”和“破墨”等技法，使色彩自然过渡，达到“似而非真”、“得之于心”的境界。例如，对花鸟画中羽毛和花瓣的微妙色彩层次的描绘，大量使用了水性颜料的稀释与叠加。 元代，在蒙古统治下，汉族传统艺术仍在发展，但同时出现了新的地域风格。本书将关注元代戏曲壁画和民间建筑彩绘的特点，这些彩绘往往色彩对比强烈，叙事性强，与宋代文人画的内敛形成鲜明对比。此外，元代对青花瓷技术的突破，虽然不直接是“彩绘”，但其钴蓝的运用对后世的釉下彩和釉上彩（如五彩、斗彩）的色彩体系产生了决定性的影响。 第四部分：集大成与工艺的成熟——明清 明清两代是中国传统装饰艺术的集大成时期，也是工艺技术最为精湛的阶段。本部分将聚焦于官窑瓷器彩绘的演变： 1. 明代青花与釉里红的配合：分析青花（钴料）的稳定性和釉里红（铜料）的烧制难度，及其在同一器物上形成的蓝红主色调的和谐。 2. 釉上彩的爆发：详细介绍斗彩（釉下青花勾勒轮廓，釉上五彩填色）和五彩（如万历五彩）的工艺流程与色彩构成。重点分析黄、绿、紫、黑等新引入的釉上彩料的特性及其在描绘世俗生活、神话故事中的应用。 3. 清代珐琅彩与粉彩的革新：清代康熙、雍正、乾隆时期是彩瓷的黄金时代。粉彩的出现（加入砷白料，使色彩柔和并具备立体感）彻底改变了传统五彩的平面化倾向。本书将对比康熙朝的玻璃白彩与雍正朝的“西洋画法”色彩，展示中国工匠如何将西方传入的晕染技法融入本土审美，实现色彩的细腻渐变和光影的模拟。 最后，本书还会简要触及清代建筑彩画（如故宫、王府）中等级森严的色彩使用规范，以及民间年画、戏台装饰中色彩的世俗化、吉祥化表达，形成对中国古代色彩艺术的全面梳理。 本书的价值在于提供了一个跨越数千年的、以色彩和装饰为核心的文化史视角，探讨了不同社会阶段、不同阶层如何理解、运用和传承中华民族独特的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种沉稳又不失雅致的配色，仿佛已经提前预示了内页内容会是那样一丝不苟、专业扎实的风格。我特地跑到书店里去摸了摸，纸张的质感相当不错，那种微微哑光的触感，读起来眼睛不容易疲劳，尤其对于像我这种需要长时间盯着图谱和文字的“老古董”来说，简直是福音。封面上的书名字体选择也非常到位，兼具了传统书法的韵味和现代设计的简洁，透着一股浓浓的学术气息，让人一看就知道这不是一本泛泛而谈的入门读物，而是真正下过功夫的教材。而且侧边可以看到书脊的印刷非常清晰，即使是放在高高的书架上，也能一眼分辨出它的身份，便于查找。整体来看，光是作为陈列品，它都能为我的书房增添几分文化品位。这种对书籍外在形态的重视，往往也反映了内容编排上的严谨程度，让人对接下来的阅读充满了期待和敬意。我甚至有点舍不得马上翻开它，想先让它在我的书桌上安静地待几天，感受一下它散发出的那种沉甸甸的知识重量。

评分☆☆☆☆☆

我花了相当长的时间，仔细研读了这本书的目录结构，不得不说，编排逻辑简直是教科书级别的示范。它不是那种东拉西扯、想到哪里写到哪里的散乱叙述，而是采取了一种非常清晰的、层层递进的知识构建体系。从最基础的理论框架开始铺垫，逐步深入到技法的探讨，每一个章节之间的过渡都显得自然而流畅，仿佛是精心设计的阶梯，引导读者一步步攀登知识的高峰。这种结构的好处在于，即使是初学者，也不会因为知识点的跳跃而感到晕头转向，而是能够稳扎稳打地构建起自己对这个领域的认知体系。我特别欣赏它在某些关键概念的处理上，总是会先给出一个宏观的概括，然后再用详细的图示或案例进行佐证，这种“先知其然，后知其所以然”的教学方法，极大地提高了学习效率和深度理解力。对于一个需要系统学习新知识的人来说，一本结构清晰的书籍，其价值甚至超过了内容本身。

评分☆☆☆☆☆

我对比了手头几本相近领域的参考资料，这本书在内容的前沿性和实用性的结合上，做得尤为出色。它明显不是那种闭门造车、只停留在理论层面空谈的作品，而是紧密地扎根于当前行业最新的技术动态和实际需求。很多在其他资料中被一笔带过或者根本没有提及的新型材料应用、环保工艺流程的更新，在这本书里都有着详尽而认真的论述。这对于目标读者群体来说，无疑是至关重要的。他们需要的是能够直接应用于未来工作岗位的知识和技能，而非陈旧的知识库存。这种与时俱进的编辑理念，体现了编者团队对职业教育前沿趋势的深刻洞察力和高度的责任感，确保了教材的“保鲜期”和实际指导价值。能够看到如此具有前瞻性的内容，让人对未来的职业发展充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字叙述风格，在我看来，简直是走在“清晰易懂”的最前沿，完全打破了我对传统专业教材那种晦涩难懂的刻板印象。作者似乎非常懂得如何与读者进行有效沟通，用词精准到位，但绝不卖弄艰深的概念。即便是那些涉及复杂工艺流程的部分，也处理得如同在讲述一个精心策划的故事，充满了画面感。我尤其注意到了它在解释一些技术细节时所采用的比喻和类比，非常贴合实际操作中的情境，让人读起来有一种“原来如此”的豁然开朗之感。这种把复杂的知识“翻译”成易于理解的语言的能力，是衡量一本优秀教材的关键指标之一。它让阅读过程变成了一种享受而非负担，让学习的热情得以持续燃烧，而不是被生硬的术语浇灭。我想，这对于提升广大学生群体的学习兴趣和主动性方面，将起到不可估量的积极作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配图和案例分析，简直是视觉学习者的天堂。我通常认为，对于技艺类的教程来说，光有文字描述是不够的，必须要有高质量的视觉辅助才能真正掌握精髓。而这本书在这方面投入的精力是显而易见的。插图的清晰度和细节的丰富程度令人赞叹，很多关键步骤的分解图，连细微的工具使用角度和材料的细微变化都能被精准捕捉并展现出来。而且，它所选取的案例并非是那种完美无瑕、遥不可及的“样板工程”，而是涵盖了从理想状态到常见失误的完整光谱，这对培养学习者的批判性思维和解决实际问题的能力非常有帮助。通过这些详实的图文结合，读者仿佛就站在了技艺大师的身边，亲眼目睹每一个操作的起承转合，这极大地弥补了课堂实践时间受限的不足，是自学和辅助教学的绝佳资源。

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