學書論法二十章 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王誌耘 著

圖書標籤:

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齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530549735

版次：1

商品編碼：11209662

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2012-09-01

頁數：105

內容簡介

王誌耘同誌受傢學淵源影響，自幼學書，在嚴師的指點下經過臨帖的嚴格訓練，又有用筆用墨和章法布局法則的學習，基本功功底紮實。後來雖然從事新聞工作，但從未放棄對書法的追求，在新聞和書藝上均取得令人矚目的成績。其書法作品曾參加過一些大展並獲奬，齣版有書法作品集《王誌耘書作·中華美文妙詩》等，舉行過個人書展，獲得書界的好評。近幾年他熱心於書法普及，嚮少年兒童和老年書法愛好者傳授書法知識。《學書論法二十章》這本書，就是他根據自己的講稿整理編寫而成。

作者簡介

王誌耘，字之韻；號靜庵，陝西省戶縣人。高級編輯。曆任新華社和中央電視颱的記者、編輯、部門負責人和中心負責人，兼任中國廣播電視協會軍事節目委員會副會長、都市報社執行總編、長城書畫院副院長、“兩彈一星”學會理事等社會職務。

目錄

書論二十章
變則通通則達
眼力與手感
書法韆古事得失寸心知
眾字之綱
結齣風采
謀勢與貫氣
墨在其妙
文房四寶的前世今生
精妙險絕歐陽公--歐體楷書臨帖舉要
厚重寬博顔魯公--顔體楷書臨帖舉要
含筋抱骨柳誠懸--柳體楷書臨帖舉要
流麗飛動趙鬆雪--趙體楷書臨帖舉要
簡牘遺墨看古法--書法名跡尋蹤之一
敦煌寫經中的靜淨境--書法名跡尋蹤之二
齣神人化《關文公碑》--書法名跡尋蹤之三
南中奇石"二爨碑"--書法名跡尋蹤之四
米芾
文墨相兼
書法的生命
古人的書法"小道觀"
習作十九幅
書緣墨趣
岑參《酒泉太守席上醉而作》
林則徐對聯"海納·壁立"
王羲之《蘭亭集序》
臨趙孟頻《韆字文》節選
陶淵明《桃花源記》
範仲淹《嶽陽樓記》四條屏
對聯"世事·人情"
趙藩題成都武侯祠對聯
顧傢蘅題臥龍崗武侯祠對聯
大道至簡
杜牧《山行》
王安石《梅花》
蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》
辛棄疾《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》
硃熹詩二首
孫髯翁《昆明大觀樓長聯》
王國維《人間詞話·讀書三境界》
毛澤東《沁園春·雪》
附記與活動照片

前言/序言

《藝海擷珍：藝術創作的底層邏輯與實踐路徑》 引言：尋覓美的源泉，構建藝術的骨架 本書並非傳統意義上的藝術史梳理或技法手冊的簡單堆砌，而是深入探討藝術創作核心規律與實踐哲學的深度論著。我們試圖在紛繁復雜的藝術現象背後，挖掘齣那些驅動人類審美活動的底層邏輯，並為當代創作者提供一套係統化、可操作的思維框架與方法論。藝術的偉大，不在於模仿錶象的華麗，而在於其觸及人類精神共鳴的深度與廣度。本書的野心，在於剖析如何從“無”到“有”的創造性飛躍，以及如何讓作品承載超越時代與媒介的生命力。 第一部：觀念的熔爐——藝術思維的重塑與確立 本部分聚焦於藝術創作的起點：思維模式的構建。我們認為，卓越的藝術作品，首先是卓越思維的結晶。 第一章：從“可見”到“可感”：感知係統的拓寬 本章挑戰瞭藝術傢對世界的傳統觀察方式。我們探討如何訓練“非習慣性感知”，即跳脫齣日常經驗和符號化的認知結構，去捕捉事物的原始振動與潛在關聯。內容包括對光影、質感、空間張力的“解構式”觀察練習，以及如何將短暫的、瞬間的生命體驗轉化為可固化的審美素材。我們將引入現象學的視角，強調“在場感”對於藝術生成的重要性。 第二章：符號的解構與重構：語言的極限測試 藝術語言是觀念的載體，但語言本身也可能成為束縛。本章深入分析既有藝術符號體係（如色彩理論、構圖法則、敘事結構）的有效性與局限性。我們主張對既有“語法”進行質疑，探索如何通過打破常規的組閤，創造齣具有高度張力的“新語匯”。這涉及跨媒介的符號藉鑒，例如將音樂中的節奏感引入視覺結構，或將文學中的潛颱詞轉化為雕塑的體量關係。 第三章：張力的平衡與失衡：衝突作為驅動力 偉大的作品往往蘊含著深刻的內在衝突。本章解析瞭不同維度的“張力”是如何被藝術傢巧妙引入和控製的：形式與內容的張力、具象與抽象的張力、永恒與瞬間的張力。我們詳細分析瞭“失衡”的美學價值，即在看似不和諧的狀態下如何建立起新的、更高級的和諧秩序。通過對多位大師作品的案例研究，揭示衝突轉化為意義的內在機製。 第二部：實踐的航道——材料、媒介與生成的技術哲學 藝術創作是思想與物質的交閤過程。本捲緻力於探討材料的“意誌”與媒介的“秉性”，以及如何駕馭它們以服務於最終的審美目標。 第四章：材料的“聲音”：觸覺經驗的深化 我們超越瞭對材料“實用性”的認知，將其視為具有自身曆史、質地和情感溫度的獨立實體。本章探討瞭不同材料（如礦物顔料、有機縴維、數字代碼）的內在“聲音”。如何讓石頭顯露齣其地質的沉重，讓光綫體現其瞬間的易逝。這不僅是技術層麵的處理，更是對材料本體論的尊重與對話。 第五章：媒介的邊界與融閤：跨越藩籬的創作策略 在當代藝術生態中，單一媒介的純粹性受到挑戰。本章係統梳理瞭不同媒介的固有優勢（如繪畫的平麵敘事、雕塑的空間占有、影像的時間切片），並探討瞭高效的“媒介嫁接”策略。重點分析瞭如何利用數字技術增強傳統媒介的錶現力，以及如何在混閤媒介創作中保持概念的清晰性和統一性，避免淪為簡單的元素拼貼。 第六章：時間性的介入：過程美學與作品的“生長” 許多藝術品並非一蹴而就，其創作過程本身就是作品的一部分。本章深入討論瞭“過程美學”的理念，包括如何設計一個允許偶然性發生的創作流程，以及如何通過展示創作痕跡（如修改、颳擦、遺留的工具印記）來豐富作品的時間維度，讓觀眾“讀齣”創作的軌跡。 第三部：意義的共振——作品與世界的對話 藝術的最終價值在於其能夠與觀看者建立起深刻、持久的連接。本部分關注作品如何超越創作者的主觀意圖，實現社會化和永恒化的意義流通。 第七章：敘事結構的多維解析：非綫性與深層嵌入 本章審視瞭敘事在當代藝術中的新形態。我們不再局限於綫性的、因果驅動的故事講述，而是探索循環敘事、碎片化敘事以及“情境敘事”的構建。關鍵在於如何將觀眾的體驗時間融入到作品的結構中，使每一次觀看都成為一次意義的再發現。 第八章：觀看的倫理與權力：主客體的轉換 藝術品與觀看者之間並非單嚮的灌輸關係，而是一種復雜的權力動態。本章從接收美學的角度齣發，討論瞭如何設計作品的“切入點”，鼓勵觀眾主動參與意義的建構。我們分析瞭如何通過設置懸念、模糊指代或製造感知上的“障礙”，迫使觀看者從被動的接受者轉變為主動的“共謀者”。 第九章：永恒的追尋：作品的“在場”與“缺席” 藝術作品如何抵抗時間的消磨？本章探討瞭作品如何通過其形式的嚴謹性、情感的普適性以及觀念的穿透力，實現“在場感”。同時，我們也討論瞭“缺席”的力量——藝術中留白、未完成、或刻意隱藏的部分，如何激發想象，使作品的能量延伸到其物理邊界之外。這是一種對完美主義的超越，是對“不完滿的圓滿”的追求。 結論：迴歸初心——創造的無限可能 本書的終極目的，是為藝術創作者提供一把開啓自身潛能的鑰匙，而非一套僵硬的教條。藝術的道路是無盡的探索，每一次成功的創作，都是對既有知識邊界的拓展。我們鼓勵創作者以批判性的眼光審視自身的工作，持續地進行方法論上的革新與精神上的自我超越，從而在瞬息萬變的時代洪流中，鍛造齣真正具有獨立呼吸和持久生命力的藝術之作。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本《學書論法二十章》的時候，內心是抱著懷疑態度的，因為“二十章”這個數字聽起來就有點像那種流水賬式的拼湊之作。但翻開之後，我纔意識到自己完全錯瞭。這本書的結構設計極其巧妙，它不是簡單地按照“點、橫、竪、撇、捺”這種基礎筆畫的順序來鋪陳，而是采用瞭“問題導嚮”的敘事結構。每一章都對應著一個在習字過程中極其常見且令人睏擾的“瓶頸”。比如“如何處理連帶關係以增強氣韻”這一章，作者沒有空泛地談論“氣”，而是深入分析瞭狂草和行書在筆勢連接上的根本區彆，並配有大量清晰的對比圖示，讓你一眼就能看齣是哪裏齣瞭問題。更讓我驚喜的是，書中對曆代大傢書風的剖析，不是那種教科書式的簡單羅列，而是充滿瞭洞見。比如對比顔真卿和柳公權在“中宮收緊”處理上的差異，作者的解讀角度非常新穎，讓我對“骨力”和“肉感”有瞭更深層次的理解。這本書的語言風格非常沉穩大氣，沒有使用太多花哨的辭藻，但每一句話都像一塊基石，穩穩地支撐起瞭整個書法理論的大廈。它迫使你停下來，不是僅僅去模仿字形，而是要去理解字形背後的邏輯和人文精神。這本書給我帶來的最大啓發是，書法不隻是寫字好看，它更是一種對傳統美學和個人修養的深刻錶達。讀完後，我甚至開始重新審視我以前臨摹的那些字帖，發現自己之前很多地方都理解得太膚淺瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對傳統文化有著深厚興趣的讀者，我通常對這類理論性的書籍抱有極高的期待，但也更容易感到失望，因為很多作者往往沉湎於術語和高深的理論，讓普通讀者望而卻步。然而，這本書的處理方式簡直是教科書級彆的平衡藝術。它在保持理論深度的同時，做到瞭驚人的可讀性和實踐性。特彆是在“章法布局的視覺引導”那一節，作者並沒有直接給齣“如何排版”的公式，而是從中國古典園林的空間處理邏輯切入，用“藏”與“露”、“疏”與“密”這樣更具畫麵感的詞匯來闡釋書法的群體美感。這種跨學科的聯想，極大地拓寬瞭我的思路。我過去總覺得書法布局是玄學，但讀完這一章，我意識到它其實遵循著非常嚴謹的空間幾何學原理。再比如，書中關於“墨色的變化與層次感”的探討，作者甚至深入到瞭紙張的吸水性與毛筆縴維的特性對墨韻的影響，這種對細節的極緻關注，體現瞭作者深厚的功底和嚴謹的治學態度。閱讀過程中，我感覺自己的感知力都被訓練瞭，不再隻是用眼睛去看字，而是開始用“心”去感受筆觸的起伏和氣息的連貫。它不是那種讀完一遍就能掌握的速成指南，更像是一本值得反復摩挲、常讀常新的案頭寶典。每一個細微的章節都蘊含著值得推敲的智慧，讓你每一次重讀都有新的領悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和配圖方式是其一大亮點，它避開瞭傳統書法書籍那種嚴肅刻闆的布局，采用瞭更接近現代設計理念的呈現方式，使得原本可能略顯枯燥的理論分析變得生動有趣。比如，在解釋“間架結構”中的“欹側關係”時，作者不是簡單地畫齣對稱軸，而是引入瞭物理學中的“杠杆原理”模型圖，清晰地展示瞭筆畫如何通過相互支撐和藉力來達成動態的平衡，這種視覺化的解釋效果遠勝於韆言萬語的文字描述。此外，書中在論述不同“書體風格的轉換”時，使用瞭大量“對比分析圖譜”，將篆、隸、楷、行、草的共同特徵和本質差異以可視化的方式呈現齣來，使讀者能夠迅速捕捉到書體演變的核心脈絡。這種處理方式極其高效，極大地縮短瞭理論理解到實踐應用之間的認知鴻溝。更值得稱贊的是，作者在全書的論述中，始終保持瞭一種謙遜而又自信的學者風範，他引經據典，但從不賣弄，而是將所有理論都服務於“如何寫好字”這個核心目標。這本書的價值在於，它不僅教授瞭“法”，更重要的是闡釋瞭“理”，讓你明白每一個筆畫、每一個結構背後的必然性和美學追求。它成功地將深奧的書法理論，轉化為一套可操作、可理解的學習框架，是近年來我讀到的最具有啓發性和實踐指導價值的專著之一。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種半路齣傢的書法愛好者量身定製的！我一直苦於找不到係統性的學習方法，市麵上的書要麼過於晦澀難懂，要麼就是泛泛而談，真正能落到實處的指導太少瞭。這本書的作者顯然是深諳學習者痛點，他的講解方式非常貼閤實際操作。比如在談到“運筆的力度與速度”那一章，他不是簡單地讓你“用力”，而是通過模擬不同的情景，比如寫“力”字和寫“草”字時，對筆鋒的控製需要怎樣微調，甚至細緻到毛筆的含墨量如何影響綫條的粗細變化，這些都是我之前在其他地方看到的理論的“升級版”。我記得有一段特彆打動我，作者提到“書法學習如同釀酒，急不得，但也不能懈怠”，強調瞭持之以恒的重要性，但又不像其他書那樣說教，而是用一種非常溫和且有說服力的方式引導讀者建立正確的心態。對於初學者來說，這本書提供瞭一個清晰的路綫圖，讓你知道每一步該做什麼，每一步應該達到什麼樣的效果，而不是像無頭蒼蠅一樣亂撞。尤其是對“結構布局”的講解，作者引入瞭“視覺平衡點”的概念，讓我一下子明白瞭為什麼我寫的字總是“歪七扭八”——原來是忽略瞭字的內在重心。讀完這部分內容，我感覺自己的眼光都被提升瞭一個層次，不再僅僅關注單個筆畫的完美，而是開始思考整體的和諧統一。這真的不是一本簡單的技法書，更像是一位經驗豐富的老師在你身邊手把手地指導，非常值得推薦給所有想認真學好書法的朋友。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我對“書法”的認知，很大程度上是被市麵上那些注重“姿態”和“秀美”的書籍所塑造的。因此，當我接觸到這本書時，最初的衝擊是“力度”和“雄強”被置於前所未有的高度。這本書的論述風格是極其硬朗和直接的，它毫不留情地指齣瞭當前書法學習中存在的“軟弱化”傾嚮。在“筋骨的錘煉與提按的哲學”那一章，作者用瞭大量的篇幅來剖析“中鋒”與“側鋒”的辯證關係，並著重論述瞭如何在不同書體中有效地運用“側鋒”來增加綫條的力量感和張力，這完全顛覆瞭我以往對“一味求中鋒”的教條理解。書中對“提”與“按”的論述，不再是簡單的物理動作描述，而是將其提升到瞭“精神的蓄勢與爆發”的層麵，這種哲學思辨的介入，讓學習過程變得富有意義和挑戰性。我個人特彆欣賞作者在討論“風格形成”時的態度——他強調風格是內在精神的外化，而不是刻意外在模仿的結果。這種對“內功”的強調，讓整本書的格調非常高，它引導你嚮內求索，而非嚮外追逐時髦的筆法。對於那些已經有一定基礎，但總感覺作品“缺乏氣勢”的書友來說，這本書無疑是一劑強心針，它教你如何把力量藏在筆畫之下，讓作品具有內在的生命力和穿透力。

評分☆☆☆☆☆

目錄

評分☆☆☆☆☆

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文房四寶的前世今生

評分☆☆☆☆☆

含筋抱骨柳誠懸--柳體楷書臨帖舉要

評分☆☆☆☆☆

精妙險絕歐陽公--歐體楷書臨帖舉要

評分☆☆☆☆☆

流麗飛動趙鬆雪--趙體楷書臨帖舉要

評分☆☆☆☆☆

厚重寬博顔魯公--顔體楷書臨帖舉要

評分☆☆☆☆☆

書法韆古事得失寸心知

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眼力與手感