中国传统题材造型合订本（第6辑） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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徐华铛 著

图书标签:

• 中国传统题材
• 造型艺术
• 合订本
• 第六辑
• 绘画
• 书法
• 工艺美术
• 民俗文化
• 艺术设计
• 图像资料

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503869440

版次：1

商品编码：11216736

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

编辑推荐

　　工艺家、鉴评家徐华铛，才足兼通，流可归杂，然述而有作，自具器识，染指文墨，每有异响。尤在工艺美术领域，其对作品的推介及史论的研索更有建讨，迄已成书六十余部，行文百数万言，可谓书香盈门，硕果满枝。《中国传统题材造型（第6辑）》介绍了关公、济公、仕女和文人雅士四种中国传统题材造型。

内容简介

　　《中国传统题材造型（第6辑）》共包括《关公》、《济公》、《仕女》、《文人雅士》四本专集。
　　关公，三国时期蜀国大将。在中国一系列的，武将神将中，最为人所称道。造型艺术家创作的武将神将中，也数关羽的形象多，也最有光彩。本集通过桃园三结义、温酒斩华雄、千里走单骑、单刀赴会、水淹七军等章节，表现了关公英武而忠义的造型神韵。
　　济公，貌似疯癫，举止似痴若狂，却是一位学识渊博、行善积德的得道高僧。他那扶危济困、除暴安良、彰善罚恶等种种美德，在人们的心目中留下了独特而美好的印象，在民间流传十分广泛。历代为济公造像的艺术家很多，本集以济公的经历和故事传说为主线，再现他的风采。
　　仕女，指的是历代社会中有一定地位或者有一技之长的妇女。本集通过“四大名花”“梦回大唐”“雅事盛韵”“天籁香音”“岁月倩影”“陌上花开”等章节，再现了仕女的倩雅造型。
　　文人雅士，指历史上舞文弄墨的高雅之士，本集展现的是一片五彩缤纷的人文艺禾天地。通过艺术家创作的许多历代著名的才子和学者，让我们欣赏到他们各种丰富多姿韵形象，领略到他们不同的艺术风采。

前言/序言

好的，以下是为您创作的关于不包含《中国传统题材造型合订本（第6辑）》的图书简介，力求详尽且自然： --- 异域风情与现代设计：当代视觉语言的探索与融合 一部跨越地理界限，深度剖析全球当代艺术设计如何与本土文化进行对话与重塑的权威性文集。 本书汇集了近年来国际设计领域中，对于“传统”这一概念进行颠覆性诠释和创新性应用的杰出案例与理论思考。它摒弃了对单一文化符号的线性继承，转而关注全球化背景下，不同文明元素如何在当代语境中交织、碰撞，并最终催生出具有时代精神的全新视觉形态。 本书核心议题聚焦于“转化”与“重构”： 第一部分：非物质遗产的数字化涅槃 本章节深入探讨了那些难以实体化或已趋于消亡的非物质文化遗产，如何在数字媒介的加持下获得第二次生命。我们考察了从北欧萨米人古老歌谣的算法重构，到日本传统“侘寂”美学在虚拟现实（VR）装置中的空间表达。 重点关注的领域包括： 1. 声音景观的视觉化： 如何将口述历史、地方戏曲的独特韵律转化为可供体验的动态图形和交互界面设计。例如，对东南亚传统音乐中复杂的节奏结构进行数据可视化处理，形成抽象的建筑形态或装置艺术。 2. 手工艺的工业再造： 探讨在保持手工艺精神内核的前提下，如何运用3D打印、参数化设计等现代技术手段，实现传统纹样在新型材料（如生物塑料、再生金属）上的高效、精准复现。案例分析集中于欧洲民间刺绣图案在极简主义家具设计中的应用。 3. 文本与符号的跨文化编码： 比较分析了古老的文字系统（如古埃及象形文字、玛雅图形符号）在现代品牌标识设计中的误用、误读与精妙借用。特别收录了关于“符号的去语境化”对当代平面设计伦理的影响的深度论文。 第二部分：现代主义思潮下的地域性回归与批判 这一部分将目光投向二战后至本世纪初，全球范围内兴起的对僵化现代主义的反思，以及由此引发的对地域文化、本土材料的重新发掘。这并非简单的复古，而是一种带有批判精神的“回归”。 拉丁美洲的“魔幻现实主义”在建筑中的体现： 详细分析了路易斯·巴拉甘（Luis Barragán）之后，新一代建筑师如何运用大胆的色彩、光影对比，以及对本土地形的尊重，来回应全球化标准化的建筑语汇。 非洲部落艺术与当代时尚的张力： 聚焦于当代非洲设计师如何驾驭其丰富的色彩学、面料肌理和雕塑感，既避免了殖民时期的“他者化”描绘，又成功地将这些强烈的视觉元素融入高级时装和成衣系列。书中收录了对肯尼亚马赛族传统服饰色彩体系的色彩心理学分析。 东欧后工业景观中的审美转型： 考察了东欧地区在政治经济转型后，设计师群体如何从苏联时期遗留的粗粝、功能至上的美学中抽离出来，转而挖掘地域性材料（如未经处理的混凝土、回收的工业零件）所蕴含的原始美感。 第三部分：未来主义、生态设计与“非人中心”的造型哲学 本书的最后一部分，最具前瞻性，它探讨了在人工智能、生物技术和气候危机背景下，设计造型的哲学基础正在如何被动摇。 1. 仿生学与复杂系统的造型逻辑： 本节展示了多位前沿艺术家和设计师如何模仿自然界中的分形结构、菌丝网络或群体行为（Swarm Intelligence），来生成全新的、具有自我组织能力的艺术装置或产品形态。这些形态往往超越了传统的人类直觉审美，追求效率与自洽性。 2. 材料的“能动性”表达： 介绍了响应环境变化（如温度、湿度、光照）而改变形态或颜色的智能材料应用。重点分析了这些“活的”造型如何挑战了传统上“设计物是静止、被动”的观念。例如，利用微生物燃料电池驱动的动态雕塑。 3. 后人类视角下的符号消解： 审视了当代概念艺术中对传统“人与自然二元对立”的瓦解。许多作品不再以人类的视觉舒适度为唯一标准，转而关注机器的逻辑、数据的流向，以及生物体的非线性生长路径，这些都形成了极其复杂的、非直观的“造型”。 本书适合人群： 致力于跨文化交流和全球化视觉策略的平面设计师、品牌顾问。 对当代艺术、数字媒介与设计交叉领域有浓厚兴趣的研究生及学者。 寻求突破地域性限制，进行创新性材料和形态探索的工业设计师和建筑师。 本书的价值在于： 它提供了一个广阔的观察平台，让读者得以跳脱出单一文化圈层的造型范式，去理解和应用那些正在重塑我们未来视觉世界的、多元而复杂的全球设计语言。 ---

评分☆☆☆☆☆

我最近在筹备一个关于中国传统吉祥图案的研究项目，手头上收集了不少资料，但总觉得缺乏一个系统性的、能将不同门类的造型艺术串联起来的参考书。这本合订本的出现，简直是雪中送炭。它的编排逻辑非常清晰，似乎是以时间线或主题线索为基础，将那些看似零散的造型元素进行整合，形成了一个完整的知识体系。我翻阅时，发现书中对一些经典造型的演变过程有着非常深入的探讨，比如龙凤纹样在不同朝代中的形态变化，那种细微的差异和背后的时代背景分析，对于我的研究来说至关重要。而且，装帧质量也令人称赞，纸张的质感很好，印刷色彩还原度极高，即使是那些细节复杂的工笔画作或精细的木雕照片，都能看得一清二楚，这对于需要细致观察和记录的研究者来说，无疑是一个巨大的便利。

评分☆☆☆☆☆

我是一个常年在画廊和拍卖行出没的艺术品经纪人，对“品相”和“源流”有着近乎苛刻的要求。这本合订本，以其近乎档案级别的图录质量，成功地抓住了我的注意力。那些高分辨率的图片，清晰地展示了历代匠人处理材质和空间关系的微妙之处。比如，书中收录的几件宋代瓷器上的釉下彩装饰造型，其线条的流畅与釉面的光泽配合得天衣无缝，那种浑然天成的美感，是单纯的文字描述难以企及的。我发现，通过对比不同辑次中收录的类似主题造型，可以清晰地勾勒出审美风尚的转移，这对我们判断一件作品的年代归属和市场定位非常有参考价值。这本书更像是一部“视觉词典”，是所有从事相关领域工作的人案头必备的工具书，严谨而实用。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国传统题材造型合订本（第6辑）》真是让人眼前一亮！我一直对传统艺术中的造型元素情有独钟，尤其是那些蕴含着深厚文化底蕴和精湛工艺的作品。拿到这本合订本，我立刻被它精美的设计和丰富的图录所吸引。书中的内容似乎涵盖了从古代雕塑、石刻到民间工艺等多个领域，每一页都充满了视觉冲击力。我特别欣赏它在呈现这些造型艺术时的细致入微，无论是器物上的纹饰，还是建筑构件上的雕刻，都展现出了极高的学术水准和审美情趣。对于一个业余爱好者来说，这本书简直是打开了一扇通往古代匠人精神世界的大门，它不仅是视觉的享受，更是一种文化的熏陶。我尤其喜欢那些对特定时期、特定地域造型风格的梳理，这种深入浅出的讲解方式，让原本有些晦涩的艺术史变得生动有趣起来，让人忍不住想要去探寻更多背后的故事。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类“合订本”一开始是抱持着一丝怀疑态度的，总觉得它们可能是不同期刊或小册子的简单拼凑，缺乏内在的凝聚力。然而，翻开这本书后，我彻底改变了看法。它显然经过了专业的编辑和梳理，使得每一辑的内容虽然风格各异，但最终都服务于一个宏大的主题——中国传统造型的精髓。我注意到，书中对于一些非物质文化遗产中的造型技巧也有所涉及，比如某些特定地域的刺绣针法在图案构成上的应用，这拓宽了我对“造型”这个概念的理解，不再局限于宏大的建筑或雕塑，而是深入到了生活化的器物和纺织品中。这本书的价值在于，它提供了一个多维度的观察视角，让读者能从不同的切面去理解中国传统艺术的博大精深，而不是仅仅停留在对表象的赞叹上。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通读者的角度来看，这本书的阅读体验非常舒适，尽管内容专业，但并不枯燥。我最欣赏它在介绍复杂造型时所采用的那种娓娓道来的叙事方式。它没有堆砌艰深的术语，而是通过对具体实例的分析，引导读者去发现造型背后的文化心理和审美取向。比如，书中对“太极图”在不同工艺品上的变形和演绎的解读，让我对这个古老符号有了全新的认识。它不是一个静态的符号，而是一个充满生命力的、不断被重新诠释的造型元素。每次翻阅，都能在不经意间捕捉到一些新的细节，像是和古代的工匠进行了一次跨越时空的对话。这本书的厚重感和内容的丰富性，绝对值回票价，是值得反复品味的珍藏佳作。