图形创意设计/我们爱设计系列丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈珊妍 著

图书标签:

• 图形设计
• 创意设计
• 视觉传达
• 设计原理
• 设计技巧
• 平面设计
• 书籍设计
• 我们爱设计
• 设计灵感
• 艺术设计

出版社： 东南大学出版社

ISBN：9787564166663

版次：1

商品编码：12052634

包装：平装

丛书名： 我们爱设计系列丛书

开本：20开

出版时间：2016-09-01

用纸：胶版纸

页数：209

字数：315000

正文语种：中文

编辑推荐

在这个视觉传播的年代里，我们的视线，甚至我们的思想，随时都被各种各样的不断更新的图形包围着。一幅好的图形作品，不仅能引起作者会心一笑，而且会引起共鸣，带来对主题深刻的思考和反省，起到良好的视觉传达的作用。
怎么才能创作出好的图形呢？图形创意设计是一件奇妙的事情，需要想象力，也需要一个引路人，陈珊妍老师的这本《图形创意设计》。陈老师相信好的老师要像点灯，激养学生自我与未来力。她毕业于中国美术学院视觉传达系，现从事视觉传达相关领域的教学与设计研究。
《图形创意设计》这本书由浅入深，首先介绍下什么是图形创意、我们应该怎样入手做这一块；然后讲到创作的思路：先扩展我们的思维，比如创意的苹果树如何发芽思维的种子，接下来真正落到实处的时候应该做一些什么样的练习；当我们学会这些基础的东西的时候，再观摩下大师的那些创作作品；末了把这些所有的图形创意运用到各种设计中去……

内容简介

《图形创意设计》精心编选了国内外图形设计的优秀案例和新锐作品、高等院校图形设计课程教案以及学生创作的一手资料，针对平面设计艺术专业的教学特点，既阐述了图形设计入门各阶段的学习步骤、练习过程，又较为全面地介绍了图形设计领域的原理、表现手法和形式语言。大量图例均具有很高的创作水准，并加以说明分析，文字简练、内容充实、信息量大，有较强的参考学习价值。

作者简介

陈珊妍：2008年毕业于中国美术学院视觉传达系，获硕士学位，同年进入浙江工商大学艺术设计学院任教。目前为视觉传达系副教授，从事视觉传达相关领域的教学与设计研究。曾获得国内各类大学生设计比赛*指导教师奖，在核心刊物上发表设计类论文数十篇，出版有《图形创意》、《版面编辑设计》、《中国艺术教育大系·美术卷·平面设计》（合著）、《构成进行时——色彩》等多部著作。

目录

1 什么是图形创意
1．1 图形的意义
（1）图形概论
（2）图形设计的概念
1．2 创意原则
1．3 设计中的构图法则
1．4 建立丰富的形式语言表现手法

2 好图形的“诞生”
2．1 请准备随时记录的草图本
2．2 组织一场头脑风暴
（1）联想
（2）思维的推演
（3）创意思维的“苹果树”
（4）创意思维的来源
（5）内涵同构法
2．3 制作创意简报
2．4 进行访谈、对话与合作
……

3 让我们来练习一下吧
4 向图形大师们致敬
5 无处不在的图形魅力
参考书目

创意与美学：当代视觉传达设计精选 图书简介 本书汇集了全球范围内极具创新性和前瞻性的当代视觉传达设计案例，深入探讨了设计在信息传递、品牌塑造以及文化交流中所扮演的核心角色。它并非单纯的设计作品集，而是一部结合理论深度与实践广度的设计思维导论。 第一章：视觉语言的重塑——从概念到符号 本章聚焦于当代设计如何打破传统的美学规范，构建全新的视觉语言体系。我们考察了设计师如何巧妙地运用色彩、版式、字体和图像，在信息爆炸的时代中精准捕捉受众的注意力。内容涵盖了极简主义（Minimalism）在数字界面中的演变，以及后现代主义（Postmodernism）对既有视觉符号的解构与戏仿。 色彩心理学与情感映射： 分析了特定色彩在不同文化背景下的含义，并探讨了设计师如何通过非传统的色彩搭配来激发复杂的情绪反应。书中收录了多个运用“反色”和“低饱和度”来构建高级感的品牌识别案例。 排版的力量： 深入剖析了动态排版和微动效（Micro-interactions）在提升用户体验中的作用。重点研究了中文字体的结构优化与西文字体的可读性设计，特别是衬线体和无衬线体在跨媒体应用中的适应性策略。 图像的叙事性： 探讨了摄影、插画和三维建模在平面设计中的融合趋势。我们展示了如何通过图像的并置和留白来构建开放式的叙事空间，引导观者主动参与到意义的构建过程中。 第二章：品牌识别的深度构建——超越Logo的系统思维 在品牌日益同质化的市场环境中，成功的视觉传达设计必须具备强大的系统性和延展性。本章从战略高度审视了品牌视觉系统的构建过程。 DNA提炼与核心价值可视化： 阐释了如何从企业的核心价值观中提取出可视觉化的设计元素，确保设计的每一个细节都服务于品牌的长期战略。案例分析了如何将抽象的“可持续性”、“社区感”等概念转化为可感知的视觉符号。 动态与交互式品牌系统： 随着数字媒介的统治地位，品牌标识已不再是静态的图形。本章详细介绍了如何设计可适应于不同屏幕尺寸、交互模式的“流动”品牌系统，包括动效Logo、沉浸式网页体验设计等。 包装设计：触觉体验的回归： 尽管数字化浪潮汹涌，实体包装依然是品牌接触消费者的关键节点。本章关注可持续材料的应用、结构创新以及触感（Texture）在提升品牌价值中的作用。我们分析了如何通过开箱体验（Unboxing Experience）来延长品牌记忆点。 第三章：信息可视化与数据叙事——复杂性的优雅表达 本章致力于探索如何在海量数据和复杂信息面前，保持设计的清晰性、准确性和美感。优秀的图表设计不仅是数据的呈现，更是观点的有力论证。 数据驱动的叙事路径： 探讨了如何运用视觉层级、流程图和地图等工具，引导观者遵循特定的逻辑路径理解复杂信息。书中收录了关于气候变化、社会经济趋势等高难度议题的数据可视化精品。 界面（UI/UX）设计的未来趋势： 深入研究了无障碍设计（Accessibility）在提升用户体验中的基础地位。分析了从拟物化（Skeuomorphism）到扁平化（Flat Design），再到当前流行的“玻璃拟态”（Glassmorphism）等风格的迭代逻辑，强调功能性与美学的平衡。 动态信息图表的设计规范： 介绍了如何利用动画原理来解释动态变化的过程，例如时间线的演变、因果链条的展开，并讨论了动画节奏控制对信息吸收效率的影响。 第四章：跨界融合与文化对话——设计的边界探索 当代设计不再局限于传统媒介，它正以前所未有的速度渗透到艺术、建筑、时尚乃至社会运动中。本章关注设计如何成为文化载体和批判工具。 设计与艺术的交汇点： 研究了平面设计如何借鉴当代艺术的观念，例如错位、拼贴、抽象表现主义等手法在海报和书籍设计中的应用。探讨了设计师在数字艺术领域（如NFTs和生成艺术）中的新角色。 社会议题与设计伦理： 强调了设计师对社会责任的承担。本章通过多个案例，展示了如何运用设计力量关注环保、人权、公共健康等议题，探讨了“设计即行动”的理念。 全球化背景下的本土化表达： 分析了如何在全球设计趋势中，巧妙地融入地方性的文化元素、传统工艺和本土色彩，实现既具国际视野又根植于地域的独特视觉表达。 本书适合所有从事或关注视觉传达设计、品牌战略、交互设计及艺术教育的专业人士、学生和爱好者，它提供了一个审视当前设计前沿、激发未来创意的全面视角。

评分☆☆☆☆☆

对于一个正准备进入品牌战略领域的职场新人来说，这本探讨品牌视觉识别系统构建的专业手册，简直是字典级别的存在。我之前总觉得品牌设计就是设计一个漂亮的Logo，但这本书彻底颠覆了我的认知，它清晰地阐述了Logo、字体、色彩、辅助图形以及语音语调是如何共同构成一个完整的、有生命力的品牌生态系统的。书中案例的选择极其精准，涵盖了从初创科技公司到百年奢侈品集团的各种转型与创新，特别是关于“设计资产管理”那一章，详细介绍了如何建立一套高效、可扩展的品牌规范手册，确保全球分支机构在使用视觉元素时保持高度一致性。我特别欣赏作者在描述复杂概念时所采用的类比手法，比如将品牌架构比作一个精心设计的“城市规划”，各个视觉元素都是不可或缺的“基础设施”。它教会我的不只是“如何做”，更是“为什么这样做”，这种底层逻辑的理解，让我看待任何一个成功的商业案例时，都能迅速洞察其背后的视觉策略。对于系统化学习品牌构建的专业人士来说，这本书提供了无与伦比的理论深度和实践路径。

评分☆☆☆☆☆

这本关于用户体验设计的书简直是为我量身定做的！我一直在寻找一本能够系统梳理从用户研究到界面原型设计全流程的实战指南，而这本书恰好完美地填补了这个空白。它的深度和广度都令人印象深刻，不仅仅停留在理论层面，更是充满了大量的实战案例和可操作的工具推荐。特别是关于“设计思维”在产品开发中的应用部分，作者以一种非常生动的方式，通过一个虚构的产品迭代过程，清晰地展示了如何将抽象的思维模型转化为具体的、可执行的设计步骤。我尤其喜欢它在强调用户访谈技巧和数据分析结合使用上的独到见解，这对于我们团队目前在用户洞察方面遇到的瓶颈帮助极大。书中提供的用户画像构建方法论简洁而高效，我们团队立刻尝试引入了其中的“共情地图”工具，效果立竿见影，团队成员对目标用户的理解深入了一个全新的层次。书中对“可用性测试”环节的讲解细致入微，从测试脚本的编写到测试结果的解读，无不体现出作者丰富的实践经验。读完后感觉自己仿佛跟随一位资深UX专家进行了一次高强度的集训，对于如何打造出真正以用户为中心的产品，心里更有底气了。

评分☆☆☆☆☆

我以一个独立游戏美工的身份来评价这本关于“概念艺术与环境叙事”的指南。市面上很多关于游戏美术的书籍都侧重于软件操作技巧，但这本书的价值在于它把美术创作提升到了“讲故事”的高度。作者非常强调如何在静态的画面中植入动态的历史感和潜在的剧情线索，比如通过植被的生长方向、建筑的破损程度甚至光影的投射角度来暗示这个世界的过去和正在发生的事情。书中对“情绪板”的运用进行了极其细致的拆解，展示了如何通过收集特定纹理、天气和时代元素来迅速确定一个游戏世界的基调。我特别佩服它对“世界观一致性”的执着追求，通过一系列Checklist，确保角色的服装、道具的材质乃至光照的色温都服务于同一个宏大的叙事目标。我根据书中的“叙事光照”章节调整了我正在制作的一个场景的灯光设置，原本平淡无奇的废墟突然间就充满了史诗般的悲壮感，这纯粹是叙事力量的体现。对于追求深度沉浸感的3D建模师和概念设计师来说，这绝对是一本提升“灵魂层次”的必备读物。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对平面排版艺术有着天生偏爱的业余爱好者，偶然间翻到了这本专注于色彩理论与视觉传达的书籍，简直像是发现了新大陆！这本书对于色彩的探讨已经达到了近乎哲学的深度，它不只是简单地告诉你红配绿、蓝配黄这种基础搭配，而是深入剖析了不同文化背景下对特定颜色的情感投射和心理影响。书中大量的图表和跨文化案例分析，让我对色彩在不同媒介（印刷、网页、动态影像）中的呈现差异有了醍醐灌顶般的认识。最让我着迷的是关于“高级感”的构建这一章，作者通过拆解世界顶尖品牌的视觉识别系统，揭示了如何通过微妙的饱和度调整、色相偏移以及留白处理，来营造出超越潮流的永恒设计感。我尝试按照书中的“三色平衡模型”重新设计了我个人博客的配色方案，变化是惊人的，整个网站的调性瞬间提升了一个档次，那种微妙的和谐感是以前随便套用在线生成器无法达到的。这本书的排版本身也是一种视觉享受，字体选择、行距控制都堪称教科书级别，简直是纸质媒介上一次精美的视觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

我一直对室内设计中的“极简主义”风格抱持着一种既向往又难以企及的心态，直到我读了这本关于“少即是多：功能性美学”的著作。这本书的视角非常独特，它没有过多纠结于昂贵的家具或奢华的材料，而是将重点放在了空间与人体的关系、光线与材料的互动上。作者对“克制”的艺术有着深刻的理解，书中用大量的篇幅论证了为什么移除不必要的装饰，反而能让剩下的元素（如一面墙的纹理、一个窗口的比例）释放出最大的美学张力。书中对于材料的“诚实表达”这一理念尤其打动我，提倡让木材看起来像木材，让混凝土保持其原始的粗犷质感，而非试图用涂料掩盖其本质。通过对几个经典极简主义住宅案例的“解构式分析”，我终于明白了那些看似简单的设计背后，蕴含着多么复杂的几何学和人体工程学计算。它教会我，真正的极简不是空无一物，而是对每一个留白都赋予了深思熟虑的意义。这本书让我开始重新审视我自己的居住空间，目标是创造一个能够让人心境平和、真正放松下来的“容器”。