西藏古格擦擦艺术/西藏文化博物馆丛书（6） [Art Of Tsha From Guge，Tibet] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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熊文彬，李逸之 编

图书标签:

• 西藏艺术
• 古格
• 擦擦艺术
• 西藏文化
• 壁画
• 宗教艺术
• 藏传佛教
• 艺术史
• 西藏历史
• 文化遗产

出版社： 中国藏学出版社

ISBN：9787802538788

版次：1

商品编码：12099062

包装：平装

丛书名： 西藏文化博物馆丛书（6）

外文名称：Art Of Tsha From Guge，Tibet

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：296

字数：320000

正文语种：中文

内容简介

　　“擦擦”指的是一种模制的泥佛或泥塔。作为中国藏学研究中心《西藏文化博物馆丛书》之一种，《西藏古格擦擦艺术/西藏文化博物馆丛书（6）》从艺术家、收藏家李逸之先生收藏的700余件西藏古格擦擦中挑选出经典之作予以研究展示，几乎囊括了古格王国不同时期的大多数种类，其中数十种为以往所未见。收录的全部作品均由藏传佛教艺术史专家逐一定名、判定年代，并将擦擦上的梵文、藏文逐一辨识、转家、翻译，是研究古格时期擦擦艺术的重要资料。

目录

序言 张春燕

导论
占格擦擦的发现与研究——《梵天佛地》第一卷读后 张建林
西藏西部擦擦铭文探索 廖旸
古格擦擦艺术及时代特征 李逸之

图解
一、佛
二、菩萨
三、佛母
四、护法
五、本尊
六、上师
七、佛塔
八、曼荼罗
九、真言
十、塔形擦擦内部装藏
十一、模具

附录
附录1 本书收录西藏西部擦擦真言种类一览表
附录2 西藏西部铭文擦擦补遗

图版目录
插图目录
参考文献
索引
后记

西藏文化博物馆丛书（6）[Art Of Tsha From Guge，Tibet] 本书简介： 本书是“西藏文化博物馆丛书”的第六部，专注于西藏古格王朝时期（约公元10世纪至17世纪）的“擦擦”（Tsha）艺术。擦擦，在藏语中意为“泥塑的小佛像”或“泥塑的护身符”，是藏传佛教中一种独特的、具有极高历史、艺术和宗教价值的造像艺术形式。本书通过对海量实物资料的梳理、考证和深度分析，旨在全面、系统地展示古格擦擦的艺术特征、制作工艺、宗教内涵及其在西藏历史文化脉络中的独特地位。 第一部分：古格王朝及其文化背景 古格王朝，曾经是西藏西部阿里地区最为强盛和辉煌的王国，其文化影响力辐射至克什米尔乃至印度北部。本书首先勾勒了古格王朝的兴衰历程，重点阐述了其在藏传佛教复兴中所扮演的关键角色。古格王朝王室对佛教的虔诚信仰，直接催生了大量具有地方特色的宗教造像活动。擦擦艺术的繁荣，正是这一特定历史时期宗教热情和世俗需求的集中体现。 我们将探讨古格地区独特的地理环境如何塑造了其艺术风格。阿里高原的辽阔、气候的干燥，以及毗邻印度佛教艺术中心的区位优势，使得古格的艺术在继承传统佛教造像规范的同时，展现出鲜明的本土化和融合性特征。 第二部分：擦擦艺术的形制与分类 “擦擦”这一艺术形式的独特性在于其材质的普遍性和制作的半工业化特性，但古格的擦擦显然超越了简单的护身符范畴。本书将擦擦的形制分为三大类进行深入剖析： 一、模制与脱模工艺的精微： 本书详细介绍了制作擦擦所使用的模具。这些模具多为木制或陶制，少数采用较为精细的金属翻模技术。我们深入研究了模具表面的雕刻风格，指出古格早期模具带有浓厚的印度“坦陀罗”艺术风格，而后期则逐渐吸收了后藏和卫藏的写实主义手法。特别关注了模具的多次使用痕迹，以及这种重复性生产如何影响了最终造像的细微差异。 二、图像学主题的深度解读： 擦擦的图像内容是研究其宗教内涵的直接窗口。本书系统梳理了古格擦擦的常见主题，包括但不限于： 1. 本尊与佛陀系列： 重点分析了释迦牟尼、阿弥陀佛、弥勒佛等经典形象在古格时期的面相特征、衣饰细节以及手印（Mudra）的规范性。 2. 菩萨与度母系列： 阐释了观音菩萨、文殊菩萨等在古格造像中的演变，以及藏地独有的度母形象在擦擦上的表现形式。 3. 密宗坛城与护法神： 探讨了复杂密宗仪轨如何在有限的擦擦空间内被微缩和象征化，特别是对忿怒相护法神的线条处理，体现了艺术家对威严感的精准把握。 三、泥土的秘密： 擦擦的材质，即泥土，并非随意取用。本书通过对现存擦擦残片的矿物学初步分析（结合历史文献记载），揭示了不同地区泥土的使用差异，以及一些珍贵擦擦中掺杂的舍利、草药或圣物，这些“内含物”极大地提升了擦擦的宗教功用和收藏价值。 第三部分：艺术风格的地域性与时代性 古格擦擦的艺术价值在于其独特的地域风格，它既是西藏本土宗教艺术，又是印度犍陀罗、笈多艺术在喜马拉雅山脉东段的“回响”。 1. 线条的张力与面相的特征： 古格擦擦的线条往往刚劲有力，具有强烈的雕塑感，区别于后世泥塑的圆润感。面相上，古格造像常展现出一种庄严而略带异域风情的面部结构，高颧骨、深邃的眼窝和紧闭的嘴唇，形成了一种独特的“阿里式”的宗教神性表达。 2. 色彩与彩绘残留的分析： 虽然多数擦擦因年代久远而褪色，但本书通过高精度数字成像技术，揭示了部分擦擦上残留的矿物颜料。这些色彩的使用并非随机，而是遵循特定的坛城色彩规范，如使用朱砂红、石青蓝和孔雀石绿等，为我们重建了擦擦在被供奉时的完整面貌提供了宝贵线索。 3. 擦擦在宗教生活中的功能： 擦擦并非孤立的艺术品，而是紧密嵌入古格宗教生活的“物质载体”。本书探讨了擦擦被放置于佛塔（Stupa）、佛殿墙体夹层、僧侣舍利塔中的具体场景，分析了它们作为“供养品”和“开光圣物”所扮演的角色，阐明了其在传播佛教教义、保护信众方面的实际功用。 第四部分：技术与保护 本书最后一部分聚焦于现代文物保护技术在擦擦研究中的应用。我们介绍了无损检测技术（如X射线荧光光谱分析）如何帮助我们识别擦擦中的粘合剂和矿物成分，从而推断其产地和制作年代。同时，针对泥塑材质的脆弱性，本书也提供了针对性的保存建议和修复理念，旨在为未来对这类珍贵文物的研究与保存提供科学参考。 总结： 本书通过对古格擦擦这一独特艺术载体的深度挖掘，不仅为艺术史、考古学和宗教史研究者提供了详实的资料，也让广大读者得以窥见古格王朝时期西藏精神世界和世俗生活的精妙交汇点。古格擦擦，是雪域高原上泥土与信仰凝结成的微观史诗。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的整体感受，是一种穿越时空、与古老智慧对话的体验。它成功地将我们从现代的喧嚣中抽离出来，带入到喜马拉雅山脉深处那个辉煌而神秘的国度。书中所呈现的艺术品，不仅仅是泥土烧制的小型造像，更是承载了彼时民众精神生活和信仰寄托的“微缩宇宙”。我感觉作者对古格历史的敬畏感是溢于言表的，文字中流露出的那种对文化遗产的珍视和守护的愿望，非常打动人。相比于一些只关注艺术形式的纯粹图录，这本书更像是为我们打开了一扇通往特定历史时期心灵世界的窗户，让我们得以一窥高原文明的深度与广度。这种人文关怀和历史温度，是冰冷的数据和干巴巴的描述无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事结构和内容的组织逻辑，体现出一种扎实的学术功底和对文化脉络清晰的把握。它并非简单地罗列图片，而是试图构建一个完整的历史场景。通过对不同时期、不同类型擦擦的分类梳理，读者可以清晰地追踪到古格王国在宗教艺术发展上的演变轨迹。我特别欣赏作者在描述每一种造型或手印时所采用的语言，它既保留了专业术语的严谨性，又通过生动的比喻，将那些看似抽象的佛教符号变得可感、可理解。这种平衡拿捏得恰到好处，使得即使是对藏传艺术初窥门径的读者，也能循着文字的引导，逐步深入到更复杂的文化内涵之中。它引导我们思考的不仅仅是“这是什么”，更是“为什么是这样”，从而领略到艺术形式背后的哲学思想和信仰力量，而不是停留在表面的赞叹。

评分☆☆☆☆☆

从收藏和研究的角度来看，这本书的资料详实度和全面性是它最大的亮点之一。那些过去仅在专业论文或鲜为人知的考古报告中出现过的珍贵图像，如今都能在这本书中找到清晰的记录和介绍。这种汇集与整理本身就是一项巨大的工程，它极大地提高了相关研究的效率和便捷性。对于任何一位致力于西藏早期佛教艺术（尤其是古格时期）的学者或资深爱好者而言，这本书无疑是案头必备的参考工具书。它的价值在于提供了一个可靠的视觉数据库和初步的解读框架，为未来的深入研究奠定了坚实的基础。可以说，它不仅记录了“过去”，更在为“未来”的研究者们提供重要的“钥匙”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量实在令人惊喜，拿到手里就感觉沉甸甸的，纸张厚实，色彩还原度极高，尤其是那些精美的佛像和壁画照片，细节纤毫毕现。我一直对藏传佛教艺术非常着迷，但很多出版物在图片质量上总让人感觉有所欠缺，这本书完全没有这个问题。随便翻开一页，那强烈的视觉冲击力就让人难以自拔。特别是那些年代久远的擦擦，那种斑驳的质感和历史的沉淀感，通过高清晰度的摄影技术得到了完美的呈现。不仅仅是视觉上的享受，从排版布局来看，编辑团队显然是下了大功夫的，图文之间的穿插布局非常讲究，既有大开本的震撼展示，也有细节特写的精妙捕捉，使得阅读体验极为流畅舒适。作为一本艺术鉴赏类的书籍，硬件条件无疑是成功的，它为深入了解古格文明留下的艺术瑰宝提供了极佳的物质载体，绝对称得上是精装典藏级别的作品，摆在书架上也是一件赏心悦目的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术价值毋庸置疑，但更令人赞叹的是它在普及方面的努力。它似乎有意地避免了过度专业化、佶屈聱牙的学术术语堆砌，使得普通爱好者也能从中获益良多。比如，在解释某种特定的造像仪轨时，作者会巧妙地穿插一些通俗易懂的背景介绍，极大地降低了理解的门槛。这对于像我这样，虽然热爱但缺乏系统学习的读者来说，是极其友好的。它不仅是供研究者参考的资料，更是激发大众对西藏文化兴趣的绝佳媒介。这种“雅俗共赏”的出版策略，是当下许多文化类书籍所欠缺的。它证明了严肃的学术研究成果，完全可以以一种引人入胜的方式呈现在公众面前，拓宽了我们对西藏艺术的认知边界。