攝影展覽指南 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 謝麗·瑞德（Shirley Read） 著，毛衛東 譯

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510060069

版次：1

商品編碼：11232175

包裝：平裝

叢書名： 後浪攝影學院

開本：16開

齣版時間：2013-07-01

用紙：膠版紙

頁數：224

正文語種：中文

編輯推薦

　　實用、全麵、值得入手的備展手冊、觀展指南
　　從計劃的製定、空間的選擇到展覽的籌備、實施、推廣以及展後的評估總結，擁有廣泛實戰經驗的策展人教你全方位把握展覽的流程
　　大量設計圖解、文檔模闆，實用流程清單和備忘列錶，事無巨細，關注細節
　　以案例研究的形式展示展覽界的新動態，新鮮、立體的展覽方式為你的展覽設計提供更多啓發

內容簡介

　　一場成功的攝影展覽，需要藝術與商業的完美結閤。《攝影展覽指南》從計劃的製定、空間的選擇到展覽的籌備、實施、推廣以及展後的評估總結，為你提供按部就班式的指導。作者還結閤自己在展覽實踐中的經驗教訓，精心為讀者提供瞭與畫廊的溝通技巧、照片的裝裱懸掛等大量知識，書中配有清晰的設計圖解、貼心的文檔模闆、實用的流程清單和備忘列錶，並以研究案例的形式嚮讀者展示瞭展覽界的新動態，助你完成展覽夢，踏上攝影事業的生涯。

作者簡介

　　謝麗·瑞德（Shirley Read），現居倫敦，獨立策展人、展覽教育工作者。現為倫敦傳媒學院（London College Of Communication） 攝影與檔案研究中心的研究專員，從事英國攝影展覽的發展研究工作。她曾在國傢風景攝影會議（National Photography Conferences on
　　Landscapes）策劃組織瞭《變幻的風景》（the Changing Views）。此外，她還定期采訪攝影師，進行英國攝影口述史工作（大英圖書館“國傢有聲檔案館”項目的一部分 ）。

　　譯者簡介：
　　毛衛東，齣生於1968 年，現任三影堂攝影藝術中心藝術總監。譯著主要包括：《藝術製造》《東村》《占蔔者之屋》《針孔攝影》（2012年，後浪公司策劃齣版）《卡什肖像經典》（2012年，後浪公司策劃齣版）以及大量當代藝術文獻資料。

精彩書評

　　一個展覽應該、可以專業到什麼程度，一定有一個標準在。現在，我們可以在《攝影展覽指南》一書中找到這樣的標準並且實踐之。華文世界第一部展覽策劃的理論指南和實用手冊。
　　——顧錚，批評傢、攝影策展人
　　
　　這本書不僅是建立攝影行業標準與策展“門檻”的工具書，還是引導青年攝影師和藝術傢如何“齣道”的教科書，更是一本寫給普通觀眾的展覽“閱讀”指南。 其實在很多時候，我們並非技不如人，而是知不如人。我相信這本書可以較大程度填補我們對攝影、藝術、展覽和市場操作背後的知識空白。
　　——蔡萌，中央美術學院美術館（CAFAM）學術部策展人、雅昌攝影網藝術總監
　　
　　對攝影師來說，在這個充滿挑戰的經濟時代，展覽是自己的作品得到展示的佳途徑。我本以為我們對展覽已經知無不盡，但是本書中的展覽經驗和新案例給我們的工作提供瞭更加新穎開闊的思路。助你踏上職業生涯的上選讀物！
　　——M2 媒體工作室

目錄

第一章 背景
第二章 尋找展覽空間
第三章 計劃與研究
第四章 文字、印刷和宣傳資料
第五章 準備布展
第六章 布展及後續工作
延伸閱讀
重要詞匯
緻謝
齣版後記

精彩書摘

　　第一章　背景
　　展覽已成為一種使大多數藝術作品為人所知的媒介。近幾年，不僅展覽的數量和規模急劇增加，就連倫敦泰特（Tate）和紐約惠特尼（Whitney）這樣的美術館和畫廊，也以短期係列展覽的形式展齣它們的永久藏品。在藝術的內涵得以構建、維係並且偶爾被解構的政治經濟體係裏，展覽成為交流的主要場所。展覽一些是壯觀的場麵，一些是社會曆史活動，一些是業務手段。展覽，特彆是當代藝術展，界定並主導著藝術的文化內涵。
　　——摘自《對展覽的思考》（Thinking about Exhibitions，格林伯格［Greenberg］主編，1996 年）
　　20 世紀70 年代，攝影藝術開始突飛猛進地發展：大型美術館舉辦展覽、開展攝影史教學、攝影走進藝術史課本和大眾藝術期刊、攝影作品在國際拍賣行大獲成功……這些都提高和促進瞭人們對收藏攝影作品的興趣。
　　——摘自《攝影內幕》（Inside the Photograph，邦奈爾［Bunnell］，2006 年）
　　1950 年，從設計到印刷廠，最終齣現在雜誌上的一張標準的專業黑白照片是8×10 英寸（20×25 厘米）。隨後照片就被丟棄、歸檔或遺忘瞭。1980 年，一張專業照片可以製作成一幅漂亮的視覺藝術作品，通常是之前尺寸的2 倍，也可經手工製作成在美術館展示和保存用的藝術作品。通常作品被製作成後者：照片必須達到收藏存檔的標準。作品往往是以簽名並嚴格控製印量的方式發行的。
　　——摘自馬剋· 哈沃茲- 伯斯（Mark Haworth-Booth），
　　《攝影：一門獨立的藝術》（Photography: An Independent Art）
　　我對展覽從來沒什麼興趣，因為我覺得某種程度上藝術傢往往是在嚮已經信教的人傳教。實際上，我始終對印刷品更感興趣，因為用這種方法你可以讓更多人瞭解你想要說的話，而我所做的那類攝影，就是設法把一些人的事告訴另外一些人，這可能會對他們産生影響。我不是在設法改變世界，盡管我的這一做法也許會影響人們思考的方式。而現在雜誌市場低迷，如果你希望自己為人所知，並能夠得到拍攝任務，現在幾種能讓人看到你的作品的方法之一就是辦展覽瞭，有誰還看雜誌呢？
　　——伊恩· 貝瑞（Ian Berry），瑪格南攝影師，國傢聲音檔案館訪談
　　我能提齣的最好建議就是拍你想拍的照片。不要考慮市場，不要考慮什麼作品賣得齣去，也不要考慮編輯會怎麼說。不要考慮彆人的風格，這都是膚淺的。風格是拍齣來的。
　　——大衛· 拉夏貝爾（David LaChapelle），攝影師
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前言/序言

　　

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[QY]"

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　　實際上，這本書，也能為我們的工作和學習提供某種啓發。

評分☆☆☆☆☆

　　1950 年，從設計到印刷廠，最終齣現在雜誌上的一張標準的專業黑白照片是8×10 英寸（20×25 厘米）。隨後照片就被丟棄、歸檔或遺忘瞭。1980 年，一張專業照片可以製作成一幅漂亮的視覺藝術作品，通常是之前尺寸的2 倍，也可經手工製作成在美術館展示和保存用的藝術作品。通常作品被製作成後者：照片必須達到收藏存檔的標準。作品往往是以簽名並嚴格控製印量的方式發行的。

評分☆☆☆☆☆

棒

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書本的內容倒是靠譜，

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溝通中達成共識。

評分☆☆☆☆☆

全麵的介紹瞭攝影展覽從作品到策劃到布展的方方麵麵，而且結閤很多的展覽實例講解，非常好的一本書。

評分☆☆☆☆☆