专业色彩搭配设计师必备宝典 [Professional Color Matching] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张志云 著

图书标签:

• 色彩搭配
• 色彩设计
• 室内设计
• 平面设计
• 时尚设计
• 配色方案
• 色彩心理学
• 设计工具
• 专业设计
• 色彩宝典

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302324676

版次：1

商品编码：11280558

品牌：清华大学

包装：平装

外文名称：Professional Color Matching

开本：24开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

页数：282

字数：460000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　

　　《专业色彩搭配设计师必备宝典》是一部写给设计师看的专业色彩搭配完全手册。从色彩的基础知识入手，详细介绍了色彩的理论知识，为后面的学习打好基础。然后分别对冷色配色、暖色配色、同类色配色、互补色配色、对比配色和综合配色进行系统地讲解，告诉设计师如何在设计作品前，做一个专业、科学的配色方案，并通过具体的案例进行色彩分析，给设计师以直观的感受。最后具体分析了优秀商业案例的配色方案，通过对平面设计、网页设计、包装设计、服装设计、家居设计和商业空间设计等领域的各种实用案例进行色彩分析，帮助设计师提高配色水平，从而完善设计师的设计作品。
　　《专业色彩搭配设计师必备宝典》是面向广大读者的一本专业配色书籍，是平面设计、网页设计、环境设计、服装设计等相关艺术行业必备的配色书籍，是设计师必备的专业色彩搭配宝典。
　　2000余种配色方案，涉及色彩基础、冷色配色、暖色配色、同类色、互补色、对比配色、综合配色，详细揭示了色彩搭配的秘密和技巧，拿来就用。
　　500多个案例分析，方案与实践紧密结合，精辟分析。
　　60个商业案例，涉及网页设计、平面设计、包装设计、服装设计、家居设计、商业空间设计，道出了色彩在商业上的灵活性。

1.200多种色彩搭配方案
　　2.100多个色彩搭配实战
　　3.近100个图案配色效果
　　4.40多套常用配色参考
　　5.7本配色大辞典
　　6.CMYK色彩对照表
　　7.RGB色彩对照表
　　8.安全色参考色谱
　　9.色彩基本概念图解
　　10.常用色谱表
　　11.印刷常用色卡

内容简介

　　《专业色彩搭配设计师必备宝典》共分为8章。第1章为色彩基础知识，具体介绍色彩的理论知识，为后面的学习打好基础。第2～7章为冷色配色、暖色配色、同类色配色、互补色配色、对比配色和综合配色，系统地讲解了如何在设计作品前，做一个专业、科学的配色方案，并通过具体的实例进行色彩分析，给读者以直观的感受。第8章的内容是对出色商业范例的配色讲解，通过对平面设计、网页设计、包装设计、服装设计、家居设计和商业空间设计等各种实用案例进行色彩分析，帮助设计师提高配色水平，从而完善设计师的设计作品。
　　《专业色彩搭配设计师必备宝典》是面向广大读者的一本专业配色书籍，是平面设计、网页设计、环境设计、服装设计等相关艺术行业必备的配色书籍，是设计师必备的专业色谱。

内页插图

目录

第1章 色彩基础知识
1.色彩的基本原理
色彩的形成
色彩的分类
认识色相环
认识色立体
认识CMYK颜色与RGB颜色
2.色彩的属性
色相
明度
纯度
3.色彩的对比
色相对比
明度对比
纯度对比
4.色彩的调和
类似色系调和
互补色系调和
三色系调和
分割互补色系调和
矩形色系调和
正方形色系调和
5.色彩的心理
色彩的情感体现
色彩的联想作用
色彩的视觉意象
色彩搭配小技巧
冷色配色

第2章 冷色配色
阴凉
幽深
凉爽
冷静
暗淡
孤僻
忧郁
寒冷
死亡
悲伤
暖色配色

第3章 暖色配色
甜美
温暖
娇柔
饱满
华丽
灿烂
惬意
美妙
激情
舒适

第4章 同类色配色
赤色
橙色
黄色
绿色
青色
蓝色
紫色

第5章 互补色配色
红与绿
橙与蓝
黄与紫

第6章 对比配色
热情
冷淡
才华
平凡
灵活
镇定
冲动
理智
稚嫩
老练
活泼
安静
开放
保守
浮躁
严谨
幽默
严肃
温婉
豪爽
脆弱
坚强
欢快
沉闷
充实
空虚
吵闹
静谧

第7章 综合配色
萌芽
温馨
清新
生机
阳光
清爽
喧闹
新鲜
跳跃
炎热
丰收
成熟
朴实
娴静
萧瑟
孤独

第8章 商业配色范例
1.平面设计配色
2.网页设计配色
3.包装设计配色
4.服装设计配色
5.家居设计配色
6.商业空间设计配色

精彩书摘

　　1.色彩的基本原理
　　色彩不仅是生活中不可或缺的元素，更是艺术设计中的必备元素。人类对色彩的研究已经有几百年的历史，人们要想看见色彩，必须具备以下3个条件：
　　第一是光，光是产生色彩的基础，色彩是被光感知的结果，没有光就没有色彩。
　　第二是物体，只有光线而没有物体，人们依然不能感知色彩，因此物体也是感知色彩的必要条件之一。
　　第三是眼睛，人的眼睛中有视觉感应系统，通过大脑可以辨别出色彩。
　　人要想看到色彩必须具备以上3个条件，缺一不可。只有当光线照射到物体上，物体吸收了部分光，而反射出来的光线被我们的眼睛看到，视觉神经经这种刺激传递给大脑的视觉中枢时，我们才能看到物体，看到色彩。
　　色彩的形成
　　光是产生色彩的基础，是一种电磁波。电磁波可以分成很多种类，根据波长从短到长依次为γ射线、χ射线、紫外线、可视光线、红外线、无线电波。其中可视光线的波长范围是380～780nm，这是人的眼睛在正常范围内可以看到的光线。1nm=10-9m，即百万分之一毫米。
　　1666年，牛顿用三棱镜做了光的分解与合成的观察实验，发现了太阳光能成为像彩虹一样红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的色带，这就是光谱。光谱实际上就是一种可见的电磁波，有波长和振幅两个物理特性，其中波长的差异造成色相的区别，如短波长为紫色，中波长为绿色，长波长为红色；振幅的大小决定了光的强弱，也就是色彩明暗的区别。
　　……

前言/序言

　　随着社会的发展，人们的生活越来越丰富。现在人们的吃穿住行无一不被设计者的智慧作品包围着，这些实用美观的物品，除了巧妙的外观、实用的性能以外，还有迷人的色彩。色彩通过无穷的变换方式，将喜悦、欢快、悲伤、忧郁淋漓尽致地表现出来并影响着人们的生活。
　　在商品世界里，五彩斑斓的颜色以其不同的搭配方式引起人们的关注，促使人们消费，色彩搭配对商品来说极其重要。灵活应用色彩设计出优秀的色彩搭配方案，不仅需要掌握色彩的理论知识，还要在实践中多加练习，积累经验与技巧，逐渐形成自己对色彩的理解，掌握色彩搭配的规律。
　　本书集色彩基础知识、色彩原理、配色方案、配色实例、色彩分析、配色商业范例等内容于一体，专业、实用，帮助读者分析和掌握配色方案，提高设计师的色彩设计敏感度，激发设计师的配色灵感，以使设计师创作出完美的设计作品。
　　本书分为8章。第1章为色彩基础知识，具体介绍色彩的理论知识，为后面的学习打好基础。第2～7章为冷色配色、暖色配色、同类色配色、互补色配色、对比配色和综合配色，系统地讲解了如何在设计作品前，做一个专业、科学的配色方案，并通过具体的实例来进行色彩分析，给读者以直观的感受。第8章商业配色范例，通过对平面设计、网页设计、包装设计、服装设计、家居设计和商业空间设计等各种实用案例进行配色分析，以帮助设计师提高配色水平，从而完善设计师的设计作品。
　　色彩的力量是无穷的，所以我们应不断地了解色彩，学习如何应用色彩、把握色彩。通过对本书的学习，希望读者能够将配色知识融会贯通，在各个领域都能够熟练地运用所学到的配色方法，设计出精彩的作品。
　　本书在编写中，得到了马兆平、李仁、吴桂敏、朱丽娟、付秀新、隋晓莹、郑家祥、杜娟、杜军、张伟、苏凡茹、王红梅等的支持和帮助，在此表示感谢。由于作者水平有限，书中如有错误，欢迎广大读者指正。

图书简介：视觉叙事的基石——色彩理论与应用实践 书籍名称：视觉叙事的基石——色彩理论与应用实践 作者： [此处留空，或使用笔名] 页数： 约 550 页 装帧： 精装，全彩印刷 定价： 人民币 188.00 元 --- 导言：超越感知的色彩世界 色彩，是人类感知世界最直接、最强烈的方式之一。它不仅是光波在视网膜上的物理现象，更是情感的载体、文化的符号、商业的驱动力。然而，在信息爆炸的时代，我们往往沉溺于快速模仿和表面审美，却忽略了支撑这一切的坚实理论基础。 本书《视觉叙事的基石——色彩理论与应用实践》并非一本面向初学者的速成指南，也不是一本仅仅罗列流行色板的图鉴。它是一部深度挖掘色彩科学、心理学、历史演变及其在现代设计领域中实战应用的综合性参考著作。我们旨在为严肃的视觉创作者、品牌战略家、产品设计师以及对色彩本质有深刻好奇心的读者，提供一套严谨、全面且可操作的知识体系。 全书结构清晰，从基础的科学原理出发，逐步深入到复杂的跨文化语境和前沿的技术应用，旨在将读者从“会用颜色”提升到“理解颜色、驾驭颜色”的层次。 --- 第一部分：色彩的科学本质与感知机制 (The Science of Seeing Color) 本部分是全书的理论基石，它摒尽了模糊的形容，用严谨的物理和生理学知识，解析色彩的生成、传递与接收过程。 第一章：光的物理学与光谱的秘密 光的本质： 深入探讨电磁波谱、可见光范围的界定，以及不同波长如何被物体吸收、反射或透射，从而产生我们所见的颜色。 色度学基础： 介绍 CIE 1931 标准观察者模型、色度图（如马蹄形图）的构建原理，以及如何通过数学方法量化颜色。 光源的特性： 对 D65、A、F2 等标准光源的特性进行详细分析，阐述光源对色彩再现的决定性影响。 第二章：人眼的生理结构与色彩感知 视觉生理学： 详述视锥细胞的工作机制、三色视觉理论（Trichromacy）及其局限性。 色觉缺陷与补偿： 探讨各种色盲和色弱的类型、成因，并提供针对性的设计考量与适配策略，确保信息传达的包容性。 视觉错觉与环境影响： 分析同时对比效应、后像现象、颜色恒常性等，解释为什么在不同环境下，同一颜色会给人带来截然不同的感受。 第三章：色彩空间的构建与数学描述 RGB 与 CMYK 的深度剖析： 阐述加色模型（RGB）与减色模型（CMYK）的内在逻辑差异、设备依赖性，以及在数字和印刷工作流程中的精确转换路径。 专业色彩空间： 详细介绍 Lab (CIELAB) 和 LCH 空间的优势，解释其如何提供独立于设备的、更符合人类感知的色彩描述体系，并阐述 Delta E（ΔE）在色彩差异度量中的实际应用。 --- 第二部分：色彩的情感、文化与历史语境 (Contextualizing Color) 色彩不是孤立的物理量，它承载着深厚的历史积淀和复杂的情感语言。本部分侧重于色彩的人文维度。 第四章：色彩心理学：驱动决策的情绪引擎 情绪光谱研究： 综合神经科学和心理学研究，系统分析红色、蓝色、黄色等基本色调引发的生理反应（如心率变化、皮电反应）及对应的主观情绪（如兴奋、平静、警惕）。 环境对感知的影响： 探讨空间大小、光照强度与色温如何调节空间氛围，例如，在建筑设计和室内环境中如何利用色彩实现空间功能区的划分与心理暗示。 色彩与认知负荷： 讨论在信息可视化设计中，如何利用色彩的“饱和度”和“亮度”来控制用户的注意力焦点和信息处理速度。 第五章：全球色彩的符号学与文化差异 东西方色彩密码： 深入对比亚洲文化（如中国、日本）中，白色、黄色和红色的历史地位与当代含义，与西方社会中对这些颜色的解读差异。 宗教与仪式中的色彩： 分析特定颜色（如紫色、靛蓝）在不同宗教体系中象征的权力、禁忌与神圣性。 色彩与地域性： 考察特定地理气候、矿物资源对当地传统染料和服饰色彩的影响，揭示色彩的“地方性”特征。 第六章：艺术史中的色彩革命 从古典到印象派： 追溯湿壁画、蛋彩画颜料的局限性，到油画媒介带来的色彩自由。重点分析浪漫主义对“光与影”的痴迷，以及印象派对瞬间色彩的科学捕捉。 现代主义的色谱转向： 考察立体主义对色彩的解构，以及包豪斯（Bauhaus）如何尝试将色彩的科学与功能性结合，为现代工业设计铺路。 当代艺术与数码色彩： 分析后现代艺术中，色彩如何从描绘现实转向表达观念，并过渡到屏幕时代的“自发光”色彩哲学。 --- 第三部分：专业领域的色彩策略与技术实战 (Advanced Application Strategies) 本部分将理论与实践紧密结合，聚焦于当代设计和技术领域中，色彩策略的制定与执行。 第七章：品牌识别与色彩架构 色彩在品牌资产中的定位： 探讨色彩在建立品牌差异化、提升记忆度和传递品牌个性中的核心作用。 建立色彩系统（Color System）： 详细讲解如何围绕品牌核心价值，构建一套具有逻辑性、可扩展性的主色板、辅助色板和中性色板的层级结构。 色彩的法律与伦理： 讨论商标注册中的颜色保护案例（如某些特定蓝色的专利权），以及在广告中利用色彩进行误导的伦理边界。 第八章：界面与交互设计中的色彩工程 可访问性标准（WCAG）： 强调色彩对比度在确保所有用户（包括视障用户）能够顺畅使用数字产品中的关键作用，并提供实用的对比度检测工具与规范。 信息架构中的色彩编码： 教授如何利用色彩的“重量感”和“引导性”来构建清晰的用户路径，避免“色彩噪音”。 动态色彩与主题切换： 探讨深色模式（Dark Mode）和界面色彩随时间变化的策略设计，平衡视觉舒适度与品牌一致性。 第九章：从设计到生产：色彩管理的闭环 色彩管理工作流程（Color Management Workflow）： 系统介绍 ICC Profile 的创建、嵌入与应用，确保设计稿从显示器到最终输出介质的色彩精准传递。 印刷工艺对色彩的影响： 深入分析不同纸张（涂布、非涂布）、油墨体系（水性、UV）以及印刷方式（胶印、数码、柔版）对色彩还原度的影响，提供色彩校正的实用技巧。 预测色彩与趋势分析： 介绍权威机构（如 Pantone、WGSN）的预测方法论，指导设计师如何将宏观趋势转化为可落地的产品色彩方案。 --- 结语：成为色彩的“指挥家” 本书的最终目标，是帮助读者掌握驾驭色彩的能力，使色彩从被动的装饰元素，转变为主动的叙事工具和强大的决策辅助。通过深入理解色彩的科学、历史和心理机制，读者将能够自信地、有目的地，为每一次视觉呈现注入精准的情感共鸣和无可辩驳的专业性。 本书适合对象： 资深平面设计师、品牌总监、UI/UX 架构师、产品开发经理、色彩研究学者及所有追求视觉表达极致的专业人士。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对技术手册类的书籍通常抱持着怀疑态度，因为它们往往华而不实，或者内容陈旧。《光影与调色：现代数字媒体中的色彩科学》这本书彻底颠覆了我的看法。它非常注重底层逻辑的剖析，对于RGB、CMYK以及LAB色彩空间的工作原理，它没有停留在表面介绍，而是深入讲解了色彩模型的转换机制和潜在的色彩偏差问题。我尤其欣赏它对“色域管理”的细致讲解，从打印输出到屏幕显示，每一个环节可能出现的色彩失真点都被一一标记并提供了解决方案。书中附带的软件操作指南非常实用，特别是针对专业色彩校正工具的使用流程，步骤清晰，配有大量的截图和参数建议。对于我们这些需要确保跨平台色彩一致性的视觉工作者来说，这本书简直是救命稻草。它不是教你“怎么选颜色”，而是教你“如何精确控制颜色”，这中间的差别是巨大的。虽然部分章节涉及一些线性代数和色彩科学公式，但作者的解释方式非常巧妙，总能找到一个形象的比喻来辅助理解，使得即便是技术小白也能逐渐掌握核心概念。这是一本真正面向专业人员、注重底层技术支撑的硬核参考书。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在琢磨如何将传统手工艺的审美融入到现代平面设计中，寻找一种既有底蕴又不失现代感的色彩语言。《东方美学色彩密码：传统纹样与现代应用的色彩灵感》这本书简直是为我量身定做的。它没有过多地谈论西方现代色彩理论，而是将焦点放在了中国古代的壁画、丝织品、陶瓷上的用色体系上。书中对不同朝代的代表性色彩进行了细致的梳理，比如唐代的浓烈饱满与宋代的清雅含蓄，都有专门的篇幅进行对比分析。最精彩的部分在于，作者不仅展示了古代的色彩搭配，还非常具有前瞻性地提供了“古为今用”的转化案例。例如，如何将敦煌壁画中的矿物色提取出来，运用到现代网页界面的UI设计中，既保留了历史的厚重感，又符合现代界面的简洁要求。文字的叙述充满了古典韵味，读起来像是在品鉴一件件艺术品，而不是在阅读一本工具书。对于那些渴望从传统文化中汲取色彩灵感的创作者来说，这本书提供了无比丰富的视觉语汇和深厚的文化底蕴作为支撑。它教会我的，是如何在色彩中讲述一个有深度、有故事的“中国式”美学。

评分☆☆☆☆☆

自从开始做产品包装设计后，我对色彩的“触感”和“气味”越来越敏感。我需要的不只是理论，而是能直接转化为商业效果的色彩策略。《情绪驱动：零售空间与产品包装的色彩营销实战手册》这本书，完全是从市场营销的角度切入色彩应用的。它没有花篇幅讲解色彩理论基础，而是直接进入“目标消费者画像”和“购买场景分析”。书中大量的案例都是关于知名品牌的包装升级或门店形象重塑，分析得极其透彻——为什么这个品牌的包装要用磨砂黑配荧光绿，而不是更安全的纯白？作者强调，色彩是品牌与消费者进行“非语言沟通”的第一道防线。它详细区分了不同年龄层、不同收入群体对“高级感”、“亲切感”、“安全感”等抽象概念的色彩偏好和敏感阈值。此外，它还涉及到了材质与色彩的互动关系，比如哑光、高光、金属质感在不同光线下如何影响最终的色彩感知，这对于包装设计至关重要。读完这本书，我学会了将色彩选择与销售目标紧密挂钩，不再是单纯的审美驱动，而是数据和心理学支撑下的精准决策。这是一本非常接地气、注重ROI（投资回报率）的色彩应用指南。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，色彩搭配这件事，很多时候更像是一种天赋，难以言传。直到我接触了《无界之光：跨媒介叙事中的色彩语言构建》。这本书的视角非常独特，它关注的不是单一媒介（如平面或网页）中的色彩，而是如何在一个宏大的叙事体系中，用色彩来串联不同的体验。比如，在一个游戏或电影项目中，角色在不同场景下的光照变化，服装的色彩暗示，以及最终的周边产品展示，这些色彩元素如何共同服务于一个统一的世界观设定？作者非常擅长解构复杂的多媒体项目，分析了色彩在“潜意识”层面上传递叙事线索的能力。它讨论了色彩的“动态变化”——例如，如何设计一个随着时间推移而缓慢变色的Logo，或者如何让一个虚拟角色的情绪变化通过环境光的冷暖自动反馈。书中对“光谱的延伸利用”和“非可见光在艺术中的应用”也进行了精彩的探讨，极大地拓宽了我的想象空间。这本书更像是一本关于“色彩哲学”与“未来趋势”的思考录，它激发了我去探索色彩在沉浸式体验和互动装置中的更多可能性，是那种读完会让你重新审视自己专业边界的启迪之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太让人惊喜了！我之前一直想找一本系统讲解色彩理论和实际应用的书，市面上很多要么太学术化，要么就是干巴巴的色卡堆砌，完全没有实操性。但拿到这本《色彩的魔力：从理论到实战的色彩艺术指南》后，我感觉找到了宝藏。它开篇并没有直接跳入复杂的理论公式，而是用非常生活化的例子，比如清晨的光线、自然界中花朵的搭配，来引出色彩的感知和情感联结。作者对色彩心理学的阐述非常到位，解释了为什么某些颜色组合会让人感到平静，而另一些则充满活力。特别是它详细对比了不同文化背景下对同一色彩的解读差异，这一点对于做国际化设计尤其重要。书中不仅讲了什么是互补色、邻近色，更深入探讨了如何利用“色彩的张力”来创造视觉焦点，以及如何根据目标受众调整整体色调的情绪倾向。我特别喜欢它关于“色彩故事板”的章节，手把手教你如何将一个抽象的概念转化为具体的、有说服力的色彩方案。这本书的排版也非常人性化，大量的插图和案例分析，让原本枯燥的知识点变得生动有趣，读起来毫无压力。强烈推荐给所有对色彩有追求的设计师和艺术家。

评分☆☆☆☆☆

感觉不错，价格也很公道，值的购买！

评分☆☆☆☆☆

挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的挺好的

评分☆☆☆☆☆

在京东购买就是快快快来快快

评分☆☆☆☆☆

内容实用，书质量不错，谢谢

评分☆☆☆☆☆

我很喜欢！！！

评分☆☆☆☆☆

还行吧，评价一般

评分☆☆☆☆☆

活动时候买的，性价比不错

评分☆☆☆☆☆

设计师必备！

评分☆☆☆☆☆

商品很好，物流很快，优惠多多，一个值得信赖的商家。