王羲之蘭亭序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 编

图书标签:

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出版社： 吉林美术出版社

ISBN：9787538681192

版次：1

商品编码：11395179

包装：平装

开本：4开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：20

正文语种：中文

编辑推荐

　　碑帖珍本临摹本（大八开彩版字帖，共计20本）是孙宝文老师经过多年研究，开发出来的一套好选题，在此领域独领风骚。孙宝文老师原是吉林文史出版社一位资深编审，从事出版工作多年，具有丰富的出版经验。从2006年到2009年，编者在吉林文史出版社出版了历代名家墨迹选，赵孟頫墨迹选，明代名家墨迹选等100多本原大（16开）彩版字帖，给人耳目一新，质量好，品种全，深受读者喜爱，起到了主流作用，市场反响好，给吉林文史出版社创造了实洋500多万的经济效益。从2010年到2012年，编者又在上海辞书出版社出版了放大本8开彩版字帖(即把16开本放大到8开本)，开创了此类图书的新领域，市场反响非常好，销售码洋3000千多万，利润实洋约1000多万，经济效益非常可观。此后，编者又致力于新选题的开发，研制。目前，编者又出版了大8开彩版字帖，即在放大本基础上，又把字放大了近三分之一，无论从质量到视觉，效果非常好，又便于书法爱好者的收藏，是一套难得的市场图书，前景非常看好。市场几乎没有此类图书，处于前端选题。

内容简介

　　东晋永和九年，暮春三月，书圣王羲之与谢安等众多名人齐聚会稽山阴之兰亭。其时，他写下千古不朽、并被后人誉为天下一行书的名作「兰亭序」。及至唐代，酷爱书法艺术的唐太宗李世民得到「兰亭序」真迹。他爱不释手，常于深夜秉烛临摹。他还命朝中大臣冯承素等人钩摹「兰亭序」，赏赐给亲贵近臣，令褚遂良、虞世南等著名书家临写「兰亭序」。据传，唐太宗驾鹤西归，「兰亭序」真迹随之葬于昭陵。沧海桑田，当年冯承素摹本「兰亭序」和虞世南、褚遂良临本「兰亭序」，竟然流传有绪，完美地保存下来。这三件国之瑰宝，现收藏于故宫博物院。古往今来，众多书法家及书法爱好者，无不临写「兰亭序」，从中汲取艺术营养。其中，有相当数量的人喜临冯承素摹本。此本纵二十四点五厘米，横六十九点九厘米。编者将其成倍放大出版，供广大书法爱好者欣赏、临习。此外，本书还附有放大的「兰亭序」单页，亦供读者欣赏。

内页插图

前言/序言

翰墨千秋：中国书法艺术的巅峰探寻 本书并非专注于王羲之的《兰亭集序》这一特定的碑帖，而是将视角投向更广阔的中国书法艺术史长河，旨在为读者提供一个全面、深入且富有洞察力的艺术鉴赏指南。我们力图展现的，是中国文字符号如何从实用性的载体，逐步演化成为一门独立、博大精深的视觉艺术形式，并深刻影响了中华文明的审美取向与精神内核。 全书共分六个主要部分，结构严谨，层层递进，力求做到既有宏观的历史脉络梳理，又不乏对具体风格和技法细节的精微剖析。 第一部分：文字的起源与篆隶的奠基（从甲骨到秦汉） 本部分追溯了汉字诞生的早期形态，详细考察了甲骨文和金文的形制特征、刻写或铸造工艺及其所承载的早期文化信息。重点分析了篆书——尤其是大篆和小篆——如何通过国家意志的推行，实现了文字系统的规范化，为后世书体的演变奠定了坚实的结构基础。 秦朝的小篆，其匀称与规矩之美，被视为一种“庙堂之音”。然而，伴随行政效率的需求，隶书的成熟过程被详尽描绘。隶变是书法史上的一次里程碑式的变革，它打破了篆书的圆转与对称，引入了“蚕头燕尾”的波磔，极大地增强了书写的速度感和装饰性。我们通过对汉代碑刻（如《乙瑛碑》、《曹全碑》）的实例分析，阐释了隶书“方峻”与“逸秀”两种主要风格倾向的差异，理解其在魏晋之前所占据的承上启下的关键地位。 第二部分：魏晋风度与行草的勃兴 魏晋时期，社会思潮的解放与玄学思潮的兴起，直接催生了书法艺术的独立自觉。本部分的核心在于探讨“书为心画”这一观念的确立，以及楷书、行书、草书三大主要书体的最终定型与成熟。 楷书（真书），作为最具规范性的书体，其成熟过程被置于重要位置。我们研究了钟繇的质朴与成熟，并着重分析了早期楷书在隶意尚未完全褪去时期的面貌。这一部分也引入了“二王”之前的书家群体，探讨他们如何在高古与妍美之间寻求平衡。 行书的诞生，是书写效率与艺术表达的完美结合。它介于规整与奔放之间，极大地丰富了日常书写的美学价值。本章深入探讨了书家在笔画连带、字形处理上的创新，这些创新为后世草书的狂放提供了可供借鉴的结构基础。 第三部分：盛唐气象与楷书的极盛 唐代，国力强盛，文化兼容并蓄，书法艺术迎来了前所未有的辉煌。本部分聚焦于唐代楷书的四大高峰，即初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良，以及盛唐的颜真卿和中唐的柳公权。 欧阳询的“险劲瘦硬”，虞世南的“温润含蓄”，褚遂良的“秀逸多姿”，构成了初唐“法度森严”的基础。但全书的笔墨重点将放在颜真卿身上。颜体的横向开张、丰腴厚重，被视为“忠义之气”的体现，其“颜筋”的雄强对后世产生了持续的、不可磨灭的影响。我们将对比分析颜真卿与柳公权在笔法、结构和气势上的区别，展示盛唐书家如何将法度推向极致，赋予楷书以强健的生命力。 第四部分：颠覆与重塑：草书的巅峰对决 草书作为最能体现书家性情与技巧的载体，在唐代达到了一个难以逾越的高峰。本章专门剖析了张旭的“狂草”和怀素的“今草”。 张旭的草书，其章法布局的跌宕起伏，被誉为“心手相应，不可强为”。我们通过描述其笔势的“奇险”和“动静结合”，来解读其对后世书家（如宋代的米芾）的影响。 怀素则以其“银钩铁划”的瘦劲和密集的章法，开创了另一种高妙的境界。本节将细致描摹这些狂放作品中的结构逻辑，揭示看似“无法无天”的笔墨背后，隐藏着何等精妙的结构平衡与速度控制。这不仅仅是书写，更是一种近乎舞蹈的、高度提炼的肢体语言表达。 第五部分：宋代的尚意与文人书风 宋代是书法史上一次重要的价值转向。如果说唐代崇尚“法度”，那么宋代则高举“尚意”的大旗。这一转变标志着书法审美从外在的规范转向内在的情感和学识。 本部分将详细探讨“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——各自的艺术主张和风格特征。苏轼的浑厚博大，黄庭坚的长枪大戟（注重笔画的提按与牵丝连带），米芾的“刷字”与“八面出锋”，都体现了文人“意在笔先”的创作理念。我们探讨了宋人如何将书法视为学问、修养的外化，以及这种风格如何为明清的书法流派埋下伏笔。 第六部分：元明清的流变与地域风格 元代承接宋代“尚意”，赵孟頫以复古之姿，倡导回归晋唐的妍美与法度，对元明两代的书风产生了定向作用。明代书坛则展现出多元化趋势，从台阁体的规整到文徵明的秀雅，再到祝允明、文徵明、唐寅等人的个性解放。 清代书法的核心议题是“碑学”的崛起。随着对汉魏碑刻的重新认识，碑学一派开始挑战长期占据主流的“帖学”体系。本书将详细介绍包世臣、邓石如等碑学巨匠，他们如何从篆隶碑刻中汲取力量，以雄浑、古拙的线条重塑了楷书和篆隶的面貌，为现代书法艺术的多元探索指明了方向。 全书的撰写秉持学术的严谨性，辅以丰富的图版分析（侧重于结构、笔法和章法的对比），旨在引导读者超越对特定书家作品的迷恋，转而建立起一套完整的、跨越千年的书法艺术史观和鉴赏体系。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的结构设计出乎我的意料，它打破了传统小说的线性叙事，采用了多线并行、碎片化重组的方式，这种叙事手法极具现代感，初读时或许需要集中全部注意力去梳理其中的脉络，但一旦理清头绪，那种豁然开朗的阅读体验是无与伦比的。作者巧妙地将看似不相关的事件和人物线索编织在一起，最终汇集成一个宏大而又精密的主题网络，这种智力上的挑战和最终的解答，带来了极大的满足感。更值得称赞的是，尽管结构复杂，但作者始终没有让读者迷失方向，每一次视角的切换，每一次时间线的跳跃，都精准地服务于整体的叙事目标。我尤其欣赏它在不同文化符号之间的穿梭，那些隐晦的典故和象征意义，需要读者带着一定的知识储备去解码，这无疑提升了本书的阅读门槛，但也保证了其思想深度的独特性，它更像是一部需要细细品读和反复咀嚼的艺术品，而非消遣读物。

评分☆☆☆☆☆

我对作者在构建人物群像时的平衡感深感敬佩。书中出现的角色数量不少，但每一个主要或次要人物，都被赋予了鲜明的个性与复杂的动机，没有一个角色是扁平的符号。即便是那些只出现寥寥数语的人物，其言谈举止中也透露出一种完整的人生轨迹。更难得的是，作者展现了极大的同理心，他并没有简单地对人物进行道德审判，而是将他们置于各自的困境中，让读者自己去权衡和理解他们的选择。这种多视角的叙事策略，使得故事的结论变得开放而耐人寻味，它拒绝提供简单的答案或救赎，而是展现了人性的灰色地带，那种挣扎、妥协与不完美，才更贴近真实的生活。读完之后，我感觉自己经历了一场深刻的社交观察，对人类关系的复杂性和脆弱性有了更透彻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的文字功底真是令人叹为观止，每一个字仿佛都经过了最精心的雕琢与打磨，读来如同品尝一壶上好的陈年佳酿，回味悠长。作者对于叙事节奏的掌控达到了炉火纯青的地步，情节的铺陈既不拖泥带水，又留足了悬念，让人忍不住一口气读完，生怕错过任何一个精妙的转折。尤其是一些场景的描摹，简直是跃然纸上，色彩斑斓，光影变幻，仿佛我正身临其境，感受着故事中人物的喜怒哀乐。那种细腻入微的心理描写，更是将角色的内心世界刻画得入木三分，让我对他们的处境感同身受，甚至在合上书本后，依然能清晰地感受到他们复杂的情感波动。这本书绝非仅仅是讲述了一个故事，它更像是一面镜子，折射出人性幽微之处，引发人对自身、对世界更深层次的思考。语言的张力与韵味，在不同的段落中展现出惊人的多样性，时而如高山流水般一泻千里，时而又似涓涓细流般温柔缱绻，这种文学上的探索精神，实在值得称道。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书最打动我的地方在于它对于“时间”这一宏大命题的独特诠释。它没有采用宏观的历史叙述，而是通过个体生命的微观体验，来展现时间的流逝、记忆的不可靠性以及历史的重量。书中那些关于“过去”的片段，处理得极其精妙，它们并非简单地作为背景介绍，而是作为一种潜意识的力量，持续地影响着当下角色的每一个决定。读着读着，我仿佛能感受到那些被遗忘的时刻是如何在时间的深处缓慢腐蚀或沉淀，最终以意想不到的方式重现。这种对时间维度的挖掘，使得整部作品拥有了一种超越故事本身的哲学厚度。它的节奏是缓慢而坚定的，像地质变迁一样缓慢，却又无可阻挡地塑造着一切。对于热衷于探讨存在主义和形而上学主题的读者来说，这本书简直是一座宝藏，它提供了无数可以停下来冥想、反思“我们是谁，我们从何处来”的契机。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配乐感极强，虽然是文字作品，但阅读过程中，我的脑海中仿佛响起了宏大而又疏离的交响乐。作者对环境氛围的营造能力堪称一流，无论是阴郁压抑的都市角落，还是空旷荒凉的边陲之地，其笔下的每一个空间都充满了生命力，具有强烈的象征意义。这种空间与人物命运的相互映照，形成了一种强烈的宿命感。我特别喜欢它对细节的关注，比如某件旧物的磨损程度、窗外光线的角度变化，这些看似微不足道的描写，却精准地烘托出人物内心的焦灼或平静。它没有落入情节驱动的俗套，而是专注于情绪的积累和氛围的渲染，这需要读者极大的耐心去品味那些“非必要”的文字，但正是这些“非必要”，构筑了全书的艺术高度。它要求读者放下对“发生了什么”的好奇心，转而关注“感觉如何”的内在体验。