具体描述
内容简介
《学缘文丛·中国画学研究：形神与笔墨》共收录了33篇对中国画学的形神与笔墨作为研究主题的论文，其主要内容有浙派人物画，意笔线描人物画简论，度物取真形传神，略谈中国画笔墨理念，程式规范与造型结构，形象感知与形象塑造，论现代中国画的多元发展，山水画中笔墨的线、形意义及其当下性，画学通故等。该书可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。目录
大有深意的航行——在《美术》“现实主义人物画研讨会”上的发言人物画谈——和研究生的一次谈话
浙派人物画
意笔线描人物画简论
砚边遐想
度物取真写形传神
略谈中国画笔墨理念
程式规范与造型结构
左牵黄，右擎苍——为陆俨少人物画集序
步入虚掩的门（读书散记）
浅议工笔人物画传统与现代造型
李可染、陆俨少笔墨观比较
形象感知与形象塑造
山水画中笔墨的线、形意义及其当下性
论现代中国画的多元发展
“笔墨”浅析
画学通故
试论“笔气”与“墨气”
互动的笔墨情结
现场感是写生最重要的特点
观物之生随意点虱——论陈淳写意花乌画
文人画中的形与神
绘心偶得
论苏东坡的笔墨境界
《黻愫斋绘事琐札》之·笔墨探赜
《黻愫斋绘事琐札》之·形神微言
静水流深——两宋人物画的转捩与式微（节 选）
笔墨与色彩
山水画色彩的传承与发展
花鸟画笔墨谈
兼工带写花鸟画造型法则研究
笔墨知化继志穷神——中国画笔墨传统与当下性分析
她的“形神”——浅论传统仕女画之形神要素
时代的形神——浅谈中国传统肖像画的魅力
精彩书摘
还值得一提的是吴永良的墨戏小品画富有特色，脍炙人口。吴山明是又一位有代表性的后来者，比吴永良稍后几届。他聪慧而富才智，深得方增先法门而有胜蓝之意，在“文革”前以及“文革”的中后期，吴山明都画了不少好作品：《飞雪迎春》、《毛主席在井冈山》（合作）、《抗美援越组画》等都是那个年代的上乘之作。70年代后期他上云贵入甘藏，两次长途跋涉采风写生，带回了许多反映少数民族生活的写生作品，包括那一批为人称道的用毛笔整理的甘南速写，体现了吴山明的艺术日趋成熟，这是当时“浙派人物画”具有代表性的作品。在这段时间里他的艺术水平得到了很大的提高，艺术才智得到极大的释放，他的名声由此日盛，成为当时浙派后起的画家群中最具潜质的新秀。
80年代后，吴山明仕途日畅，政务社交、众多的兼职，他却应对自如，显示了他为政的超常才能，然而，鱼和熊掌难以得兼，这终究占去了他许多精力和时光。他的名字被英国剑桥传记中心载入了世界名人传记。在他的家乡浦江县，地方政府批准成立了以他的名字命名的“山明美术院”，他参加人物造型设计的美术动画片《山水情》先后获得了许多项国际奖项。
就在吴永良致力于改革水墨人物写生中疏漏环节的时候，吴山明也不约而同地进行着同样命题的思考，一段时间里“意笔线描”成了他主要的表现手段，出版的《吴山明意笔线描艺术》就是他对线描这种特定形式的实践成果。很显然，上述宋忠元在这个问题上对吴永良的评价对于吴山明是同样适用的。诚然，作为科研命题，它的严密的理论依托，还须进一步完善和加强，它的合理性尚需更多的时日来验证。但是，它对于“浙派人物画”的进一步发展，乃至对整个水墨人物画所提出的深层思考，都是很有学术价值的。
……
前言/序言
用户评价
《形神与笔墨》这本书，让我对“笔墨”这两个字有了前所未有的深刻理解。我一直以为笔墨就是一种技法，是画匠手中的工具，但读了这本书之后，我才明白，笔墨在中国画中，远不止于此。它是一种情感的载体，是一种精神的流露，更是一种哲学思想的体现。书中对笔墨的论述，可以说是层层递进，从最基础的笔触、线条，到墨色的浓淡干湿，再到不同笔法的运用，都进行了极其细致的讲解。我印象特别深刻的是，作者在分析一幅画作时，会详细拆解每一处笔触所蕴含的情感和力量。比如，他会分析某处用笔是如何刚劲有力，展现出画家坚毅的性格；又或者某处用墨是如何温润含蓄，传递出内心的宁静。这种对笔墨的精妙解读，让我看到了中国画的“写意”精神是如何通过笔墨来得以实现的。它不是简单的模仿，而是通过笔墨的挥洒，来表达画家内心的感受和对世界的理解。书中还穿插了许多古代绘画理论家的观点，以及不同流派对笔墨的独特见解，这使得整个论述更加丰富和立体。我尤其喜欢书中对“飞白”和“渴笔”的分析，这两个技法看似简单，但要运用得恰到好处，能够极大地增强画面的表现力和生命力，让墨色在纸上呈现出千变万化的视觉效果。这本书让我意识到，笔墨不仅仅是绘画的手段，更是中国画的灵魂，是画家与观者之间进行心灵沟通的桥梁。
评分这本书的封面设计就有一种沉静而厚重的历史感，淡雅的色彩搭配上精心挑选的字体，仿佛诉说着中国画深厚的文化底蕴。我是在一个偶然的机会在书店翻到这本书的，当时就被它吸引了。书的装帧很考究，纸张的质感也很好，拿在手里很有分量，让人感觉这是一本值得细细品读的书。我特别喜欢书名中“形神与笔墨”这几个字，总觉得这是中国画最核心也最迷人的地方，也是最难把握的精髓。我一直对中国画有着浓厚的兴趣，但总觉得隔靴搔痒，难以窥探其堂奥。这本书的出现，仿佛给我打开了一扇通往中国画世界的大门，让我看到了一个更广阔、更深入的视野。我迫不及待地想要了解书中究竟是如何阐释“形神”与“笔墨”之间那妙不可言的关系的，是侧重于理论的梳理，还是结合大量的实例分析？书中会涉及哪些古代的大家，他们的创作又有何独到之处？我特别期待书中能有关于笔墨技法的详细解读，比如皴法的变化、用墨的层次、用笔的刚柔等等，这些都是我一直想要深入学习的。同时，我也很好奇作者是如何将这些抽象的艺术概念与具体的绘画实践联系起来的，是否会通过对画作的细致剖析来展现形神兼备的魅力？这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的学习机会，我希望它能够帮助我更深刻地理解中国画的独特魅力，提升我在这方面的鉴赏能力，甚至在未来的创作中也能有所启发。
评分这本书的阅读过程，对我而言，更像是一场与中国画的对话，一场与古人的心灵交流。作者在书中提出的“形神与笔墨”的观点，让我看到了中国画的根本所在。他并非简单地将“形”与“神”、“笔”与“墨”割裂开来，而是深入地探讨了它们之间相互依存、相互促进的辩证关系。比如，他会分析一个画家是如何通过对“形”的精准把握，来更好地传达“神”；又或者是，他会探讨“笔墨”的运用，如何能够直接影响到“形”的塑造，甚至能够创造出比现实更富有表现力的“形”。我特别欣赏书中对“笔墨”的细致拆解，它不仅仅是颜料和工具，更是一种哲学，一种生活态度。不同的笔墨，能够传达出不同的情感，不同的心境。比如，刚劲有力的笔触，可能象征着坚韧不拔的精神；而温润含蓄的墨色，则可能代表着内心的宁静与平和。作者在书中引用了大量的古代绘画理论和实践案例，让我能够直观地感受到“形神与笔墨”的精妙结合。我尤其喜欢书中对写意花鸟画的分析，寥寥数笔，就能勾勒出花鸟的生动神态，这背后蕴含的不仅仅是高超的技巧，更是画家对自然的热爱和对生命的感悟。这本书让我对中国画的认识，不再停留在表面的欣赏，而是能够触及到它最深层的精神内核。
评分这本书的阅读体验，就像是在一本古老的画册中漫游，每一页都充满了惊喜和发现。作者在书中对“形”与“神”的论述，让我颠覆了以往的认知。他指出，“形”并非是对客观世界的简单模仿，而是画家通过提炼和概括，所创造出的具有精神内涵的艺术形象。而“神”，则是这种精神内涵的升华，是画作生命力和感染力的源泉。我特别欣赏书中对“笔墨”的讲解，它不仅仅是绘画的技巧，更是画家心境的体现。不同的笔触，不同的墨色，都能够传达出画家丰富的情感。比如，书中会详细分析画家是如何通过运用“飞白”来表现出古树的苍劲，或是如何通过“积墨”来营造出山峦的厚重感。这种对笔墨的精妙运用，让画面充满了生命力和动态感。我尤其喜欢书中对写意山水画的赏析，寥寥数笔，就能勾勒出气势磅礴的山水，这背后蕴含的不仅仅是高超的技巧，更是画家对自然的热爱和对生命的感悟。这本书让我对中国画的理解，进入了一个全新的层次，让我能够更深入地体会到中国画的东方美学魅力。
评分这本书的阅读体验，就像是在一本古老的画册中漫游，每一页都充满了惊喜和发现。作者在书中对“形”与“神”的论述，让我颠覆了以往的认知。他指出，“形”并非是对客观世界的简单模仿，而是画家通过提炼和概括，所创造出的具有精神内涵的艺术形象。而“神”，则是这种精神内涵的升华，是画作生命力和感染力的源泉。我特别欣赏书中对“笔墨”的讲解，它不仅仅是绘画的技巧，更是画家心境的体现。不同的笔触，不同的墨色，都能够传达出画家丰富的情感。比如，书中会详细分析画家是如何通过运用“飞白”来表现出古树的苍劲，或是如何通过“积墨”来营造出山峦的厚重感。这种对笔墨的精妙运用，让画面充满了生命力和动态感。我尤其喜欢书中对写意山水画的赏析，寥寥数笔，就能勾勒出气势磅礴的山水，这背后蕴含的不仅仅是高超的技巧，更是画家对自然的热爱和对生命的感悟。这本书让我对中国画的理解，进入了一个全新的层次，让我能够更深入地体会到中国画的东方美学魅力。
评分这本书的叙述方式，让我感觉像是在听一位经验丰富的老师在娓娓道来，充满智慧，又不失温度。作者在探讨“形神”的关系时，并没有直接给出定义，而是通过对不同画作的剖析，让我们自己去体会。他强调，“形”不仅仅是外在的形态，更是内在精神的显现。而“神”，则是“形”的灵魂，是赋予“形”生命力的关键。这种循序渐进的讲解方式，让我能够更好地理解和吸收。同时，书中对“笔墨”的阐述，也让我大开眼界。我之前一直以为笔墨就是简单的勾勒和渲染，但这本书让我明白，笔墨是中国画的灵魂，是画家情感和思想的直接表达。每一个笔触，每一滴墨，都蕴含着画家的心意。比如，书中会分析画家是如何通过运用不同的笔法，来表现出山峦的巍峨，或者水流的灵动；又是如何通过控制墨色的浓淡干湿，来营造出画面丰富的层次感和空间感。我尤其喜欢书中对“留白”的解读，它不仅仅是空白，更是画面的重要组成部分，是意境的延伸，是给观者留下的想象空间。这本书让我对中国画的理解，从“看”到了“悟”，让我能够更深入地体会到中国画的意境和神韵。
评分读完这本书，我最大的感受就是，中国画的美，真的不只是停留在表面上的“像不像”，而是蕴含着一种极其深刻的哲学思考和文化积淀。书中关于“形”的论述，不仅仅是指具象的形态，更多的是一种精神的提炼和意象的表达。作者在这一点上做得非常出色，他没有停留在简单的描摹，而是深入到中国传统哲学中去寻找“形”的根源，比如“得意忘形”的理念，以及“外师造化，中得心源”的创作思想。这让我对中国画的“形”有了全新的认识，原来它是一种高度概括和提炼后的精神形态，是一种“象外之象”。而“神”的阐释更是让我拍案叫绝，它不仅仅是人物的表情、姿态，更是整个画面的生命力、气韵生动。书中对“神”的理解，融合了中国古代的“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”的“六法论”，并在此基础上进行了更具现代视角的解读。我特别喜欢书中对一些古代名画的赏析，作者能够精准地捕捉到画作中的“神”，并且用清晰的语言将其阐释出来，让我茅塞顿开。比如，他分析某幅山水画时，是如何通过笔墨的变化来表现山峦的巍峨、水流的灵动，以及云雾的缥缈，让观者仿佛身临其境。这种“形神兼备”的境界，正是中国画独有的魅力所在，也是最吸引我的地方。这本书让我体会到了中国画的博大精深，也让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。
评分我一直对中国画情有独钟，但总觉得隔靴搔痒，难以真正领会其中的精髓。这本书的出现，无异于为我打开了一扇通往中国画艺术殿堂的大门。作者在书中对“形神”的解读，让我看到了中国画的灵魂所在。他不仅仅是停留在对客观物象的描摹，更是深入到对物象内在精神的挖掘。我之前一直以为“形”就是简单地“像”，但这本书让我明白，“形”是“神”的载体，是“神”的显现。而“神”则是一种生命力，是一种气韵，是贯穿于整个画作的灵魂。我特别喜欢书中对“笔墨”的阐述，它不仅仅是一种技法，更是一种哲学，一种情感的表达。每一个笔触，每一个墨点，都凝聚着画家的心血和情感。比如，书中会详细分析画家是如何通过运用不同的笔法，来表现出山峦的雄伟，或是水流的灵动；又是如何通过控制墨色的浓淡干湿，来营造出画面丰富的层次感和空间感。我尤其欣赏书中对写意花鸟画的赏析，寥寥数笔，就能勾勒出花鸟的生动神态，这背后蕴含的不仅仅是高超的技巧，更是画家对自然的热爱和对生命的感悟。这本书让我对中国画的理解，从“看”到了“悟”，让我能够更深入地体会到中国画的意境和神韵。
评分读完这本书，我最大的感受就是，中国画的美，真的不只是停留在表面上的“像不像”，而是蕴含着一种极其深刻的哲学思考和文化积淀。书中关于“形”的论述，不仅仅是指具象的形态，更多的是一种精神的提炼和意象的表达。作者在这一点上做得非常出色，他没有停留在简单的描摹，而是深入到中国传统哲学中去寻找“形”的根源，比如“得意忘形”的理念，以及“外师造化，中得心源”的创作思想。这让我对中国画的“形”有了全新的认识，原来它是一种高度概括和提炼后的精神形态，是一种“象外之象”。而“神”的阐释更是让我拍案叫绝，它不仅仅是人物的表情、姿态，更是整个画面的生命力、气韵生动。书中对“神”的理解，融合了中国古代的“六法论”，并在此基础上进行了更具现代视角的解读。我特别喜欢书中对一些古代名画的赏析，作者能够精准地捕捉到画作中的“神”，并且用清晰的语言将其阐释出来，让我茅塞顿开。比如，他分析某幅山水画时，是如何通过笔墨的变化来表现山峦的巍峨、水流的灵动，以及云雾的缥缈，让观者仿佛身临其境。这种“形神兼备”的境界，正是中国画独有的魅力所在，也是最吸引我的地方。这本书让我体会到了中国画的博大精深，也让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。
评分我一直以为我了解中国画，但这本书完全颠覆了我的认知。它不仅仅是在讲技法，而是在讲一种思维方式，一种东方哲学。书中对“形”的理解，不再是僵化的外在形态，而是“神”的载体，是一种内在精神的体现。作者巧妙地将中国哲学中的“道”、“气”、“意”等概念融入到对“形”的阐释中，让我看到，中国画的“形”是有生命力的，是有灵魂的。它不是被动地被描绘出来，而是主动地从画家的心灵中生发出来。而“神”，在我看来，就是“气韵生动”的更深层次的解读。书中通过大量的实例，展示了画家是如何通过笔墨的运用，将无形的“神”赋予到有形的“形”之中，让画面充满生命力，仿佛能够呼吸。我尤其喜欢书中对人物画的分析，如何通过眼神、肢体语言来表现人物的内心世界，如何通过寥寥几笔勾勒出人物的神态，让人过目难忘。这些都让我意识到，中国画的“形神兼备”，是一种极其高妙的艺术境界，是需要画家有深厚的文化修养和精神追求才能达到的。这本书让我对中国画的理解，从“看热闹”变成了“看门道”，让我能够更深入地体会到中国画的东方美学韵味。
评分人物画谈——和研究生的一次谈话
评分浅议工笔人物画传统与现代造型
评分砚边遐想
评分程式规范与造型结构
评分人物画谈——和研究生的一次谈话
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评分程式规范与造型结构
评分左牵黄，右擎苍——为陆俨少人物画集序
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