中国歌剧音乐剧通史·中国歌剧音乐剧：唱段精粹·美声唱法卷 [A Comprehensive History of Chinese Operas and musicals] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

居其宏，智艳 编

图书标签:

• 中国歌剧
• 中国音乐剧
• 声乐
• 美声唱法
• 唱段
• 音乐史
• 艺术史
• 戏曲
• 文化
• 音乐

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539647159

版次：1

商品编码：11435021

包装：平装

丛书名： 中国歌剧音乐剧通史

外文名称：A Comprehensive History of Chinese Operas and musicals

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：237##

内容简介

　　本丛书以近百年来我国歌剧音乐剧不同体裁和风格的数百部剧目为研究重心，对剧本和音乐创作、理论与思潮、表导演艺术和演出历史、专业院团历史沿革和体制机制改革的现状和问题等做了系统梳理、深入分析和全面总结，并精选其中优秀剧目的精彩唱段和场面编入唱段精粹和场面精粹，由此构成《中国歌剧音乐剧通史》4部学术专著、1部咨询报告书、3本乐谱和3张光碟的宏大结构与规模。

作者简介

居其宏，南京艺术学院音乐学研究所所长，音乐学教授，博士生导师。中国歌剧研究会顾问、中国音乐剧研究会顾问。曾作为责任人完成过“中国歌剧：过去、现在和未来发展”（国家艺术科学“九五”规划课题）和“改革开放与新时期音乐思潮”（江苏省高校哲学社科重点课题）。著有《音乐剧，我为你疯狂——从百老汇到全世界》、《歌剧美学论纲》、《歌剧综合美的当代呈现》和《朝阳艺术与朝阳产业——音乐剧在中国的命运》等相关著作。多次担任中国艺术节、文华奖、国家舞台艺术精品工程歌剧音乐剧评委。曾应文化部之约为《文化部2000年音乐舞蹈发展报告》撰写《近年来我国歌剧现状、问题和对策》及《近年来我国音乐剧现状、问题和对策》。其歌剧剧本《杜十娘》曾获文化部、财政部“国家舞台艺术精品工程”优秀剧本奖，音乐剧剧本《中国蝴蝶》于1999年、2008年分别在郑州、上海和韩国演出。

目录

丛书总序
本书序言
歌剧《秋子》
创演概况
入选唱段
思乡
挽歌
歌剧《草原之歌》
创演概况
人选唱段
飞出苦难的牢笼
单等着阿布扎来到我身旁
歌剧《阿依古丽》
创演概况
入选唱段
辽阔的草原
歌剧《伤逝》
创演概况
入选唱段
不幸的人生
金色的秋光
歌剧《白蛇传》
创演概况
入选唱段
才给你爱
歌剧《原野》
创演概况
人选唱段
啊!我的虎子哥
现在已是夜深深
歌剧《马可·波罗》
创演概况
人选唱段
永别了!美好的人生
歌剧《孙武》
创演概况
人选唱段
丹心一片
歌剧《苍原》
创演概况
人选唱段
情歌
你是草原上美丽的太阳
……
歌剧《屈原》
音乐剧《中国蝴蝶》
歌剧《安重根》（汉城版）
歌剧《张骞》
歌剧《我心飞翔》
小剧场歌剧《再别康桥》
歌剧《雷雨》
歌剧《钓鱼城》

前言/序言

好的，以下是一份关于您提供的书名之外，其他领域的图书简介，旨在提供一个详细且自然流畅的阅读体验： 书名：世界文学的瑰宝：从荷马史诗到魔幻现实主义的流变 内容简介： 本书旨在为读者构建一幅广阔而深入的世界文学图景，系统梳理自古代文明发轫至当代思潮涌动的文学发展脉络。我们聚焦于不同时代、不同地域的文学巨匠及其不朽之作，剖析文学如何作为人类精神世界的镜子，映照出社会变迁、文化冲突与个体命运的深刻主题。 第一部分：古典的基石——史诗与悲剧的诞生 本部分从人类文学的源头——口头传统的积累与文字化的开端——着手。我们将深入探讨古希腊的荷马史诗《伊利亚特》与《奥德赛》，解析其英雄主义精神、命运观以及对西方叙事模式的奠定作用。紧接着，我们转向古希腊的悲剧艺术，分析索福克勒斯、欧里庇得斯等人的作品，阐释“命运的不可抗拒性”与“个体的道德困境”在戏剧结构中的张力体现。同时，本书也将触及早期东方文学的经典，如古印度《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》，对比不同文明在创世神话和英雄叙事上的差异与共性。 第二部分：中世纪的信仰与世俗的萌芽 中世纪文学是宗教力量与世俗文化相互渗透的时期。我们将详细考察中世纪基督教文学对伦理道德的塑造，并重点分析如《格特鲁德之歌》等中世纪浪漫主义叙事的兴起。在法国，骑士文学的兴盛标志着世俗英雄形象的初步确立；而在北欧，盎格鲁-撒克逊的《贝奥武夫》则以其蛮荒的力量感和对荣誉的执着，展现了日耳曼文化的核心价值。本部分也将关注早期民间故事和寓言的流传，探讨其在普及文化与道德教育中的作用。 第三部分：文艺复兴的觉醒与人性的颂歌 文艺复兴是人类思想史上的一场伟大转折。本书将着重分析彼特拉克、薄伽丘等人的作品如何将目光从神性转向人性。意大利的文学革新，特别是对古典传统的重新发现和人文主义精神的弘扬，为后世文学开辟了全新的疆域。进入莎士比亚的时代，我们探讨英国文学的巅峰，分析其笔下人物的复杂性、语言的丰富性以及对人类情感的洞察深度，特别是悲剧与喜剧中对权力、爱情、背叛等永恒主题的刻画。西班牙的塞万提斯及其《堂吉诃德》，则以其对理想与现实的滑稽而深刻的并置，预示着现代小说的诞生。 第四部分：启蒙与浪漫的交响 18世纪的启蒙运动强调理性、秩序与社会批判。本书将介绍伏尔泰、卢梭等人的思想如何在文学作品中得以体现，特别是对社会制度和传统权威的反思。紧随其后的是浪漫主义的浪潮，它以对情感、自然、想象力和个体内在精神世界的狂热追求，对启蒙的理性主义进行了有力的回应。歌德的《浮士德》是这一时期的集大成之作，我们对其象征意义和哲学深度进行了细致的解读。同时，英国的湖畔派诗人以及德意志的斯图尔姆·昂·德朗（狂飙突进）运动，共同构筑了这一时期文学的激情蓝图。 第五部分：现实主义与现代性的开端 19世纪中叶，工业革命和社会的剧烈变革催生了现实主义文学。巴尔扎克、福楼拜、狄更斯等作家以前所未有的细致入微，描摹了社会结构、阶级矛盾和日常生活的真实面貌。本书将分析他们如何运用精确的细节和严谨的结构来揭示社会病灶。随后，自然主义作为现实主义的极端发展，对遗传与环境的决定论进行了探索。进入世纪之交，象征主义、唯美主义的兴起，标志着文学开始向现代性的探索转型，关注潜意识、音乐性和非理性层面。 第六部分：20世纪的破碎与重构——现代主义与后现代主义 20世纪的两次世界大战、心理学（特别是弗洛伊德理论）的冲击，彻底改变了文学的面貌。现代主义文学，如乔伊斯、伍尔夫、普鲁斯特的作品，通过意识流、多重视角和非线性叙事，试图捕捉人类经验的内在碎片化。《尤利西斯》和《追忆逝水年华》成为解析现代人精神困境的里程碑。冷战时期，存在主义哲学深刻影响了加缪和萨特等人的创作，探讨人生的荒谬与自由选择的重负。最后，本书将展望后现代主义的思潮，分析卡尔维诺、博尔赫斯等作家如何通过互文性、戏仿和对宏大叙事的解构，挑战既有的真理观和文学边界，展示当代文学的无限可能性与迷宫般的复杂结构。 通过对以上六个阶段的梳理与深入分析，本书力求为读者提供一个清晰的、富有洞察力的世界文学发展地图，不仅重温经典，更是在理解文学如何作为人类文明进程的忠实记录者与批判者的过程中，深化对我们自身时代的认知。

评分☆☆☆☆☆

从一个普通爱好者的角度来看，这本书提供了一个极其全面的视角来理解中国歌剧和音乐剧的演变。我一直觉得，了解一门艺术，最直观的方式就是去感受它的声音。而这本书，恰恰抓住了这一点，它将“唱段精粹”放在了如此重要的位置，这让我非常兴奋。我希望能在这本书中看到那些耳熟能详的经典曲目，也能发现一些被低估但同样精彩的作品。更重要的是，我想知道这些唱段在美声唱法上是如何被演绎的，有哪些独特的技巧和情感表达方式是中国歌剧和音乐剧所独有的。书中对“美声唱法卷”的侧重，也让我看到了作者在专业深度上的追求，相信能够为我提供非常专业和深入的解读，让我不仅能“听”，更能“懂”其中的门道，真正领略到中国歌剧和音乐剧在声乐艺术上的魅力所在，仿佛能听到那些穿越时空的歌声，在耳边久久回荡。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象就是“专业”与“全面”。作为一名业余的音乐爱好者，我对中国歌剧和音乐剧的了解，一直停留在比较零散的层面，缺乏一个系统的认知框架。这本书的出现，正好填补了这一空白。“通史”二字，预示着它将带领我回顾中国歌剧和音乐剧的发展轨迹，从历史的纵深处去理解其艺术形态的演变。而“唱段精粹”，则意味着我可以欣赏到那些真正代表作品精华的音乐片段，这对于任何一位热爱音乐的人来说，都是极大的诱惑。“美声唱法卷”的限定，更是将我的兴趣点牢牢抓住，我一直对那些技巧娴熟、情感饱满的美声演唱深深着迷，期待在这本书中，能看到对中国歌剧和音乐剧美声唱法独特发展脉络的深入挖掘，以及对那些经典唱段美声演绎的精彩解读，相信它能为我打开一扇通往更深层次音乐欣赏的大门。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是为我量身定做的！一直以来，我对中国歌剧和音乐剧都充满好奇，但总觉得资料零散，难以形成系统性的认知。这本书的出现，就像是点亮了我探索之路的明灯。书名本身就大气磅礴，“通史”二字预示着它将带领我穿越历史的长河，从早期萌芽到如今的百花齐放，细致地梳理中国歌剧和音乐剧的发展脉络。我尤其期待它能深入探讨不同时期、不同流派的代表作品，分析其产生的时代背景、艺术特点以及对后世的影响。书中的“唱段精粹”更是让我眼前一亮，这意味着我不仅能了解到理论知识，还能欣赏到那些真正打动人心的音乐片段。而“美声唱法卷”，则精准地击中了我的兴趣点，我对那些高亢激昂、充满技巧的花腔和华彩乐段情有独钟，这本书无疑将为我提供一个深入了解中国歌剧和音乐剧美声唱法发展的宝贵视角，让我能够更深刻地理解和欣赏其中的艺术魅力，仿佛置身于恢弘的舞台之上，感受歌者们用生命和热情演绎的每一个音符。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对戏剧和音乐都颇为着迷的读者，我一直在寻找一本能够系统性介绍中国歌剧与音乐剧发展的书籍。这本书名《中国歌剧音乐剧通史·中国歌剧音乐剧：唱段精粹·美声唱法卷》着实吸引了我，它精准地涵盖了我最感兴趣的几个方面：历史的梳理、经典的呈现以及唱法上的精研。我期待它能详细阐述中国歌剧和音乐剧从无到有、从小到大的发展历程，梳理其中的重要里程碑和代表人物。尤其是“唱段精粹”部分，我猜想会收录大量脍炙人口的经典唱段，并配以赏析，让我能够从音乐本身去感受作品的魅力。而“美声唱法卷”的定位，则显示了本书在声乐艺术上的专业性，我希望能够从中了解到中国歌剧和音乐剧在美声演唱上是如何与国际接轨，又如何形成自身独特风格的，这将是我了解和学习中国声乐艺术宝库的绝佳途径。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐领域有着浓厚的兴趣，尤其是那种能够将故事、情感与歌声完美融合的艺术形式。这本书的出现，满足了我对中国歌剧和音乐剧深度探索的渴望。它不仅是一部历史的梳理，更像是一扇打开中国音乐艺术宝库的窗口。我特别关注书中对于不同时期作曲家创作理念的剖析，以及他们如何在吸收西方音乐精髓的同时，又融入中国独特的民族文化元素，创造出具有鲜明民族特色的作品。想象一下，能够跟随作者的笔触，去追溯那些经典唱段的诞生，了解它们背后的故事和创作灵感，那是多么令人神往的体验！书中的“唱段精粹”部分，我预感会包含许多令人惊艳的旋律和演唱技巧，能够让我深刻体会到中国歌剧和音乐剧在美声唱法上的独特追求和杰出成就，这对于学习声乐的我来说，无疑是极具价值的参考资料，它将成为我提升歌唱技艺、丰富音乐视野的宝贵财富。