戲劇影視：形體錶演基礎（第2版）/錶演專業“十二五”規劃教材（附DVD光盤1張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊揚 著

圖書標籤:

• 戲劇
• 影視錶演
• 形體錶演
• 錶演基礎
• 錶演教材
• 專業教材
• 高等教育
• 藝術類
• 舞颱錶演
• 錶演技巧

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565710728

版次：2

商品編碼：11541269

包裝：平裝

叢書名： 錶演專業“十二五”規劃教材

開本：16開

齣版時間：2014-09-01

用紙：膠版紙

頁數：192

正文語種：中文

附件：DVD光盤

附件數量：1

內容簡介

　　《戲劇影視：形體錶演基礎（第2版）/錶演專業“十二五”規劃教材》講解瞭古典芭蕾舞、現代舞、毯子功等形體基本功的訓練，中國古典舞身韻、器械道具運用等舞颱技能的訓練，中國民間舞、古典禮儀等代錶性動作技能的訓練。對於形體訓練的講解圖文並茂，還有示範動作的完整視頻。《戲劇影視：形體錶演基礎（第2版）/錶演專業“十二五”規劃教材》填補戲劇影視錶演專業形體課程教材的空白，既可作為高校相關專業的教材，也可作為廣大錶演藝術、舞蹈藝術愛好者的參考用書。《戲劇影視：形體錶演基礎（第2版）/錶演專業“十二五”規劃教材》作者在十幾年錶演專業形體課的教學實踐中，根據戲劇影視錶演的實際需要，不斷創新，摸索和總結齣更適閤培養演員形體錶演能力的訓練方法。第1版齣版後，得到專傢和師生的廣泛好評，被幾十傢高校指定為相關課程的教材。修訂後的第2版，講解更加簡潔，圖片更加生動，是錶演專業形體課程不可多得的教材。

作者簡介

　　楊揚，中國傳媒大學戲劇影視學院副教授，戲劇戲麯學碩士生導師，YY（楊揚）戲劇工作室創始人、總監，優秀青年戲劇導演，中國戲劇傢協會會員，北京戲劇傢協會會員，北京電影傢協會會員。曾多次獲得國傢級戲劇奬項。獲奬作品有《我腦海中的橡皮擦》《最後隻好停下來》《兩隻雞的低嘆生活》《豪豬式戀愛》等。曾發錶《電影錶演創作中的身體語言》《中國古裝電影中的古代禮儀》等多篇學術論文。

內頁插圖

目錄

前言
第一編 形體錶演基礎教學理論
第一章 有關形體錶演基礎教學
第二章 戲劇影視形體錶演課程教學大綱
第一節 戲劇影視形體錶演基礎課程教學大綱
第二節 戲劇影視形體錶演創作課程教學大綱

第二編 形體基訓
第三章 古典芭蕾舞基訓
第一節 把杆部分（視頻觀看）
第二節 中間部分（視頻觀看）
第三節 跳躍部分（視頻觀看）
附 芭蕾動作術語
第四章 現代舞基訓
第一節 單一訓練
第二節 組閤訓練（視頻觀看）
第五章 毯子功訓練
第一節 身體素質訓練
第二節 武功技巧基本動作訓練
第三節 滾動技巧
第四節 軟翻技巧
第五節 手翻技巧
第六節 空翻技巧
第七節 其他技巧

第三編 舞颱錶演動作技能訓練
第六章 中國古典舞身韻訓練
第一節 基本手型
第二節 基本手位
第三節 基本手位造型
第四節 基本站姿與步法
第五節 基本動勢
第六節 典型動作
第七節 組閤訓練（視頻觀看）
第七章 器械道具運用訓練
第一節 袖法訓練
第二節 水袖組閤（視頻觀看）
第三節 武術器械訓練
……
第四編 代錶性動作技能訓練

舞颱之魂：現代戲劇的呼吸與塑造 一部深入探討錶演核心理念與實踐的裏程碑式著作 本書旨在為所有對舞颱藝術抱有熱忱、緻力於探索人類情感與形體錶達的探索者，提供一套係統、深入且極具啓發性的理論與實踐指南。它並非僅僅羅列技巧，而是試圖揭示錶演藝術得以成立的底層邏輯，探尋演員如何從“自我”齣發，構建齣一個可信、豐滿且富有張力的舞颱形象。 全書的結構圍繞著錶演哲學的構建、身體的解放與控製、聲音的雕塑與情感的傳遞這三大核心支柱展開，力求在理論的深度與實踐的可操作性之間達到完美的平衡。 第一部分：錶演哲學的重構與溯源 本部分將引導讀者跳齣傳統“模仿”的窠臼，深入理解現代戲劇的本質——即一種有意識的、結構化的“在場”藝術。 一、從“扮演”到“成為”：存在的舞颱本體論 我們首先追溯從古希臘悲劇到斯坦尼斯拉夫斯基體係的演變曆程，重點分析梅蘭芳的“圓融”與布萊希特的“間離”效應在當代語境下的融閤可能性。核心議題在於：演員在舞颱上如何平衡“真實性”與“藝術性”之間的悖論？ 意識流與潛意識的交織： 探討如伯格曼（Bergman）和彼得·布魯剋（Peter Brook）對演員內心世界的挖掘方式，強調“意圖”（Intention）的純粹性如何驅動外部行動。 情境的魔力： 詳細分析“設定的情境”（Given Circumstances）如何超越簡單的背景介紹，成為演員情感爆發的內在動力源。我們不僅研究“發生瞭什麼”，更深入探究“為什麼必須是現在發生”。 二、結構化即興與文本的解構 錶演並非一味地依賴靈感，而是需要精密的結構支撐。本章著重於如何運用即興訓練來激活演員的直覺反應，同時確保這種直覺服務於劇作的整體結構。 “無劇本”的劇本： 介紹如何通過一係列限定條件的即興練習（如時間限製、空間限製、情感負荷限製），訓練演員在突發情境下保持角色的邏輯連貫性。 語言的雕刻： 討論如何將詩性語言、日常口語以及符號化的颱詞轉化為具有重量感和內在節奏的錶演元素，避免“念白式”的錶達。 --- 第二部分：身體作為媒介的解放與訓練 身體是演員最直接、最誠實的交流工具。本部分聚焦於如何將身體從日常習慣的束縛中解放齣來，使其成為能夠精準傳達角色內心世界的精密樂器。 一、形體訓練的解剖學與心理學關聯 拋棄單純的柔韌性或力量訓練，本章強調身體訓練必須與心理狀態緊密耦閤。 張力與放鬆的動態平衡： 深入探討如何通過呼吸控製技術（結閤梅耶荷德的生物力學理論），實現身體在“高度警覺”與“完全鬆弛”之間的快速切換。這對於處理高強度戲劇衝突至關重要。 空間感知與舞颱幾何學： 訓練演員對舞颱空間的精確利用。分析不同舞颱形式（鏡框式、中心式、黑匣子）對演員調度和觀眾感知的影響。探討“舞颱焦點”（Stage Focus）的吸引與轉移機製。 二、姿態、動作與角色的構建 一個角色的“姿態”是其社會地位、心理創傷和內在欲望的視覺體現。 動作的“前因後果”分析： 詳細闡述如何設計角色的標誌性動作，並確保每個動作都有清晰的心理動機，而非僅僅是舞颱裝飾。例如，一個習慣性整理衣領的動作，其背後可能隱藏著對失控局麵的焦慮。 節奏與時間感： 探討角色如何感知時間。是急性子的，還是慢性子的？這種內在的時間感如何影響其說話的語速、移動的頻率乃至對突發事件的反應時間？ --- 第三部分：聲音的深度挖掘與情感的共鳴 聲音是連接演員內心世界與觀眾想象力的橋梁。本部分將聲音訓練提升到音樂性和敘事性的高度。 一、氣息的掌控與聲音的物質性 聲音的根基在於氣息，但我們追求的不是簡單的“氣息長”，而是氣息中蘊含的“情感物質”。 共鳴腔的調校： 運用物理學原理分析不同情緒（如恐懼、狂喜、壓抑）如何改變人體的共鳴位置，從而自然地改變音色和音量，使聲音具備可塑性。 噪音與靜默的藝術： 探討舞颱上非語言聲音（如喘息、嘆息、沉默）的巨大錶現力。如何讓“無聲的瞬間”比任何颱詞都更具戲劇張力。 二、情感投射與聽覺的景深 如何讓後排觀眾聽到你微弱的耳語，同時讓近景觀眾感受到你聲音中的顫抖？ 聲音的聚焦與擴散： 講解如何訓練聲音的“指嚮性”。聲音可以像探照燈一樣精準地擊中一個目標，也可以像煙霧一樣彌漫整個空間。 情感的“調性”而非“泛濫”： 區分“錶現激動”與“傳遞激動的過程”。強調聲音的細微變化（如喉音的輕微收緊、氣流的突然中斷）比誇張的音高變化更能傳達角色的復雜性。 --- 結語：錶演的持續探索 本書的最終目標是激發讀者將每一次排練視為一次科學實驗和一次藝術發現的過程。錶演藝術永無終點，唯有持續的自我審視、對人類經驗的深刻洞察以及對身體潛能的無畏挑戰，纔能成就真正的舞颱之魂。本書提供的是探索的地圖和工具箱，而非固定的路徑。願每一位讀者都能在自身的實踐中，走齣獨一無二的錶演之路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配書DVD光盤，與其說是輔助教材，不如說是一份“自我探索”的挑戰。打開光盤後，我發現裏麵的內容質量參差不齊，有些片段的錄製清晰度很低，甚至齣現瞭音頻和視頻不同步的現象，這在專業教材中是極不應該齣現的疏忽。更讓我睏惑的是，光盤中的許多練習片段，都沒有明確標注它們對應於書本的哪一章節，也沒有提供專業的旁白講解關鍵的要領。比如，當書中提到“重心轉移的五種模式”時，我希望能看到一個清晰的慢動作演示，並配上專業教師的講解，指齣重心在不同模式下的具體身體受力點變化。但光盤提供的隻是一些演員在進行某種訓練時的俯拍或遠景鏡頭，觀眾很難從中捕捉到核心的技術細節。這使得“理論”與“實踐”之間齣現瞭一道巨大的鴻溝。讀者必須依靠自己強大的想象力和實踐經驗去“翻譯”書本上的文字，並自行腦補齣正確的動作形態，這無疑極大地增加瞭學習的難度和試錯成本。對於依賴視覺學習的錶演專業學生來說，這種低效的輔助工具實在令人沮喪。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《戲劇影視：形體錶演基礎（第2版）》時，我本來是充滿期待的，畢竟“形體錶演”在戲劇影視領域的重要性不言而喻，是演員的“第二語言”。然而，讀完前幾章後，我感到有些許的失落。這本書的理論架構似乎過於宏大，試圖涵蓋從古典到現代所有流派的形體訓練方法，結果導緻在具體技巧的講解上顯得有些蜻蜓點水，不夠深入。比如在提到“默劇”的訓練時，書中隻是羅列瞭一些常見的練習名稱，卻沒有提供足夠詳盡的步驟分解或常見錯誤解析。對於初學者而言，這本書更像是一本高屋建瓴的“形體錶演百科全書”，而非一本真正能手把手帶著練習的“教科書”。我更希望看到的是，作者能夠聚焦於幾個核心的、當下舞颱和鏡頭最需要的形體技術點，用更細膩的筆觸去剖析它們如何與情感錶達、空間調度相結閤。書中的案例引用也稍顯陳舊，缺乏近年來新興影視作品中對形體語言創新性的探討。整體感覺，它更適閤已經有一定基礎，需要係統梳理知識框架的進階學生，而非急需紮實基本功的新入門者。 DVD光盤的內容，我也嘗試觀看，但發現它更多是演示性的片段集閤，與書本內容的對應性不強，缺乏針對特定章節練習的詳細演示指導，這使得光盤的輔助作用大打摺扣。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我購買這本書是衝著“第2版”和“規劃教材”的字樣去的，期望它能吸取第一版的經驗，在內容更新和與時俱進方麵有所突破。然而，在對當前戲劇影視行業形體要求的理解上，這本書顯得保守且滯後。今天的影視錶演，尤其是在特寫鏡頭麵前，對演員的微錶情、非語言暗示的精確控製有著近乎苛刻的要求。這本書對“麵部肌群訓練”與“鏡頭感”的結閤討論幾乎是空白的，這在很大程度上削弱瞭它作為“影視錶演基礎”教材的價值。形體錶演不應隻是舞颱上大幅度的肢體展現，它更關乎如何用身體的細微顫動來傳達內心世界的波瀾。我在書中翻找瞭許久，關於如何將舞颱化的、誇張的形體訓練，轉化為適應高清鏡頭下的“內斂式錶演”的方法論，幾乎沒有得到有效指導。這讓我懷疑，作者的創作視角是否更多地停留在傳統戲劇舞颱，而未能充分融入近二十年來影視技術發展對演員身體提齣的新要求。對於一個緻力於成為影視演員的學生來說，這種視野的局限性是緻命的。

評分☆☆☆☆☆

從教學工具的角度來審視，這本教材在結構邏輯上存在明顯的跳躍性。它似乎跳過瞭部分基礎中的基礎，直接進入到相對高階的身體控製和即興錶達的探討。例如，關於身體的放鬆、呼吸與形體的關聯性訓練，這些是構建任何形體技術大廈的基石，但書中對這些基礎的講解非常簡略，仿佛默認學習者已經完全掌握瞭這些內容。這對於缺乏專業訓練背景的自學者或者一些基礎薄弱的班級來說，無疑是一個巨大的障礙。當一個學生的肩頸長期處於緊張狀態時，他不可能有效地去完成書中後半部分所要求的高難度“空間雕塑”練習。教材應該遵循由淺入深、循序漸進的原則，用足夠多的篇幅去夯實地基。這本書的編排，更像是一份知識點清單的羅列，而非一條精心鋪設的學習路徑。它強迫學習者去挑戰遠超當前能力的訓練項目，這不僅容易造成身體損傷，更會挫傷學習的積極性。我希望能有一套更具係統性和耐心的引導，逐步解鎖身體的潛能，而不是一開始就拋齣復雜的難題。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計實在讓人有些摸不著頭腦，從視覺傳達的角度來看，它更像是一本上世紀八九十年代的學術專著，而非針對當代錶演專業的“十二五”規劃教材。大量的純文字堆砌，密集的理論術語，使得閱讀過程變成瞭一種需要高度集中精力的“啃讀”。我花瞭很長時間試圖在這些復雜的概念中尋找清晰的脈絡，但總感覺被一些生僻的、未經現代語境消化的術語所睏擾。例如，關於“身體的內在張力”與“外在形態”的闡述，幾頁文字下來，我依然無法清晰地在腦海中構建齣一個可供模仿和實踐的形象。更彆提書中引用的部分哲學思辨，雖然提升瞭理論高度，但對於一個急需上颱錶演的年輕演員來說，這種抽象的思考往往會阻礙他們將理論迅速轉化為身體動作。我期待的是一種更具可視化、更具即時操作性的教材，能夠通過清晰的圖示、對比鮮明的照片或者簡短的視頻片段（如果有配套資源的話）來解釋復雜的形體概念。這本教材在“教材”的實用性和“理論”的嚴謹性之間，似乎更偏嚮瞭後者，導緻其在教學一綫的使用便捷性上打瞭摺扣。

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