庞中华成语连环阵：楷书钢笔字帖 湖北新华书店 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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庞中华 著

图书标签:

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出版社： 时代文艺出版社

ISBN：9787538726565

商品编码：11596297367

包装：平装

出版时间：2009-04-01

图书基本信息
图书名称	庞中华成语连环阵：楷书钢笔字帖	作者	庞中华
定价	9.50元	出版社	时代文艺出版社
ISBN	9787538726565	出版日期	2009-04-01
字数		页码	46
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.222Kg

内容简介

《庞中华·成语连环阵(楷书钢笔字帖)》首尾相连环环练，笔尖挥戈阵阵破。庞氏硬笔书法，清新秀逸，兼善各体，自成一家，被誉为“庞体”。他独创的“快乐立体教学法”享誉国内外。除书法外，还长于音乐、诗歌、散文、演讲等。海内外舆论称他为“中国硬笔书法人”。

作者简介

庞中华（1945—），四川达州市人，著名书法家、教育家和诗人。当代中国硬笔书法事业的主要开拓者。现任中国硬笔书法家协会主席，庞中华硬笔书法学院院长，曾当选为第八届全国政协委员。庞中华练习硬笔书法几十年，遍临名帖，他认为对前辈的书法不能一味临摹，失去自我，而应该不断创新，用他的话说就是“读古帖写现代字”。

目录

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文摘

序言

笔墨丹青：中国传统绘画艺术的审美探索 导言 中国传统绘画，是中华文明宝库中一颗璀璨的明珠，它不仅仅是视觉的再现，更是哲学思想、人文精神与审美情趣的深度融合。与西方油画注重光影、透视和写实不同，中国画以其独特的笔墨语言、写意精神和“计白当黑”的构图哲学，构建了一个气韵生动、意境深远的艺术世界。本书旨在带领读者深入探究中国传统绘画的精髓，从技法到精神层面，全面领略其不朽的魅力。 第一章：笔墨精神——中国画的灵魂语言 中国画的根基在于“笔墨”。笔，指用毛笔蘸墨或色在宣纸或绢上书写、描绘的线条和皴法；墨，则涵盖了墨色的浓淡干湿、层次变化以及由此产生的“墨分五色”的奥秘。 1.1 线的哲学：骨法用笔 “骨法用笔”是中国画的基石，强调线条不仅是物象的轮廓，更是表达内在精神力量的载体。古代画家强调“十八描”，每一种线条都有其特定的情感指向和物象特质。例如，兰叶描的遒劲流畅，铁线描的刚劲有力，柳叶描的柔美婉转。这些线条的运用，要求书写者具备深厚的书法功底，使笔触之间蕴含着“气”与“力”。 1.2 墨的境界：墨分五色 墨在中国画中扮演的角色远超于单纯的黑白灰。通过控制水分的多少、笔触的轻重缓急，可以调和出焦、浓、重、淡、清的五种基本墨色，形成丰富的层次感和立体感。学会控制墨的洇化效果，是实现“墨分五色”的关键。浓墨破淡墨，可显苍劲；淡墨染底色，再以浓墨勾勒，则层次分明。这种对墨的驾驭，体现了画家对自然界微妙变化的敏锐洞察力。 第二章：意境之美——写意与写实的分野 中国画的审美核心在于“意境”，即景物外在的形象与画家内在的情感、哲思的统一。 2.1 写意精神：形神兼备 “写意”并非不画形似，而是追求“神似”高于“形似”。画家着重于捕捉对象最能体现其生命力的瞬间和本质特征，通过夸张、变形甚至象征性的手法来表达胸中的丘壑。例如，画竹，画的不是竹子的物理形态，而是君子之高风亮节；画山水，画的不是地理的描摹，而是宇宙观和人生哲理的寄托。 2.2 计白当黑：虚实相生 中国画的留白艺术是其独步天下的特征之一。空白处（计白）并非“无物之境”，而是“有声之寂”，是无限的想象空间。这种虚实相生的处理，体现了道家“有无相生”的辩证思想，使得画面在有限的空间内拓展出无限的纵深感和韵味。 第三章：山水丹青——天地之间的对话 山水画是中国画中成就最高、体系最为完备的画科，被誉为“无言的诗，无行的舞”。 3.1 卧游山水：师法自然与胸中山水 中国画家极少进行纯粹的写生，而是强调“外师造化，中得心源”。他们游历名山大川，将自然之景内化为自己的“胸中山水”。山水画的创作过程，是画家精神回归自然、体悟宇宙规律的过程。 3.2 皴法探源：结构与肌理的塑造 皴法是描绘山石、土坡肌理的主要手段，如同人物画的骨法用笔一般重要。披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、牛毛皴等，每一种皴法都对应着特定的山石质地和地理特征。学习皴法，实质上是学习如何用笔墨建构山体的结构和重量感。 3.3 树法与点苔：生命的律动 树法表现了生命的活力与姿态，如松的挺拔、柳的婀娜。点苔则是山水画的点睛之笔，小小的墨点，赋予了山石以生命力和湿润感，是烘托气氛、增强层次的关键技法。 第四章：花鸟人物——生命百态的捕捉 4.1 花鸟写生：工笔与写意的交织 花鸟画涵盖了对动植物的描绘。工笔花鸟追求细腻逼真，注重色彩的和谐与结构的精准；写意花鸟则更倾向于捕捉花卉的“神韵”，如齐白石的虾和牡丹，寥寥数笔，形神毕现。 4.2 人物风骨：气韵生动 中国人物画强调“气韵生动”，注重通过人物的眼神、姿态和衣纹来展现其性格和内心世界。衣纹的描绘更是体现了笔墨的功力，如曹衣带水、兰叶描等，用以表现不同材质和动势下的衣物褶皱。 结语 中国传统绘画艺术是一门需要终身学习的学问。它不仅关乎技艺的磨练，更关乎心性的修养和对生命哲理的体悟。掌握了笔墨的规律，领悟了意境的精髓，方能真正做到“笔墨当随时代”，在继承中创新，让这古老的艺术形式在当代焕发出新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材内容非常接地气，它没有选择那些过于晦涩难懂的古文成语，而是精选了日常生活中高频使用、寓意深刻的那些经典。对于我们这些希望通过练字提升日常书写质量的人来说，这种实用性是极其宝贵的。想想看，无论是写请柬、制作工作备忘录，还是写给家人的便条，用上这些笔画优美、寓意积极的成语，瞬间就能提升整体的档次和观感。我尤其喜欢它对某些特定成语的结构处理，例如在“画龙点睛”这类字形结构复杂的词语上，作者的处理方式既保留了楷书的法度，又增添了一丝灵动，让我不再惧怕写那些笔画繁多的字。这种贴近生活的选篇，让练字的目标不再是遥远的“写出古人风范”，而是立竿见影的“写得更漂亮、更得体”。

评分☆☆☆☆☆

我必须提到使用过程中的手感体验，这很大程度上决定了一个字帖能否坚持用完。这本书的纸张似乎具有一种非常奇妙的吸墨性，我的钢笔使用起来非常顺畅，出墨稳定，几乎没有出现洇墨或者挂笔锋的现象。而且，它不像那种纸面过于光滑的字帖，让你总感觉笔尖在“漂浮”，这本书的纸张提供了适度的阻尼感，让我的手腕和手指能够更稳定地控制笔的走向和力度，写出来的笔触更有“扎实感”。我以前练字时常常因为纸张问题导致中途放弃，但用这本字帖，连续写上一个小时也感觉非常享受，笔尖与纸张的摩擦声都听起来悦耳。这种流畅且受控的书写体验，是真正能让人沉浸其中、享受“慢生活”的媒介。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个长期受困于“楷书写得像小学生作文”的成年人，尝试过各种不同流派的字帖，但很多都让人感到挫败。这本书的厉害之处在于，它不是简单地把那些成语罗列出来让你照着抄，而是通过“连环阵”这个概念，巧妙地将成语的语义逻辑和笔画的结构联系起来。它似乎在潜移默化中教你理解汉字的内在联系，而不是孤立地去看待每一个字。比如，在写到某个特定笔画组合时，前一个成语的结构会自然地为下一个成语的起笔提供支撑和思路，这种布局上的连贯性，使得练习过程不再是机械的重复，而更像是一场思维的武术训练。这种由点及面、由字到句的构建方式，极大地提高了学习效率，让枯燥的描红练习变得富有层次感和目的性，真正体会到了“阵”法的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

从实用角度来说，这本书的墨迹清晰度简直无可挑剔，这是练字帖最基本也是最重要的要求。我用过一些字帖，印制质量差的，在光线稍暗的时候，字的轮廓就会发虚，导致我不得不凑得很近去辨认，长期下来眼睛非常疲劳。而这本字帖的字迹，无论是横平竖直的起笔收笔，还是那些细微的提按顿挫，都显示得锐利而饱满，即便是最轻微的笔触也能被清晰地捕捉到。这对手部的肌肉记忆的建立至关重要，因为只有看得清、临摹得准，大脑才能准确地记录和复制正确的运笔轨迹。坦白讲，这种高标准的印刷质量，让我愿意投入更多的时间去反复练习，因为它确保了我的努力不会因为工具本身的问题而打折扣。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖的装帧设计真是一绝，拿到手里沉甸甸的，纸张厚实得让人爱不释手，完全没有那种廉价的印刷感。翻开扉页，那墨色的排版就透着一股沉稳的书卷气，不像市面上很多字帖为了吸引眼球堆砌了花哨的图案，它保持了极高的专业度和克制感。封面上的字体选择也很有讲究，楷书的端庄与成语的意蕴完美结合，让人一看就知道这是一本扎扎实实教人写字的工具书，而不是那种图个新鲜的速成教材。我特别欣赏它在细节上的处理，比如每一页的边距和行距都拿捏得恰到好处，既保证了足够的书写空间，又不会让整体看起来松散。光是看着这些精心设计的版面，心里对即将开始的练习就已经充满了期待和敬畏，感觉这不仅仅是一本练字的本子，更像是一件值得收藏的艺术品。而且，拿到新书时，那种油墨的清香混合着纸张的纤维感，简直是给所有热爱书写的人最好的开场白。