摄影与表达 当代摄影实践与理论

摄影与表达 当代摄影实践与理论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

钟建明,[美] 山姆·王,应爱萍 著
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出版社: 浙江摄影出版社
ISBN:9787551407977
版次:1
商品编码:11618681
包装:平装
开本:16开
出版时间:2015-01-01
用纸:胶版纸
页数:360
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  

  当下随着相机与带拍摄功能的手机的普及,摄影越来越成为人们进行沟通与表达的工具,它的表达主要分两个层面:媒介层面与视觉语言层面。《摄影与表达:当代摄影实践与理论》便从媒介与视觉语言两方面讲解摄影如何完成表达的。

内容简介

  

  《摄影与表达 当代摄影实践与理论》是一本探讨摄影基本问题与培养创作方法的读本。它的起意最初来自美国南卡罗莱纳州克里姆森大学。山姆王教授在美国有着50多年的高校摄影教学经历,理论与实践经验丰富,他为《摄影与表达:当代摄影实践与理论》提供了教学的基本理论、实践框架以及大批作品。我以此为基础,并结合自己的摄影教学实践加以扩展,以当下国际前沿理论为依据,以胶片与数字技术为摄影平台,试图通过对摄影本质和影像形成的讨论,寻求一种影像信息建构的路径、一种作品评估的依据以及图像素养的训练方法,并希望通过观看、思考的不同方式以及对影像传播与读解的讨论,提高受众的影像叙事意识和独立的影像创作、判断能力。
  《摄影与表达》的十个章节分属四个平行板块。
  第1个板块为《摄影与表达:当代摄影实践与理论》的主要内容,构成全书的基本框架;第二个板块为《摄影与表达:当代摄影实践与理论》的理论佐证与依据,并参照摄影史上的相关人物、作品、理论观点的解读,并提供参考书籍与阅读重点的推荐;其余两个板块为贯穿全书的实践课题与要求以及各类案例,以便于引导读者的摄影实践。
  《摄影与表达:当代摄影实践与理论》以浅显易懂的语言和循序渐进的方式进行表述,既为初步摄影的爱好者提供了入门路径,也为具有相当实践能力的摄影师提供了科学观察事物的方法以及不同的拍摄视野和创作可能;既为大学摄影教师提供了摄影理论依据和教学实践课题,也可作为摄影专业学生的专业读物。
  《摄影与表达:当代摄影实践与理论》以专业不枯燥,全面有重点的方式,从摄影工作坊的角度对摄影师加以训练和辅导,全方位地拓展摄影师或即将投身摄影行业的同学及发烧友的理论水平与实践能力。

内页插图

目录

第一章 将光转换成影像
一、一种物理现象——光与透镜
二、一种信息媒介——感光胶片
三、一种表述工具——照相机
四、一种影像语言——数字图像
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第二章 照相机语言
一、简单的表达工具——卡片机
二、可控的影像语言工具——数码照相机
三、价值依旧的机器——胶卷照相机
四、让胶片更丰富的方法——超级区域曝光法
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第三章 影像造型语言
一、能量、波长、折射——光的特性
二、太阳的恩赐——自然光
三、另一种选择——人造光
四、不仅是照明——光的造型
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第四章 选择与意义
一、产生意义的起点——社会角色
二、社会职业与视角——观看角度
三、摄影门类与视角——摄影的目的
四、他们如何摄影——成功的案例
五、不一样的摄影——思考与表达
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第五章 图像的阐释
一、影调、色调、质感、情境——建构图像信息
二、表象、符号与意义——能指与所指
三、风格与记忆——意趣与刺点
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第六章 图像的最终呈现
一、黑白相纸冲洗——暗房训练
二、传统手工技法——蓝晒与铂金印相
三、数字图像呈现——图像蒙太奇

第七章 阅读与分析
一、影像修辞比较——最合适的呈现
二、那时间、那些人、那些事——认识名家
三、做一次自我解剖——作品评价
四、解析摄影史上的名作——再认识名家
五、另一种讲述——创作影像故事
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第八章 培养创造力的讨论
一、表达的前提——观看方式研究
二、文字的转向——视觉日记
三、解决一种困难——克服心理障碍
四、找一位自己的偶像——崇拜大师
五、保持一种积极态度——批判精神
六、找出自己最擅长的——兴趣与迷恋
七、寻找重要的视觉元素——关注生活
八、研究影像的暗指——隐喻
九、表述方式的再发现——最佳叙事
十、与目标相符的内核——刺点
十一、被你忽视的选题——舁端
十二、他们喜欢什么——意外发现
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第九章 摄影以外的训练
一、容易被忽略的历史闪光点——摄影史论
二、他们为什么辉煌——了解社会进程
三、与创造性密切相关的事宜——劳逸结合
四、培养其他兴趣——素养与熏陶
五、随意拍摄的训练——再现潜意识
六、沉思冥想——平静内心
七、追述梦想的训练——自由联想
八、从自觉开始——保持自由
九、摆脱平时的拍摄习惯——与朋友合作
十、寻找不同观点的讨论——结交影友
十一、训练你的视觉能力——相信直觉
十二、作品的再审视与检讨——重新思考

第十章 揭示动机
一、存在与再观看——找出动机
二、反省那一次机缘——自我评估
三、再次寻找主题——当时的兴趣
四、环境与主体感觉——重新反思
五、最具挑战性的选择——重建主题
六、是什么让你不适应——为什么
七、发现“线索”——再次找回感觉
八、将独立的画面串联起来——线性表达图像
九、尝试再尝试——革新性的解决方案
结语
摄影文献选粹
延伸阅读
鸣谢



前言/序言


摄影的凝视:在光影与叙事间游走 《摄影的凝视》并非一本聚焦于摄影器材的说明手册,也不是一本罗列摄影史上的标志性作品的画册。它是一次深入的探索,一次关于摄影这门媒介如何被人类的感知、情感与思想所塑造,又如何反过来影响和重塑我们观看世界方式的沉思。本书试图穿透摄影的表象,触及隐藏在每一帧影像背后的潜流——那些关于观看者与被观看者、现实与表征、记忆与遗忘、个体与集体经验的复杂互动。 摄影,作为一种独特的视觉语言,其魅力不仅在于捕捉瞬间的客观性,更在于其蕴含的能动性与解读性。它既是现实世界的忠实记录者,也是我们内心世界的投射媒介。从古典肖像摄影中人物眼神的深邃,到街头纪实摄影中转瞬即逝的表情,再到当代艺术摄影中精心构建的超现实场景,《摄影的凝视》将引领读者穿越不同的摄影实践,理解艺术家们如何运用光影、构图、色彩、焦点乃至时间的流逝,来表达内心的感受、批判社会现象、追溯历史记忆,抑或是构筑崭新的宇宙。 本书的核心关切在于“凝视”——这既指摄影师按下快门的“观看”行为,也包括观者面对影像时的“审视”与“品味”。我们如何观看?我们被什么所吸引?我们从影像中读出了什么?又遗漏了什么?这些问题引导我们审视摄影的观看机制,揭示其背后潜藏的权力关系、意识形态以及文化语境。摄影师的凝视,带着其个人的视角、情感和意图,将一个既定的现实进行筛选、组织和呈现。而观者的凝视,则在既定的影像框架内,调动自身的经验、知识和情绪,进行二次的解读和意义的建构。这种双向的“凝视”过程,构成了摄影作品生命力的源泉,也使得摄影成为一种永不枯竭的对话。 在当代语境下,摄影的边界被极大地拓展。数字技术的飞速发展,使得影像的生成、传播和修改变得前所未有的便捷。这既带来了前所未有的创作自由,也引发了关于真实性、原创性和伦理的深刻讨论。本书将关注那些在数字浪潮中,摄影师们如何应对挑战,如何利用新技术探索新的表达可能性。从合成图像的艺术化运用,到算法生成的视觉叙事,再到虚拟现实与摄影的融合,《摄影的凝视》将深入剖析这些新兴实践,探讨它们如何挑战我们对摄影的传统认知,以及它们如何重塑我们与图像世界的关系。 本书并非孤立地讨论摄影技巧,而是将其置于更广阔的文化、社会和哲学语境中进行考察。我们将在书中探讨摄影与文学、电影、戏剧等其他艺术形式的交叉与对话,理解摄影如何借鉴、影响和融合其他媒介的表达方式。同时,也将审视摄影在社会记录、科学研究、政治宣传、身份建构等多个领域的角色与功能,分析影像如何成为我们理解世界、构建身份、参与社会的重要工具。 《摄影的凝视》将重点关注那些在影像表达中具有独特思考和深刻见解的实践者。这些摄影师,他们可能并非大众熟知的明星,但他们的作品却以其独到的视角、精湛的技艺和深刻的内涵,在摄影界留下了独特的印记。我们将走进他们的创作世界,理解他们的思考过程,解析他们作品的语言。这些案例研究将涵盖从纪实摄影的道德困境,到观念摄影的抽象表达;从环境摄影对自然的敬畏与忧思,到人像摄影对个体灵魂的探寻;从抽象摄影对形式与色彩的极致追求,到叙事摄影构建的完整故事线。 本书对“表达”的理解,超越了简单的“复制”或“呈现”。我们探讨的“表达”,是一种主动的、有意识的意义创造过程。摄影师如何通过选择主题、决定拍摄角度、控制曝光和后期处理等一系列环节,将自己的思想、情感或批判注入影像之中?作品的“表达”力,又如何通过视觉语言的有效运用,直抵观者的内心,引发共鸣或反思?我们将深入分析那些能够超越技术层面,触及人类普遍情感和深刻体验的影像,理解它们为何能够触动我们,为何能够持久地影响我们的观看与思考。 “当代摄影实践”是本书的另一条重要线索。我们关注的不仅是已经载入史册的经典,更是那些当下正在涌现的、具有前瞻性的摄影探索。这些实践可能挑战既有的艺术范畴,可能模糊艺术与生活的界限,可能与社会议题紧密结合。我们将通过分析这些鲜活的案例,展现当代摄影的多元面貌和蓬勃生命力,激发读者对摄影未来发展的想象。 “理论”的视角,为我们提供了审视摄影实践的框架和深度。本书将借鉴现象学、符号学、精神分析、后殖民理论、女性主义理论等多种理论视角,来解读摄影作品的意义生成机制。这些理论工具并非冰冷的学术术语,而是帮助我们理解摄影作品背后更深层结构、权力运作和社会文化影响的钥匙。例如,通过现象学,我们可以理解摄影如何介入我们的在场感和经验;通过符号学,我们可以解析影像的编码与解码过程;通过精神分析,我们可以审视影像如何触及潜意识的欲望与焦虑。 《摄影的凝视》还将触及摄影伦理的复杂地带。在图像泛滥的时代,我们如何对待被拍摄者?如何处理真实与虚构的界限?摄影师的权力与责任又体现在何处?这些问题不仅关乎艺术创作,更关乎我们作为社会成员的道德担当。本书将通过深入的案例分析和理论探讨,引导读者审慎地思考这些棘手的议题。 在阅读《摄影的凝视》的过程中,读者可能会发现,摄影不仅仅是一种记录工具,更是一种思考方式、一种探索世界和理解自我的途径。它邀请我们以更加敏锐的目光去审视我们身边的世界,去发掘隐藏在平凡事物中的不凡之处,去感受那些被忽略的情感与故事。它鼓励我们质疑习以为常的观看模式,拓展我们认知的边界,并最终,以一种更加自觉和深刻的方式,参与到这个由光影、色彩和叙事交织而成的视觉世界中。 本书的语言风格将力求平实而富有感染力,避免过度学术化的晦涩。我们希望以一种开放和对话的态度,邀请每一位对摄影抱有好奇心的读者,一同踏上这场关于“凝视”的深度旅程。无论您是摄影的爱好者,还是对视觉文化充满兴趣的探索者,都将在《摄影的凝视》中找到属于自己的视角和启发。让我们一同走进影像的世界,去感受那份属于光影的深邃,去理解那份源自凝视的力量。

用户评价

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我得说,这本书的选材非常具有前瞻性,它几乎没有浪费篇幅在那些已经被嚼烂的“黄金年代”摄影大师身上,而是把焦点完全放在了进入21世纪后,摄影如何应对数字技术和社交媒体的爆炸性冲击。尤其是它对“装置艺术中的摄影”以及“时间性在静态图像中的再现”的讨论,给我带来了极大的启发。作者很犀利地指出了,当图像可以被无限复制和修改时,摄影师必须找到新的锚点来确立作品的“物性”或“在场感”。我特别喜欢它引用的那些跨学科的视角,比如它会引用哲学中的“具身性”概念来解释为什么某些强调材质和痕迹的摄影作品能够引起观众强烈的生理反应。整本书的论述充满了活力和挑战性,它不试图提供简单的答案,而是不断地抛出更复杂的问题。读完后,我感觉我的知识体系被重新洗牌了一遍,以前那些看似稳固的摄影美学标准,现在都带上了一层可疑的滤镜,需要重新审视和校准。

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这本书的排版和视觉设计功力深厚,这是我很少在学术著作中看到的。它对版心、留白以及图文排布的考究,本身就是一种无声的宣言——它在用设计语言告诉你:摄影不仅仅是内容,形式本身就是意义的载体。书中对一些概念的阐释,比如“延迟的目光”或者“非图像的图像”,虽然抽象,但作者总能通过精妙的对比案例,将其落到可感知的层面。我最受触动的是它讨论媒体生态的部分,它没有流于对“人人都是摄影师”的简单感叹,而是深入分析了平台算法如何塑造我们的视觉偏好和审美阈值。这已经不是一本关于摄影技术的书了,它更像是一部关于“如何抵御视觉同质化”的行动指南。阅读过程中,我多次停下来,反复咀嚼那些精炼的句子,有些句子读起来需要反复推敲,仿佛在品味一杯浓郁而复杂的威士忌,后劲十足,回味无穷。它真正做到了提升读者的“视觉素养”,而非仅仅是传授知识。

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说实话,我拿到这本书的时候,抱着一种“看能不能帮我提升点技术”的心态,结果发现它完全不在那个频道上,但更高明的是,它让我意识到技术只是手段,真正的核心在于“表达”的意图和深度。这本书对几位重要的当代摄影师的作品分析得非常精妙,不是那种流水账式的介绍,而是深入到他们创作方法论的核心。比如,它对那种刻意模糊、失焦或者过度曝光的运用进行了哲学层面的解读,认为这不再是技术失误,而是一种主动的“在场缺席”策略。我过去总觉得有些先锋摄影作品是在故弄玄虚,读完这本书后,我开始理解那种“不完美”恰恰是艺术家用来对抗主流媒介的完美主义的一种姿态。作者的文字像一把精准的手术刀,剖开了图像背后的肌理和潜台词。我尤其欣赏它穿插进来的那些案例研究,那些例子都不是教科书上常见的那些经典名作,而是更贴近当下展览和出版物中的“新锐”探索,这让整本书显得既有理论深度,又不失时代感,非常跟得上潮流的脉搏。

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这本书的阅读体验非常独特,它更像是一场与作者的智力对话,而不是单向的知识灌输。我最欣赏的是它在结构上的大胆尝试,它似乎有意地打破了传统学术论著那种严丝合缝的线性叙事,而是采用了模块化的、甚至有些跳跃性的章节安排。这种结构本身,似乎就在模仿当代摄影实践中那种碎片化、多线索并行的状态。阅读到关于“档案与记忆”那一章时,我深感震撼。作者将个人影像与宏大历史叙事之间的张力描绘得淋漓尽致,探讨了当“真实”被无数次复印和挪用后,摄影的“见证”功能是如何被消解并重构的。这本书迫使我停下来,审视自己手机里那些海量的照片,它们究竟是在记录生活,还是仅仅在制造一种被算法推销的“理想生活”的幻觉?这种对观看主体和被观看客体的双重拷问,让这本书的价值远远超越了一本单纯的摄影理论读物,它更像是一本关于现代性困境的视觉社会学报告。

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这本书的封面设计得很有意思,那种颗粒感和黑白影调的处理,让人立刻感受到一种复古又充满力量的视觉冲击。装帧质感也相当不错,拿在手里沉甸甸的,感觉像是一件经过精心打磨的艺术品。我一直对摄影这个媒介的边界探索很感兴趣,这本书的引言部分就抓住了我的眼球,它没有直接陷入技术参数的泥潭,而是从更宏观的视角去探讨“图像”在当代社会语境下的意义。特别是它提到“观看”本身就是一种主体性的构建过程,这让我思考了很久,我以前可能更关注如何按下快门,而这本书引导我思考的是,为什么按下这个快门,以及这个动作背后隐藏的文化和权力关系。阅读过程中,我发现作者的叙述逻辑非常清晰,尽管涉及的理论深度不浅,但他的语言却保持了一种恰到<bos>处处的克制与优雅,没有那种故作高深的晦涩感。我特别喜欢它探讨视觉修辞的部分,结合了符号学和现象学的观点,让那些我们习以为常的画面瞬间变得立体和复杂起来,仿佛打开了一扇新的大门,让我对日常生活中那些看似平淡的图像产生了更深层次的敬畏与好奇。

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产品质量好的没话说。

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第二本了,很棒的教材

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很赞,很不错,很喜欢?,哈哈?。

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商品很好,送货态度好,我很喜欢

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