中国艺术学文库·艺术人类学文丛：北京798艺术区（市场化语境下的田野考查与追踪） [Library of China Arts Series of Anthropology of Art: Beijing 798 Art Zone Field Work and Track in the Context of Marketization] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘明亮 著，仲呈祥 编

图书标签:

• 798艺术区
• 艺术人类学
• 市场化
• 田野调查
• 当代艺术
• 中国艺术
• 文化研究
• 城市文化
• 艺术社会学
• 北京

出版社： 中国文联出版社

ISBN：9787505994553

版次：1

商品编码：11635179

包装：平装

丛书名： 中国艺术学文库 ， 艺术人类学文丛

外文名称：Library of China Arts Series of Anthropology of Art: Beijing 798 Art Zone Field Work and Track in

内容简介

　　艺术区现象，尤其自美国的“苏荷（SOHO）”艺术区开始，其发生、发展及其变迁就引起了社会的广泛关注。中国自20世纪90年代出现第1个以画家聚集形成的画家村开始，几经发展逐渐在诸如北京、上海、重庆、云南等大城市出现了大大小小的艺术区，其中尤以北京的798艺术区典型。由此，为了深入了解和剖析艺术区现象及其群落生态，《中国艺术学文库·艺术人类学文丛：北京798艺术区（市场化语境下的田野考查与追踪）》以独特的人类学视角，借助社会学及其艺术学的理论和方法对其进行了“解剖麻雀”式的研究，从而为我们呈现了该艺术区及其群落生态的发生、发展及其变迁。《中国艺术学文库·艺术人类学文丛：北京798艺术区（市场化语境下的田野考查与追踪）》通过全面扎实的田野工作和客观详实的数据分析，认为798艺术区的发生和发展，是不同层次力量、不同利益方不断博弈的结果，是市场语境下的不断解构和建构过程。同时，其变迁和所遇困境又集中体现了中国社会转型和文化转型时期当代艺术及其艺术群落的整体面貌和艺术生态。

作者简介

　　刘明亮，青年画家；1972年生，男，山东新泰人；2002年毕业于山东艺术学院，获文学硕士学位；2010年毕业于中国艺术研究院，获文学博士学位；中国艺术人类学学会理事，山东省书画协会理事，山东省美术家协会会员；济南市美术家协会副主席；齐鲁师范学院美术教育研究所所长，副教授。

前言/序言

中国艺术学文库·艺术人类学文丛：系列图书简介 本套“中国艺术学文库·艺术人类学文丛”旨在汇集对中国当代艺术现象、视觉文化变迁、以及艺术在社会结构中扮演角色的深入人类学研究。它立足于田野调查的扎实基础，运用人类学的视角和方法论，对中国艺术生态进行细致入微的剖析，探讨艺术实践与社会、经济、政治、文化之间的复杂互动关系。该文丛关注的议题横跨地域、媒介与理论前沿，力求为理解转型期中国的艺术生活提供多维度的、具有深度洞察力的学术成果。 本系列图书不仅关注精英艺术（如当代艺术机构、画廊体系），也深入考察民间艺术、工艺美术的复兴、数字媒介对艺术生产的重塑，以及艺术在城市化进程中如何被消费和符号化。研究方法强调长期参与式观察，文本叙事力求兼顾学术的严谨性与现场的鲜活性。 以下列举本系列中已出版或正在规划中的其他重点研究方向与具体书目示例（注：为清晰起见，以下仅为示例性主题方向，不代表实际已出版书目名称，但体现了文丛的学术广度）： --- 一、 城市空间与艺术的重构：空间人类学视角 此部分聚焦于艺术实践如何介入和改造特定的城市空间，以及空间本身如何塑造艺术的意义和传播机制。重点考察艺术区、创意园区、美术馆建筑群等新兴文化场域。 1. 《南方某城“MOMA”的诞生与消亡：文化资本的流动与空间权力博弈》 本书以中国南方一座新兴都市中一个短命的“现代艺术博物馆群落”（MOMA）为个案，追踪其从概念提出、政府扶持、资本注入到最终运营困境的完整生命周期。研究深入剖析了地方政府的“文化政绩工程”逻辑、艺术家的生存策略、以及地产商在文化标签化中的角色。通过对空间规划文件、媒体报道的文本分析，结合对核心决策者、策展人、以及周边社区居民的深度访谈，本书揭示了文化空间如何成为地方政府进行城市形象重塑和吸引高端人才的工具，以及这种符号化努力在缺乏本土文化土壤支持时如何迅速瓦解。重点探讨了“文化地景”（Cultural Landscape）的建构与解构过程，以及空间记忆在权力更迭中的流失。 2. 《西南边陲古镇的“景观化”叙事：旅游、手工艺与真实性的协商》 本书将目光投向了中国西南地区一处被大力发展为文化旅游目的地的古老苗寨。研究不再仅仅关注传统手工艺的“失传”，而是将其置于全球旅游经济的宏大背景下考察。作者参与了当地织锦合作社的日常运作，记录了艺术家、政府官员、导游和游客对“传统”与“真实”的不同定义和实践。分析了手工艺品如何从日常用品迅速转变为具有高附加值的文化商品，以及这种转变对当地社会结构、性别分工产生的深远影响。探讨了“在地性”（Locality）在被提炼、包装并对外销售过程中，其文化内涵如何被稀释和异化。 --- 二、 数字媒介与艺术的社会性：媒介人类学研究 这一板块关注信息技术、社交媒体、网络亚文化对当代中国艺术生产、消费和批评生态带来的颠覆性影响。 3. 《“算法策展”时代：线上艺术社区的认同构建与圈层固化》 本书探究了在微信群、豆瓣小组、垂直艺术APP等新兴数字平台上，当代艺术的讨论是如何被组织和筛选的。作者利用网络民族志的方法，长期潜伏于几个活跃的艺术交流社群中，记录了“术语”的诞生、批评话语的形成、以及新晋艺术家如何通过“有效引用”和“人设包装”来提升其在算法推荐中的能见度。研究发现，数字平台在提供去中心化传播可能性的同时，也通过算法的“推荐墙”机制，加速了艺术圈层的细化与固化，使得真正具有跨界影响力的声音被淹没在同温层（Echo Chamber）之中。 4. 《直播间里的“山水”：数字游民与虚拟景观的消费人类学》 本书聚焦于近年来兴起的，将中国古典山水意境与现代直播技术相结合的现象。研究对象是一批在网络上通过展示“数字化的隐居生活”来吸引打赏的网红。通过对其内容生产流程、粉丝经济模式以及自我叙事的解构，本书探讨了在新技术背景下，传统美学范式如何被重新编码以适应即时满足的消费文化。它分析了“观看即在场”的媒介体验，如何使得观众在消费虚拟的山水意境时，同时也完成了对自身城市焦虑的短暂逃离与补偿。 --- 三、 艺术的制度与日常生活：艺术的社会史考察 此部分着重于艺术体制（美术学院、国家机构、非营利组织）的运作逻辑，以及艺术品在家庭、收藏、拍卖等私人领域中的“物”的旅程。 5. 《学院的内部：艺术教育中的师徒关系、体制化规训与青年艺术家的“前途焦虑”》 本书深入了中国几所顶尖美术学院的教学现场，通过对导师与学生之间长期的权力动态关系进行细致描述，分析了“学院派”的知识传承是如何在官方意识形态与西方现代主义之间进行微妙平衡的。重点考察了学生如何通过“模仿”、“讨好”或“反叛”其导师来构建自己的艺术身份，以及在毕业后，这种体制内的训练如何影响他们进入市场化环境后的适应性与抗压能力。这是一份关于艺术精英教育的社会学考察。 6. 《“留白”的经济学：中国当代艺术品在私人收藏中的再物质化过程》 本书将焦点从画廊和拍卖行转向了私人收藏家的居所。通过对不同层级收藏家（从新晋“打新”藏家到家族传承者）的深度访谈和对藏品“在场”的考察，分析了艺术品是如何在私密空间中被赋予新的社会价值和情感意义的。研究探讨了“品味”是如何通过物质占有来宣示阶层地位，以及收藏家如何通过“留白”（即暂不转售、静待升值）的行为，与高度波动的艺术品市场进行一种微妙的、非公开的博弈。考察了“投资性审美”在当代收藏实践中的主导地位。 --- 文丛的总体价值定位： 本“中国艺术学文库·艺术人类学文丛”致力于超越纯粹的美学评判或艺术史梳理，而是将艺术视为一种复杂的社会实践场域。它倡导跨学科对话，尤其强调人类学、社会学、媒体研究和文化研究的理论工具的有效运用。本系列的书籍旨在为理解中国当代艺术的活力、矛盾性以及其在全球化浪潮中的位置，提供扎根于田野的、具有批判性深度和丰富细节的学术叙事。

评分☆☆☆☆☆

从知识结构构建的角度来看，这本书为我打开了一扇通往理解当代中国城市文化景观的新大门。它不仅仅是对一个特定地点的记录，更像是一个“方法论”的展示。作者是如何在一个快速变迁的动态场域中捕捉那些稍纵即逝的文化瞬间，并将其转化为可分析的学术材料，这本身就是一种高超的研究技巧。我特别欣赏书中对“时间性”的处理。798的“瞬时性”——昨天还是废弃的厂房，明天可能就是天价画作的诞生地——被作者敏锐地捕捉了下来，并与人类学对长期驻留的强调形成了有趣的对话。市场化语境下的“快餐式”文化生产，与人类学对“慢观察”的坚持，在798这个空间里产生了激烈的化学反应。书中关于知识产权争议、关于空间定价权争夺的案例分析，都异常翔实和具有现实意义。它让我意识到，我们谈论的“艺术自由”背后，其实是被资本和城市规划深深制约的。这本书的理论基础扎实，但表达却非常接地气，读起来毫无阅读障碍，反而是一种愉悦的智力挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书最触动我的，是它对“文化身份”重塑过程的深刻描摹。798的艺术家们，在进入这个市场化轨道之前和之后，他们的自我认知、他们与外部世界的互动模式，都发生了翻天覆地的变化。作者用一种近乎人类学家特有的“共情式疏离”来观察这一切，既理解他们的奋斗与妥协，也冷静地批判了这种身份“标签化”的风险。那种从“工人阶级”的集体记忆到“前卫艺术家”的个体符号的转变，其间的心理落差和文化焦虑，在书中得到了细腻的呈现。我仿佛看到了一个个鲜活的个体，如何在追逐“成功”的过程中，被这个由资本塑造的舞台不断地推高和挤压。这本书的价值，在于它提供了一个非常具体、非常生动的案例，来探讨全球化和本土化、艺术与商业这两股巨大力量的对冲效应。它不是一本关于798的旅游指南，也不是一本单纯的艺术史，它是一部关于当代中国文化主体如何在剧烈变动的经济环境中努力定义自身价值的社会切片。读完后，我的视野被极大地拓宽了，对于理解其他新兴文化区域的运作逻辑，也有了更坚实的参照系。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的节奏把握得极其老道，不像某些理论著作那样让人昏昏欲睡，它有着一股内在的驱动力，推着读者不断地去探索下一个转角。我喜欢它那种“抽丝剥茧”的叙事结构，每一章都像是在搭建一个更完整的拼图，从宏观的政策背景到中观的社区生态，再到最微观的个体行为模式，层层深入，逻辑严密。尤其是在描述798如何被“旅游化”和“景观化”的过程中，作者引用了大量的现场观察记录，那种文字描绘的画面感极强，让人仿佛身临其境，站在那些被精心布置的装置艺术前，感受着游客们好奇而又匆忙的目光。这不禁引发了我对“观看”行为本身的思考——我们到底是在看艺术，还是在观看一个被精心包装的“艺术消费品”？作者的厉害之处在于，她并没有给我们一个预设的结论，而是通过展示那些矛盾的场景和人物，让我们自己去体验这种身份的错位感和文化消费的荒诞性。这本书的语言风格是那种既有学术的严谨，又不失文学的张力，非常耐读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字力量，在我看来，更像是一把锋利的手术刀，精准地切开了“艺术”这个概念在当代中国语境下的所有表层肌理。我不得不说，作者在处理宏大叙事与微观个体之间的切换上，展现了极高的掌控力。例如，书中对几位驻区艺术家的访谈片段，那种近乎赤裸的真诚和挣扎，让人在为他们的创作才华叹服的同时，也为他们在商业洪流中的“漂浮感”而感到揪心。这种处理方式，使得整本书的学术讨论摆脱了枯燥的理论堆砌，充满了人性的温度和现实的重量。我个人尤其关注的是其中关于“文化资本”如何在798内部进行重新分配的章节。作者没有简单地将市场化视为洪水猛兽，而是揭示了它如何同时扮演了催化剂和腐蚀剂的双重角色。它为艺术家提供了曝光度和物质基础，但也无形中设定了新的评价标准，使得那些不符合“市场审美”的边缘创作愈发难以生存。这种深刻的洞察力，让我对以往那种浪漫化的“艺术乌托邦”叙事产生了根本性的动摇和反思。这本书的价值，就在于它敢于直面这种复杂性，并将这种复杂性作为研究的核心。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国艺术学文库·艺术人类学文丛：北京798艺术区（市场化语境下的田野考查与追踪）》给我的阅读体验，简直就像是走进了一个色彩斑斓却又充满矛盾张力的迷宫。初翻开时，我首先被那种扎实的田野调查的笔触所吸引，作者没有那种高高在上的学术腔调，而是用一种近乎“浸泡式”的观察，去还原798艺术区从一个旧工厂区蜕变为当代艺术高地的全过程。书中对于空间转换的描述极为细腻，你几乎能闻到旧厂房里机器的油味和新画廊里展品的丙烯颜料味混合在一起的独特气息。更让我着迷的是，作者巧妙地将人类学的“观察者”身份与市场经济的“参与者”身份进行了拉扯和审视。那种艺术与商业交织出的复杂关系，比如艺术家的生存困境与资本的逐利本性之间的微妙平衡，都被剖析得入木三分。我特别喜欢其中对“艺术区”这一概念的解构，它不再仅仅是一个物理空间，而是一个由符号、权力、资本共同构建的文化场域。读完后，我感觉自己不仅了解了一个艺术区，更像是理解了当代中国城市化进程中，文化符号如何被挪用、异化和重塑的宏大叙事。这本书的深度在于它拒绝给出简单的答案，而是抛出了更多值得我们深思的开放性问题。