画坛圣手：任伯年艺术人生 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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任伯年艺术研究院 编

图书标签:

• 任伯年
• 近现代美术
• 中国绘画
• 绘画史
• 艺术传记
• 清末民初
• 海派绘画
• 艺术大师
• 绘画艺术
• 艺术人生

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787550311992

版次：1

商品编码：12134714

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：219

字数：150000

正文语种：中文

内容简介

　　任伯年，名颐，浙江萧山瓜沥人，近现代中国画史上*杰出的画家之一，海上画派的台柱和领袖人物，与吴昌硕、齐白石、黄宾虹并称我国近现代“美术四大家”。任伯年用其五十六年的短暂生涯为后人留下数以千计珠玉般辉煌的杰作。
　　任伯年的绘画发端于民间艺术，重视继承传统，融汇诸家之长，吸收西画的写生、设色诸法，形成了自己多彩而新颖生动的独特画风。他笔下的肖像、人物画形神兼备，简约而多彩；花鸟画生动、鲜活、新意频现；山水画刚健劲拔，别具一格。任伯年堪称中国画人物、山水、花鸟的全能画家，是近现代中国美术史上的一面旗帜。徐悲鸿曾将任伯年誉为“画坛一代明星”。
　　《画坛圣手：任伯年艺术人生》的出版发行将有力地推动任伯年绘画艺术成就的传播，对推进任伯年之艺术的研究、探索、宣传，进一步弘扬中国优秀传统文化与推进当代中国美术事业的发展，宣扬杭州萧山的历史与文明，必将起到积极的作用。

内页插图

目录

引言
题词
任伯年艺术人生
一 家学启蒙
伯年故里
随父学画
任氏家谱
生活时代背景

二 宁波游艺
宗叔提携
早期画风
任氏和姚家父子

三 苏州情缘
贵人相助
学艺民间

四 声名上海
初到上海
声名显赫
一画难求
海上画派
任家旗帜
任伯年与吴昌硕亦师亦友之情
一代明星陨灭

各家评论摘录
徐悲鸿
吴昌硕
郑逸梅
潘天寿
伍蠡甫
王靖宪
龚产兴
丁羲元
薛永年
单国霖
陈半丁
王雪涛
董寿平
程十发
王伯敏
吴山明
陈振濂
何水法
任道斌
张立辰
杨成寅
毛建波
章利国
赵幼强
马国强
斯舜威
王一飞
李仲芳
邵锋强
各地纪念活动
任伯年画作年表及年佳作赏析

好的，这是一本关于中国近现代著名画家吴昌硕的艺术人生及其绘画成就的图书简介，不涉及任伯年的内容： --- 书名：《金石入画：吴昌硕的艺术蜕变与时代回响》 内容简介： 本书以深度研究的视角，全景式地剖析了中国近代史上赫赫有名的艺术巨擘——吴昌硕（1844—1927）跌宕起伏的艺术人生，及其如何凭借其独创的“金石入画”理论，彻底革新了传统文人画的笔墨范式，为二十世纪的中国艺术开辟了崭新的道路。 吴昌硕的一生，恰逢中国社会经历剧烈变革的动荡时期。他的人生轨迹并非一帆风顺，早年经历坎坷，直至中年才在艺术领域崭露头角。本书将从他早年的篆刻实践入手，详细阐述其如何通过对汉碑、秦篆的刻苦钻研，领悟出雄强、朴拙的笔法精髓。这种对古老金石学问的深入理解，成为他日后绘画创作最坚实的基石。 第一部分：从金石学徒到海上画派的旗手 本卷聚焦于吴昌硕早期的艺术探索阶段。我们不再将他简单视为“海派”的延续者，而是着重分析他如何有意识地在上海这个东西方文化交汇的前沿地带，构建起一套区别于传统“四王”体系的全新审美体系。 书中详述了吴昌硕师法石涛、八大山人，并大量临摹古代青铜器铭文和碑刻拓片的具体过程。通过对大量早期作品的细致解读，读者可以清晰地看到，他如何将篆刻的“刀法”转化为绘画的“笔法”，使其线条具备了前所未有的力度和质感。这种“以篆为骨”的理念，不仅体现在他的书法上，更渗透到花卉、草虫的描绘之中，形成了浑厚苍劲的个人风格。 第二部分：缶庐画语：对传统意境的颠覆与重塑 吴昌硕的绘画艺术，尤其以其对写意花卉的革新最为人称道。本书将深入剖析其独特的“缶庐画语”理论。他反对柔弱、纤巧的习气，倡导一种崇高、阳刚的艺术精神。 书中重点分析了其对牡丹、梅花、藤萝等题材的偏爱。例如，在描绘硕大的寿桃和怒放的铁骨牡丹时，他如何运用大写意的笔法，结合厚重的墨色与鲜亮的洋红、石绿，创造出强烈的视觉冲击力。与传统文人画的清雅内敛不同，吴昌硕的画作充满了生命力的迸发和对自然强悍之美的赞颂。我们详细考证了他是如何将篆书的圆转提按融入到花瓣和枝干的勾勒之中，实现了“笔墨当随时代”的艺术实践。 第三部分：融汇中西，面向未来 吴昌硕的艺术并非固步自封于传统之中。本书的后半部分将探讨他如何巧妙地吸收西方写实观念，尤其是对色彩和构图的理解，来丰富其国画语言。 他晚年创作的巨幅作品，如《太岁图》、《灌木丛生》等，显示出他对画面空间感和整体气势的宏大把握。通过对比研究其不同时期的作品，可以清晰地看到其艺术成熟的轨迹：从早年的刻意求“拙”，到中年的气势磅礴，再到晚年的浑然天成，他的每一步都精准地踩在了时代需要的节拍上。 本书还特别收录了对吴昌硕的诗文、友人交往的梳理，特别是他与当时诸多文人学者的往来信札，以侧面印证其在艺术批评和理论建构方面的贡献。他不仅是一位卓越的画家，更是一位深刻的艺术思想家，他的理论为后来的中国画改革提供了坚实的方法论基础。 总结： 《金石入画：吴昌硕的艺术蜕变与时代回响》不仅仅是一部艺术家的传记，更是一部关于如何在传统中寻求突破、如何在时代洪流中坚守民族艺术精神的深度探索。通过阅读此书，读者将能全面理解吴昌硕如何以“金石”为骨，以“生命力”为魂，成功地将中国画推向了一个气象万千的新高峰。他留下的艺术遗产，至今仍是衡量中国近现代艺术成就的一座重要标尺。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是对于艺术创作背后的“人”的理解，有了更深一层的体会。作者在叙事上采取了一种非常细腻且富有洞察力的视角，没有陷入纯粹的技术分析，而是着重描绘了艺术家在不同人生阶段所经历的心路历程和外界环境的交互影响。我尤其对其中关于他如何应对时代变迁、如何在传统与创新之间寻找平衡点的论述印象深刻。那些鲜活的轶事，像是他与当时文人雅士的往来，以及他对于生活细节的敏锐捕捉，都让这位历史人物变得立体而可亲。它成功地将那些高悬于庙堂之上的艺术符号，拉回到了烟火人间，让我们看到了一个有血有肉、有挣扎、有突破的伟大灵魂。这本书无疑是了解那个特定时代艺术生态的一把绝佳钥匙。

评分☆☆☆☆☆

从收藏和案头工具书的角度来看，这本书的附加值非常高。它在内容梳理上做到了详尽无遗，尤其是一些关键时期的作品对比分析部分，图文并茂，标注清晰，对于艺术爱好者来说，是一本极佳的“随身导师”。我发现它收录了一些相对罕见的早期手稿或私人信件的片段，这些“边角料”的价值，对于深入研究其创作演变轨迹是无可替代的。更不用提它在附录部分对相关历史人物和艺术流派的梳理，构建了一个完整的知识网络，使得读者在理解核心人物的同时，也能对周边环境有宏观的把握。这本书放在书架上，不仅是品味的象征，更是随时可以翻阅的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，用一个词来形容就是“清雅隽永”，这本身就与它所描绘的艺术境界相得益彰。作者的文字功底显然不是一般传记作者所能比拟的，他擅长运用富有画面感的词汇，去描摹那些转瞬即逝的笔墨神韵。比如，描述一幅作品时，那种对“飞白”的处理或是对“墨分五色”的捕捉，不再是干巴巴的术语堆砌，而是化为了生动的场景再现，仿佛读者正站在画作前，能感受到笔尖摩擦宣纸时产生的细微声响。这种对文字与图像之间界限的模糊处理，极大地提升了阅读的层次感，让人在阅读文字时，脑海中也能同步构建出那些艺术杰作的视觉形象。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，封面那张老照片，光影处理得极具年代感，仿佛能透过那泛黄的纸张，窥见画家年轻时在画室里的专注神情。内页的纸张选择也深得我心，那种略带粗糙的触感，与那些经典作品的墨韵和笔触形成了奇妙的和谐，拿在手里沉甸甸的，十足的诚意。我特别欣赏排版时留出的那些留白，它没有将画面塞得满满当当，而是给予了每一幅画作足够的呼吸空间，让人在翻阅时能够沉浸其中，细细品味那些大师级的线条和色彩变化。尤其是对早期作品的摹印，色彩的还原度极高，即便是对着屏幕看惯了高清图片的眼睛，也被那种扑面而来的历史厚重感所震撼。整体来看，它不仅仅是一本画册，更像是一件精心打磨的艺术品，收藏价值不言而喻。

评分☆☆☆☆☆

这本书在学术上的严谨性做得非常到位，但它处理信息的方式却一点也不枯燥，反而充满了叙事的张力。我特别留意了作者在考证那些模糊不清的历史细节时所下的大功夫，那些旁征博引和对多方史料的交叉印证，显示了作者深厚的文献功底。它不是简单地罗列生平事迹和作品清单，而是构建了一个清晰的逻辑链条，解释了特定风格的形成是如何受到社会思潮、师承关系甚至个人健康状况等复杂因素共同作用的结果。对于我们这些希望深入研究艺术史脉络的人来说，它提供了极其可靠的参考框架，而且阅读过程中的流畅感，也让那些看似艰涩的理论分析变得易于消化和吸收。