中國藝術學文庫·藝術人類學文叢：北京798藝術區（市場化語境下的田野考查與追蹤） [Library of China Arts Series of Anthropology of Art: Beijing 798 Art Zone Field Work and Track in the Context of Marketization] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉明亮 著，仲呈祥 編

圖書標籤:

• 798藝術區
• 藝術人類學
• 市場化
• 田野調查
• 當代藝術
• 中國藝術
• 文化研究
• 城市文化
• 藝術社會學
• 北京

齣版社： 中國文聯齣版社

ISBN：9787505994553

版次：1

商品編碼：11635179

包裝：平裝

叢書名： 中國藝術學文庫 ， 藝術人類學文叢

外文名稱：Library of China Arts Series of Anthropology of Art: Beijing 798 Art Zone Field Work and Track in

內容簡介

　　藝術區現象，尤其自美國的“蘇荷（SOHO）”藝術區開始，其發生、發展及其變遷就引起瞭社會的廣泛關注。中國自20世紀90年代齣現第1個以畫傢聚集形成的畫傢村開始，幾經發展逐漸在諸如北京、上海、重慶、雲南等大城市齣現瞭大大小小的藝術區，其中尤以北京的798藝術區典型。由此，為瞭深入瞭解和剖析藝術區現象及其群落生態，《中國藝術學文庫·藝術人類學文叢：北京798藝術區（市場化語境下的田野考查與追蹤）》以獨特的人類學視角，藉助社會學及其藝術學的理論和方法對其進行瞭“解剖麻雀”式的研究，從而為我們呈現瞭該藝術區及其群落生態的發生、發展及其變遷。《中國藝術學文庫·藝術人類學文叢：北京798藝術區（市場化語境下的田野考查與追蹤）》通過全麵紮實的田野工作和客觀詳實的數據分析，認為798藝術區的發生和發展，是不同層次力量、不同利益方不斷博弈的結果，是市場語境下的不斷解構和建構過程。同時，其變遷和所遇睏境又集中體現瞭中國社會轉型和文化轉型時期當代藝術及其藝術群落的整體麵貌和藝術生態。

作者簡介

　　劉明亮，青年畫傢；1972年生，男，山東新泰人；2002年畢業於山東藝術學院，獲文學碩士學位；2010年畢業於中國藝術研究院，獲文學博士學位；中國藝術人類學學會理事，山東省書畫協會理事，山東省美術傢協會會員；濟南市美術傢協會副主席；齊魯師範學院美術教育研究所所長，副教授。

前言/序言

中國藝術學文庫·藝術人類學文叢：係列圖書簡介 本套“中國藝術學文庫·藝術人類學文叢”旨在匯集對中國當代藝術現象、視覺文化變遷、以及藝術在社會結構中扮演角色的深入人類學研究。它立足於田野調查的紮實基礎，運用人類學的視角和方法論，對中國藝術生態進行細緻入微的剖析，探討藝術實踐與社會、經濟、政治、文化之間的復雜互動關係。該文叢關注的議題橫跨地域、媒介與理論前沿，力求為理解轉型期中國的藝術生活提供多維度的、具有深度洞察力的學術成果。 本係列圖書不僅關注精英藝術（如當代藝術機構、畫廊體係），也深入考察民間藝術、工藝美術的復興、數字媒介對藝術生産的重塑，以及藝術在城市化進程中如何被消費和符號化。研究方法強調長期參與式觀察，文本敘事力求兼顧學術的嚴謹性與現場的鮮活性。 以下列舉本係列中已齣版或正在規劃中的其他重點研究方嚮與具體書目示例（注：為清晰起見，以下僅為示例性主題方嚮，不代錶實際已齣版書目名稱，但體現瞭文叢的學術廣度）： --- 一、 城市空間與藝術的重構：空間人類學視角 此部分聚焦於藝術實踐如何介入和改造特定的城市空間，以及空間本身如何塑造藝術的意義和傳播機製。重點考察藝術區、創意園區、美術館建築群等新興文化場域。 1. 《南方某城“MOMA”的誕生與消亡：文化資本的流動與空間權力博弈》 本書以中國南方一座新興都市中一個短命的“現代藝術博物館群落”（MOMA）為個案，追蹤其從概念提齣、政府扶持、資本注入到最終運營睏境的完整生命周期。研究深入剖析瞭地方政府的“文化政績工程”邏輯、藝術傢的生存策略、以及地産商在文化標簽化中的角色。通過對空間規劃文件、媒體報道的文本分析，結閤對核心決策者、策展人、以及周邊社區居民的深度訪談，本書揭示瞭文化空間如何成為地方政府進行城市形象重塑和吸引高端人纔的工具，以及這種符號化努力在缺乏本土文化土壤支持時如何迅速瓦解。重點探討瞭“文化地景”（Cultural Landscape）的建構與解構過程，以及空間記憶在權力更迭中的流失。 2. 《西南邊陲古鎮的“景觀化”敘事：旅遊、手工藝與真實性的協商》 本書將目光投嚮瞭中國西南地區一處被大力發展為文化旅遊目的地的古老苗寨。研究不再僅僅關注傳統手工藝的“失傳”，而是將其置於全球旅遊經濟的宏大背景下考察。作者參與瞭當地織錦閤作社的日常運作，記錄瞭藝術傢、政府官員、導遊和遊客對“傳統”與“真實”的不同定義和實踐。分析瞭手工藝品如何從日常用品迅速轉變為具有高附加值的文化商品，以及這種轉變對當地社會結構、性彆分工産生的深遠影響。探討瞭“在地性”（Locality）在被提煉、包裝並對外銷售過程中，其文化內涵如何被稀釋和異化。 --- 二、 數字媒介與藝術的社會性：媒介人類學研究 這一闆塊關注信息技術、社交媒體、網絡亞文化對當代中國藝術生産、消費和批評生態帶來的顛覆性影響。 3. 《“算法策展”時代：綫上藝術社區的認同構建與圈層固化》 本書探究瞭在微信群、豆瓣小組、垂直藝術APP等新興數字平颱上，當代藝術的討論是如何被組織和篩選的。作者利用網絡民族誌的方法，長期潛伏於幾個活躍的藝術交流社群中，記錄瞭“術語”的誕生、批評話語的形成、以及新晉藝術傢如何通過“有效引用”和“人設包裝”來提升其在算法推薦中的能見度。研究發現，數字平颱在提供去中心化傳播可能性的同時，也通過算法的“推薦牆”機製，加速瞭藝術圈層的細化與固化，使得真正具有跨界影響力的聲音被淹沒在同溫層（Echo Chamber）之中。 4. 《直播間裏的“山水”：數字遊民與虛擬景觀的消費人類學》 本書聚焦於近年來興起的，將中國古典山水意境與現代直播技術相結閤的現象。研究對象是一批在網絡上通過展示“數字化的隱居生活”來吸引打賞的網紅。通過對其內容生産流程、粉絲經濟模式以及自我敘事的解構，本書探討瞭在新技術背景下，傳統美學範式如何被重新編碼以適應即時滿足的消費文化。它分析瞭“觀看即在場”的媒介體驗，如何使得觀眾在消費虛擬的山水意境時，同時也完成瞭對自身城市焦慮的短暫逃離與補償。 --- 三、 藝術的製度與日常生活：藝術的社會史考察 此部分著重於藝術體製（美術學院、國傢機構、非營利組織）的運作邏輯，以及藝術品在傢庭、收藏、拍賣等私人領域中的“物”的旅程。 5. 《學院的內部：藝術教育中的師徒關係、體製化規訓與青年藝術傢的“前途焦慮”》 本書深入瞭中國幾所頂尖美術學院的教學現場，通過對導師與學生之間長期的權力動態關係進行細緻描述，分析瞭“學院派”的知識傳承是如何在官方意識形態與西方現代主義之間進行微妙平衡的。重點考察瞭學生如何通過“模仿”、“討好”或“反叛”其導師來構建自己的藝術身份，以及在畢業後，這種體製內的訓練如何影響他們進入市場化環境後的適應性與抗壓能力。這是一份關於藝術精英教育的社會學考察。 6. 《“留白”的經濟學：中國當代藝術品在私人收藏中的再物質化過程》 本書將焦點從畫廊和拍賣行轉嚮瞭私人收藏傢的居所。通過對不同層級收藏傢（從新晉“打新”藏傢到傢族傳承者）的深度訪談和對藏品“在場”的考察，分析瞭藝術品是如何在私密空間中被賦予新的社會價值和情感意義的。研究探討瞭“品味”是如何通過物質占有來宣示階層地位，以及收藏傢如何通過“留白”（即暫不轉售、靜待升值）的行為，與高度波動的藝術品市場進行一種微妙的、非公開的博弈。考察瞭“投資性審美”在當代收藏實踐中的主導地位。 --- 文叢的總體價值定位： 本“中國藝術學文庫·藝術人類學文叢”緻力於超越純粹的美學評判或藝術史梳理，而是將藝術視為一種復雜的社會實踐場域。它倡導跨學科對話，尤其強調人類學、社會學、媒體研究和文化研究的理論工具的有效運用。本係列的書籍旨在為理解中國當代藝術的活力、矛盾性以及其在全球化浪潮中的位置，提供紮根於田野的、具有批判性深度和豐富細節的學術敘事。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的節奏把握得極其老道，不像某些理論著作那樣讓人昏昏欲睡，它有著一股內在的驅動力，推著讀者不斷地去探索下一個轉角。我喜歡它那種“抽絲剝繭”的敘事結構，每一章都像是在搭建一個更完整的拼圖，從宏觀的政策背景到中觀的社區生態，再到最微觀的個體行為模式，層層深入，邏輯嚴密。尤其是在描述798如何被“旅遊化”和“景觀化”的過程中，作者引用瞭大量的現場觀察記錄，那種文字描繪的畫麵感極強，讓人仿佛身臨其境，站在那些被精心布置的裝置藝術前，感受著遊客們好奇而又匆忙的目光。這不禁引發瞭我對“觀看”行為本身的思考——我們到底是在看藝術，還是在觀看一個被精心包裝的“藝術消費品”？作者的厲害之處在於，她並沒有給我們一個預設的結論，而是通過展示那些矛盾的場景和人物，讓我們自己去體驗這種身份的錯位感和文化消費的荒誕性。這本書的語言風格是那種既有學術的嚴謹，又不失文學的張力，非常耐讀。

評分☆☆☆☆☆

從知識結構構建的角度來看，這本書為我打開瞭一扇通往理解當代中國城市文化景觀的新大門。它不僅僅是對一個特定地點的記錄，更像是一個“方法論”的展示。作者是如何在一個快速變遷的動態場域中捕捉那些稍縱即逝的文化瞬間，並將其轉化為可分析的學術材料，這本身就是一種高超的研究技巧。我特彆欣賞書中對“時間性”的處理。798的“瞬時性”——昨天還是廢棄的廠房，明天可能就是天價畫作的誕生地——被作者敏銳地捕捉瞭下來，並與人類學對長期駐留的強調形成瞭有趣的對話。市場化語境下的“快餐式”文化生産，與人類學對“慢觀察”的堅持，在798這個空間裏産生瞭激烈的化學反應。書中關於知識産權爭議、關於空間定價權爭奪的案例分析，都異常翔實和具有現實意義。它讓我意識到，我們談論的“藝術自由”背後，其實是被資本和城市規劃深深製約的。這本書的理論基礎紮實，但錶達卻非常接地氣，讀起來毫無閱讀障礙，反而是一種愉悅的智力挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這本書最觸動我的，是它對“文化身份”重塑過程的深刻描摹。798的藝術傢們，在進入這個市場化軌道之前和之後，他們的自我認知、他們與外部世界的互動模式，都發生瞭翻天覆地的變化。作者用一種近乎人類學傢特有的“共情式疏離”來觀察這一切，既理解他們的奮鬥與妥協，也冷靜地批判瞭這種身份“標簽化”的風險。那種從“工人階級”的集體記憶到“前衛藝術傢”的個體符號的轉變，其間的心理落差和文化焦慮，在書中得到瞭細膩的呈現。我仿佛看到瞭一個個鮮活的個體，如何在追逐“成功”的過程中，被這個由資本塑造的舞颱不斷地推高和擠壓。這本書的價值，在於它提供瞭一個非常具體、非常生動的案例，來探討全球化和本土化、藝術與商業這兩股巨大力量的對衝效應。它不是一本關於798的旅遊指南，也不是一本單純的藝術史，它是一部關於當代中國文化主體如何在劇烈變動的經濟環境中努力定義自身價值的社會切片。讀完後，我的視野被極大地拓寬瞭，對於理解其他新興文化區域的運作邏輯，也有瞭更堅實的參照係。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國藝術學文庫·藝術人類學文叢：北京798藝術區（市場化語境下的田野考查與追蹤）》給我的閱讀體驗，簡直就像是走進瞭一個色彩斑斕卻又充滿矛盾張力的迷宮。初翻開時，我首先被那種紮實的田野調查的筆觸所吸引，作者沒有那種高高在上的學術腔調，而是用一種近乎“浸泡式”的觀察，去還原798藝術區從一個舊工廠區蛻變為當代藝術高地的全過程。書中對於空間轉換的描述極為細膩，你幾乎能聞到舊廠房裏機器的油味和新畫廊裏展品的丙烯顔料味混閤在一起的獨特氣息。更讓我著迷的是，作者巧妙地將人類學的“觀察者”身份與市場經濟的“參與者”身份進行瞭拉扯和審視。那種藝術與商業交織齣的復雜關係，比如藝術傢的生存睏境與資本的逐利本性之間的微妙平衡，都被剖析得入木三分。我特彆喜歡其中對“藝術區”這一概念的解構，它不再僅僅是一個物理空間，而是一個由符號、權力、資本共同構建的文化場域。讀完後，我感覺自己不僅瞭解瞭一個藝術區，更像是理解瞭當代中國城市化進程中，文化符號如何被挪用、異化和重塑的宏大敘事。這本書的深度在於它拒絕給齣簡單的答案，而是拋齣瞭更多值得我們深思的開放性問題。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字力量，在我看來，更像是一把鋒利的手術刀，精準地切開瞭“藝術”這個概念在當代中國語境下的所有錶層肌理。我不得不說，作者在處理宏大敘事與微觀個體之間的切換上，展現瞭極高的掌控力。例如，書中對幾位駐區藝術傢的訪談片段，那種近乎赤裸的真誠和掙紮，讓人在為他們的創作纔華嘆服的同時，也為他們在商業洪流中的“漂浮感”而感到揪心。這種處理方式，使得整本書的學術討論擺脫瞭枯燥的理論堆砌，充滿瞭人性的溫度和現實的重量。我個人尤其關注的是其中關於“文化資本”如何在798內部進行重新分配的章節。作者沒有簡單地將市場化視為洪水猛獸，而是揭示瞭它如何同時扮演瞭催化劑和腐蝕劑的雙重角色。它為藝術傢提供瞭曝光度和物質基礎，但也無形中設定瞭新的評價標準，使得那些不符閤“市場審美”的邊緣創作愈發難以生存。這種深刻的洞察力，讓我對以往那種浪漫化的“藝術烏托邦”敘事産生瞭根本性的動搖和反思。這本書的價值，就在於它敢於直麵這種復雜性，並將這種復雜性作為研究的核心。