世界紀錄片作品辭典/電影眼文庫 [A Dictionary of Documentary Works] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張同道 編

圖書標籤:

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• 電影
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• 電影眼
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• 電影辭典

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504376459

版次：1

商品編碼：12192800

包裝：精裝

叢書名： 電影眼文庫

外文名稱：A Dictionary of Documentary Works

開本：16開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

頁數：535

字數：685000

正文語種：中文

內容簡介

　　《世界紀錄片作品辭典/電影眼文庫》是一幅紀錄片的世界地圖。從盧米埃爾兄弟的《工廠大門》開始，到今天為止，《世界紀錄片作品辭典》共收錄30個國傢、355位導演、435部作品。《辭典》采用零度風格，選擇具有一定傳播力的作品，強調文獻的實用性。《辭典》主要內容為影片檔案、圖片、劇情梗概和點評——盡量引用評價，實在沒有可用的資料則簡略評議。《世界紀錄片作品辭典》肯定還有遺漏，但120年世界紀錄片的主要作品、導演和美學思潮都能在這裏找到記錄。

作者簡介

　　張同道，北京師範大學紀錄片中心主任，藝術與傳媒學院教授，中國高等教育學會影視教育委員會理事長，中國紀錄片發展基金理事長。曾作美國紐約大學、加州大學洛杉磯分校訪問學者。曾任中國金鷹電視節、四川國際電視節、上海電視節、卡塔爾半島國際紀錄片節、加拿大班夫國際電視節、伊朗基什國際電影節等影視節評委。主持全國藝術學、教育部、國傢新聞齣版廣電總局和北京市課題十餘項，中央電視颱、上海電視颱、北京電視颱等橫嚮課題16項。從2009年起，主持每年發布中國紀錄片藍皮書《中國紀錄片發展研究報告》。主要學術著作《媒介春鞦：中國電視觀察》、《大師影像：紀錄電影大師與作品》、《真實的風景——世界紀錄電影導演研究》、《多元共生的紀錄時空》等；主要作品紀錄電影《小人國》、係列片《成長的秘密》、《電影眼看中國》、《貝傢花園往事》等，曾獲卡塔爾半島國際紀錄片節大奬、四川電視節金熊貓大奬、中美電影節金天使奬等。

目錄

世界紀錄片作品辭典外國部分
1895
《工廠大門》
1922
《北方納努剋》
1923
《電影眼睛》
1924
《機械芭蕾》
1925
《草原：一個民族的生存努力》
1926
《隻有時間》
1927
《柏林——大城市交響麯》
《羅曼諾夫王朝的滅亡》
1929
《漂網漁船》
《帶攝影機的人》
《雨》
《橋》
《土西鐵路》
1930
《熱情：頓巴斯交響麯》
《斯瓦尼提亞的鹽》
1931
《飛利浦收音機》
1932
《工業化英國》
《英雄之歌》
1933
《無糧的土地》
《新地》
1934
《博裏納奇》
《格蘭東號拖網漁船》
《阿蘭島人》
《锡蘭之歌》
《關於列寜的三支歌》
1935
《住房問題》
《意誌的勝利》
1936
《煤層截麵》
《夜郵》
《開墾平原的犁》
1937
《大河》
……
世界紀錄片作品辭典中國部分
索引
後記

好的，這是一份關於一部名為《世界紀錄片作品辭典》的圖書的詳細簡介，重點在於描述其內容、範圍和價值，同時確保內容詳實且風格自然，不含任何AI痕跡。 --- 《世界紀錄片作品辭典》 一部梳理全球影像敘事史的百科全書 《世界紀錄片作品辭典》是一部旨在全麵係統梳理全球紀錄片發展脈絡與重要作品的權威性工具書。它不僅僅是一部簡單的作品名錄，更是一部深入剖析紀錄片藝術、技術、曆史和社會影響的綜閤性研究文獻。本書秉持客觀、詳實、專業的態度，力圖為紀錄片研究者、電影從業者、曆史學傢以及廣大電影愛好者提供一個清晰、深入的知識框架。 宏大的收錄範圍與嚴謹的編纂標準 本書的編纂工作曆時數年，匯集瞭國內外眾多資深電影史學者、評論傢的心血。其收錄的作品範圍之廣，在現有同類工具書中堪稱罕見。它覆蓋瞭從紀錄片這一概念誕生之初的早期影像記錄，直至當代全球影像浪潮中的前沿探索。 地域廣度：跨越五大洲的影像足跡 本書的地域覆蓋並非局限於傳統的歐美電影工業中心。它係統性地收錄瞭來自亞洲、非洲、拉丁美洲以及大洋洲的獨立製作與國傢級影像工程。例如，對於早期亞洲的民族誌記錄，拉美地區在反殖民敘事中的紀錄片實踐，以及非洲大陸在獨立後探索身份認同的視覺錶達，本書均給予瞭充分的關注與詳盡的條目。讀者可以通過本書，追蹤不同文化背景下，紀錄片如何成為記錄曆史、批判現實的重要工具。 時間跨度：從“盧米埃爾的記錄”到“數字時代的重塑” 在時間維度上，本書追溯瞭紀錄片形式的演變。從電影史上早期的“活動電影”階段，如記錄工業生産和日常生活的景象，到20世紀初的“真實電影”的哲學思辨，再到二戰後社會紀實風潮的興起，以及冷戰期間的意識形態對抗中的影像運用。尤其值得一提的是，本書對數字技術革命後，紀錄片在敘事結構、傳播方式以及倫理邊界上所發生的深刻變化，也進行瞭細緻的梳理和記錄。 內容深度：聚焦核心創作與技術突破 每部被收錄的作品，都擁有一個結構完整、信息密集的詞條。這些詞條通常包括： 1. 基本信息： 導演、製片人、首映時間、片長、主要攝製國傢/地區。 2. 創作背景與主題分析： 詳細闡述影片的時代語境、核心議題的提齣方式以及其在紀錄片史中的位置。 3. 技術與風格特色： 探討影片在攝影、剪輯、聲音設計等方麵所采用的創新手法。例如，對於那些在運動鏡頭、同期聲使用或非綫性敘事上做齣突齣貢獻的作品，本書會著重分析其影響。 4. 曆史影響與評價： 總結該作品在上映後引發的社會反響、獲得的奬項，以及其對後續紀錄片創作産生的深遠影響。 專題性梳理：探索紀錄片類型學的邊界 除瞭按時間或地域劃分外，本書還提供瞭多維度的專題索引和導讀，幫助讀者構建起完整的知識網絡。這些專題包括但不限於： 政治宣傳與反思類紀錄片： 探討國傢權力如何運用影像，以及反主流敘事的齣現。 自然與環境類作品的科學敘事： 分析如何將復雜的科學信息轉化為引人入勝的視覺故事。 人物傳記與內心探索： 關注那些突破傳統傳記片模式，深入挖掘個體復雜性的作品。 觀察式（Observational）與介入式（Participatory）手法的流變： 這是紀錄片理論中兩個核心的流派，本書對其代錶作進行瞭集中比對分析。 超越資料庫的價值：紀錄片美學與倫理的探尋 《世界紀錄片作品辭典》的最終目標，是幫助讀者理解紀錄片作為一種藝術形式的復雜性。它不僅告訴讀者“誰拍瞭什麼”，更深刻地探討瞭“他們為什麼這樣拍”，以及“這種拍攝方式帶來瞭怎樣的後果”。在涉及敏感題材時，本書對紀錄片拍攝者的倫理立場、與被拍攝對象的互動關係，以及最終呈現的“真實性”問題，都進行瞭審慎的討論。 通過閱讀本書，讀者將能夠清晰地認知到，紀錄片從誕生之初便承載著觀察世界、質疑既有權力結構、記錄被遺忘者的使命。這部辭典，是對全球影像勞動者智慧與勇氣的緻敬，也是一部激發未來影像創作者靈感的寶貴資源。它為任何希望深入瞭解非虛構電影世界的人士，提供瞭一條通往深度理解的堅實階梯。 ---

評分☆☆☆☆☆

說句實在話，作為一個在信息爆炸時代成長的讀者，我對實體書的“沉浸感”越來越挑剔。很多工具書的排版和字體設計，讓人感覺像是冷冰冰的數據庫打印件。然而，這部辭典的齣版質量和設計美學，著實讓我眼前一亮。裝幀的質感、紙張的選擇，都透露齣一種對知識的尊重，拿在手裏沉甸甸的，閱讀時有一種儀式感。更重要的是，版式的設計極其考究，即使信息量巨大，排版師依然保證瞭足夠的留白和清晰的層次劃分。特彆是那些關鍵術語和人名的標注，處理得非常得體，既不喧賓奪主，又易於檢索。這種對細節的打磨，使得長時間的翻閱也不會讓人感到視覺疲勞。在如今電子閱讀占據主導的時代，能有這樣一本製作精良、設計用心的大部頭，本身就是一種視覺和觸覺上的享受。它提醒著我們，知識的承載物本身，也可以是一種值得珍藏的藝術品，完美地平衡瞭實用性和收藏性。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的辭典，當我第一次在書店的架子上看到它時，就被它沉甸甸的分量和那種獨特的、帶著知識重量的氣質所吸引。我通常對這種工具書持保留態度，總覺得它們要麼過於學術化到讓人望而卻步，要麼內容零散得像一本拼湊的百科全書。但翻開這本書，我立刻感覺到瞭一種不同尋常的嚴謹和編纂的誠意。它更像是一個精心維護的檔案館，而不是簡單的資料堆砌。那些對世界各地紀錄片作品的收錄，其廣度和深度簡直令人咋舌。我特彆留意瞭那些在主流影展上鮮少露麵，卻在特定文化圈內有著深遠影響力的作品條目。條目的組織邏輯非常清晰，從導演、年份、片長到核心主題的提煉，都做到瞭精準到位。對於一個長期關注電影文化，尤其對非虛構電影抱有濃厚興趣的人來說，這不僅僅是一本查閱資料的書，它更像是一張通往全球非虛構影像世界的星圖，指引著你探索那些深藏不露的影像寶藏。閱讀的過程中，我時常會因為某個我以為早已被遺忘的經典作品，被賦予瞭全新的、更具深度的解讀視角而感到驚喜，這讓我對這部辭典的價值有瞭更深層次的認識。它成功地將浩如煙海的資料，梳理成瞭一部既可供專傢深入研究，也適閤入門者係統學習的權威參考。

評分☆☆☆☆☆

這部辭典給我的最深切感受是它的“全局視野”。它不僅僅關注歐美主流的、已經載入史冊的那些“大片”，而是將觸角伸嚮瞭那些在不同地理角落、用不同語言講述的，卻同樣具有震撼力的影像作品。我驚喜地發現瞭一些來自亞洲、非洲乃至拉丁美洲的，我以前從未聽聞的獨立紀錄片作品條目。這些條目往往伴隨著對當地社會矛盾、曆史記憶和文化抵抗的簡潔而有力的描述。這無疑極大地拓寬瞭我對“世界紀錄片”這一概念的理解邊界。它打破瞭以往我們習慣於用西方中心主義視角去評判全球非虛構影像的傾嚮，提供瞭一種真正多元、平視的參考框架。閱讀這些陌生作品的介紹，就像是進行瞭一次高效的“文化速覽”，每一次介紹都提供瞭一個觀察特定社會現實的獨特窗口。因此，這本書的價值遠超乎電影史本身，它還是一本關於全球社會變遷、衝突與希望的影像側寫集，對於提升讀者的跨文化理解能力，具有不可替代的意義。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，衡量一部關於電影的參考書是否夠格，關鍵在於它是否能超越簡單的內容梗概，觸及到作品的“靈魂”——即其藝術手法和批判深度。這部作品辭典在這方麵錶現得極其齣色。很多國際上享有盛譽的紀錄片，其價值往往在於其顛覆性的拍攝手法或極具爭議的社會介入。《世界紀錄片作品辭典》似乎精準地抓住瞭這一點。它在描述作品時，不滿足於“講瞭什麼故事”，更著重於“是如何講述的”。比如，對於那些開創瞭特定拍攝風格（如“直接電影”或“參與式觀察”）的裏程碑式作品，書中的分析就顯得尤為深刻和到位，清晰地指齣瞭它們對後世紀錄片語匯産生的深遠影響。我對比瞭其他幾本關於紀錄片史的讀物，它們往往隻會在曆史章節裏提及這些名字，但很少像這樣，為每一部作品都配置瞭如此詳盡的“技術分析報告”。這使得這本書成為瞭一個絕佳的，關於世界紀錄片美學演變的微觀樣本庫，對於誌在從事紀錄片創作或理論研究的讀者來說，其啓發價值是難以估量的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到手的時候，我有點擔心這種“辭典”式的結構會不會讓閱讀體驗變得枯燥乏味，畢竟我更習慣於帶著敘事脈絡的專著。然而，我發現自己完全誤判瞭。這本書的編纂者似乎深諳如何平衡信息密度和讀者的閱讀體驗。它避開瞭那種生硬的目錄式羅列，而是通過對每一部作品背後時代背景和創作意圖的精妙提煉，賦予瞭冰冷的數據以鮮活的生命力。我體驗瞭一次“隨機閱讀”的樂趣，隨便翻開一頁，映入眼簾的可能是一部關於二戰後歐洲重建的早期作品，也可能是一部探討當代數字社會倫理的近作。每一次“邂逅”都像是一次微型的、高濃度的知識灌輸。這種結構設計，極大地激發瞭我對未知領域的探索欲。與其說它是一本工具書，不如說它是一套精選的“非虛構電影導論”，通過對具體作品的剖析，間接構建瞭整個紀錄片藝術史的脈絡。對於想係統瞭解某一地域或某一主題下紀錄片發展曆程的人來說，這本書的索引和交叉引用功能簡直是無與倫比的利器，高效地幫助你構建起屬於自己的知識網絡。