中国少数民族戏剧通史（套装上中下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曲六乙 著

图书标签:

• 少数民族戏剧
• 戏剧史
• 中国戏剧
• 民族文化
• 文化史
• 文学
• 历史
• 艺术
• 通史
• 戏曲

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512205215

版次：1

商品编码：11641790

包装：精装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

套装数量：3

内容简介

　　少数民族戏剧是少数民族历史与现实生活的活化石，通过少数民族戏剧能更好地反映这个民族的历史与现实生活。此外，少数民族戏剧以其独具特色的表现方式和艺术手法，多层次地展示了各地区丰厚的少数民族地域文化，尤其是各地少数民族历史文化、戏剧文化、民俗文化。中国少数民族戏剧通史正是这样一部全面总结我国各少数民族戏剧发展的重要学术著作。全书共分三卷，上古卷，当代卷，以及少数民族戏剧名录卷。全书由著名戏剧研究专家曲六乙编著，填补了国内对少数民族戏剧史研究缺乏通史的空白，该项目曾被列入国家社会科学基金艺术学项目，2013年，又被列为国家出版基金资助项目。

作者简介

　　曲六乙，1930年生于辽宁省瓦房店市松树镇。原籍山东蓬莱。戏剧理论家，少数民族戏剧和傩戏学科带头人。先后就读于四川大学，河南开封中原大学，武汉中南文艺学院创研室研究生班。1954年人民文学出版社编辑；1979年中国戏剧出版社副总编辑；1984年中国戏剧家协会研究员、研究室主任。中国少数民族戏剧学会顾问，中国傩戏学研究会名誉会长，中国作家协会会员。曾受聘文化部国家非物质文化遗产保护工作专家委员会委员、文化部“文奖”评委，中国剧协“梅花奖”评委。

精彩书摘

　　《中国少数民族戏剧通史（套装上中下册）》：
　　汉唐时之“旦”，由“胡旦”演化，并逐步发展为后世歌舞戏曲之旦角，这在中国、印度、西域古籍文献中均可查到其文字依据，据常任侠《东方艺术丛谈》等著作的研究，“《柘枝队舞》之胡妲（按花心扮演胡妲）或唐宋《合生》中之旦似与印度健舞词头有关联。”
　　对旦与西域乐舞的关系，黄天骥也作过考证，他的结论是：“唐宋之际，梵语传人，我国人民称引舞为旦，很可能是受（梵文）Tandava一词的影响，把其重要音节Tan音译为旦。”
　　据任半塘考证，旦来自妲，确为西域胡语所演变。他在（（唐戏弄》中说：“唐诗中胡姬或蛮妓之咏，堪称繁赜，人所共睹。唐代胡女之伎，不仅在舞，而且在戏，又复斑斑可考，则胡妲之说，在唐代之基础特固，由此以求旦之源流与意义，简截可当。”
　　关于末，实是梵语发声、喊叫一词ma的音译。末除唱念白表演，又为戏头恰好印证这一词的内涵。宋金元院本杂剧中生角称末，是随西域歌舞、西域戏剧人中原而传人东土的。
　　（三）“婆罗合生”——“乔合生”
　　在从西域传人中原的众多歌舞戏中，“合生”及其影响与作用，成为古今学者格外关注的对象。这是因为它与中原杂剧、院本即戏曲的形成有着特殊的关联。
　　《新唐书》卷119记载，唐中宗在议论国家大事的两仪殿酒宴宾客和文武官员时，令西域女艺人袜子与何懿等演唱《合生》歌舞戏。来自康国的美女袜子扮演公主，何懿扮演王子，二人通过对唱、对舞，讲述了一段感人至深的爱情故事。《新唐书》说：“异曲新声，哀思淫溺。始自王公，稍及间巷。妖妓胡人，街童市子。或言妃主情貌，或列王公名质，咏歌舞蹈，名日合生。”它说明融胡地乐、歌、舞、戏于一炉的《合生》，在中原朝野极受欢迎。所谓“异曲新声”，表明它的音乐旋律具有西域特色。
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前言/序言

现代中国文学思潮的演变与流变 本书聚焦于二十世纪以来中国现代文学思潮的宏大图景，深入剖析了从“五四”新文化运动的启蒙浪潮，到新中国成立后的不同历史阶段，直至当代文学思潮的多元化发展脉络。 本书旨在提供一个系统、精细的梳理，描摹出中国现代知识分子与作家群体在面对社会剧变、民族危机、意识形态转型时，其思想观念、审美取向以及文学实践所经历的深刻转变。它不仅仅是关于文学流派的简单罗列，更是一部关于“精神史”的探索，探讨特定历史情境如何塑造和约束了文学表达的边界与可能性。 第一部分：启蒙的呐喊与现代性的初探（约1915-1930年代初） 本部分首先回溯“五四”时期文学革命的爆发点。重点探讨了白话文运动如何作为一场文化启蒙的先锋，如何挑战并逐步瓦解了数千年来的古典文体霸权。我们详细考察了新文学的奠基者们——如胡适提倡的实验主义、陈独秀对阶级文学的初步构想，以及鲁迅作品中对国民“精神病态”的深刻批判。 分析的重点之一是现代文学思潮中“个人主义”与“集体主义”的早期张力。在西方自由主义思潮的输入下，对个性解放的呼唤如何与救亡图存的紧迫需求进行碰撞与融合。例如，对“娜拉出走”后何去何从的讨论，体现了启蒙知识分子在个体自由与社会责任之间的挣扎。 此外，本卷也细致辨析了浪漫主义（以郭沫若早期诗歌为代表）与现实主义（早期白描手法）的初次交锋，以及文学社、创造社等文学团体在确立新文学规范过程中的理论争鸣。通过对早期文学宣言和重要理论文章的细致解读，展现了现代文学观念从无到有的艰难构建过程。 第二部分：社会关怀与主题的深化（约1930年代中后期至1949年） 随着民族矛盾的尖锐化和左翼思潮的兴起，文学思潮的重心开始转向对社会现实的深刻介入。本部分着重考察了“左联”时期的文学理论建设，特别是马克思主义文艺理论在中国的本土化过程。 书中深入探讨了“为人生”的文学观如何成为主流，以及“表现中国大众生活”的要求如何形塑了新的小说和戏剧形态。我们详细梳理了以茅盾、巴金、老舍等为代表的作家如何在其作品中构建起不同层次的社会图景：从城市知识分子的迷惘（如《子夜》），到乡土的残酷现实（如“乡村文学”的探索）。 本部分也关注了在国统区，存在着与左翼思潮并行但又有所区别的“新感觉派”的审美转向。探究了他们如何引入现代主义的叙事技巧（如意识流的尝试），试图在社会批判之外，开辟一条关注都市人内心经验的审美路径。这种对西方现代主义形式的借鉴与本土内容的结合，构成了这一时期文学思潮复杂性的一个侧面。特别地，探讨了抗战时期，文学如何迅速地转向“抗战文学”这一特定主题，并在形式和内容上力求通俗易懂、鼓舞人心。 第三部分：宏大叙事与现实主义的重塑（约1949-1976年） 新中国成立后，文学思潮经历了一次彻底的转向，意识形态对文学创作的指导性达到前所未有的高度。本部分将集中分析社会主义现实主义（或称革命现实主义）作为指导方针的确立过程及其具体表现。 重点分析了如何构建“工、农、兵”的主体形象，以及“正面人物”与“反面人物”的类型化塑造。书中通过对《红旗谱》《青春之歌》等标志性作品的理论剖析，揭示了这一时期文学叙事如何围绕“革命历史”和“阶级斗争”展开。 同时，本书也探讨了在政治运动的严格控制下，文学内部潜藏的张力与妥协。例如，对“十七年文学”中是否存在“人性论”与“阶级性”争论的细致回顾，以及“十七年戏剧”在继承传统资源的同时，如何服务于新的政治美学要求。对“十七年”文学成就和局限性的客观评价，是本部分重要的学术立场。 第四部分：解放的探索与思潮的多元化（约1977年至今） 改革开放的启动，为文学思潮带来了巨大的冲击与解放。本书的最后一部分，着重展现了思潮的“复苏”与“爆炸”。 首先是“伤痕文学”的兴起，它标志着对历史创伤的直接直面，是对宏大叙事下个人苦难的重新发现。接着，对“反思文学”的探讨，揭示了作家群体试图在理论层面修正历史观的努力。 随后，本书全面梳理了进入八九十年代后，中国文学思潮的“自觉回归”与“世界接轨”。重点分析了“先锋文学”对语言、结构和意义的颠覆性尝试，如对非理性、荒诞性的探索，标志着对既定规范的决裂。同时，对“新写实主义”的兴起进行了细致考察，它主张回归日常生活，避免强加于现实之上的意识形态框架，强调细节的真实与琐碎。 最后，本书以当代文学思潮的多元并存作结。包括对“底层写作”、“城市书写”的关注，以及在后现代主义思潮影响下，对身份认同、性别书写和文化寻根等议题的深入挖掘。通过对比分析不同思潮在当代中国的并存状态，展现了中国现代文学已进入一个前所未有的复杂、开放和充满活力的阶段。 本书的特点在于： 不仅关注具体的文学流派和代表作家，更致力于挖掘隐藏在这些流派背后的哲学基础、社会动因和理论话语权力的争夺。它力求展现，中国现代文学思潮的每一次重大转向，都是特定历史语境下知识分子集体精神选择的结果。全书论证严密，资料详实，力图为理解中国文学的现代转型提供一个全面而深刻的理论框架。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于《中国少数民族戏剧通史》中关于云南白族“绕三灵”戏曲形态的章节，不得不说，作者的笔触极其细腻，简直让人感觉自己仿佛置身于大理的田埂之上。这本书没有采用那种枯燥的学术腔调，而是用了一种近乎文学散文的笔法来描述白族戏剧的生命力。它着重描述了“绕三灵”如何在农业生产周期中扮演的角色，这种仪式性表演如何承载了族群的历史记忆和对丰收的集体祈愿。书中对戏服色彩的象征意义，对祭祀乐器音色的模仿与运用，都有极为精妙的分析。尤其让我震撼的是，作者对比了不同村寨在表演同一主题时，其唱腔和动作的细微差异，并将其归因于地理隔绝和方言演变，这种对地方差异性的敏感度，体现了作者深厚的田野功底。它让我明白，少数民族的戏剧并非铁板一块的“通史”，而是由无数鲜活的、呼吸着的地域文化组成的复杂织锦。这绝对不是那种可以在图书馆借阅后一扔了之的书，它需要反复揣摩，细细品味。

评分☆☆☆☆☆

翻开套装的第三册，我立刻被新疆维吾尔族木卡姆艺术与戏剧的交融部分深深吸引住了。这本书的叙事逻辑非常清晰，它成功地将维吾尔族木卡姆这种宏大的音乐史诗体系，与更具表演性的戏剧元素连接起来，而不是将两者割裂开来研究。作者在论述上巧妙地运用了时间轴和空间轴的交叉分析法，清晰地勾勒出从古代游牧文化到绿洲定居文明对木卡姆戏剧化的影响。书中对“十二木卡姆”中叙事段落的结构分析，颇具洞察力，它揭示了那些爱情、英雄史诗是如何被高度程式化的歌唱和舞蹈动作所转译的。我尤其欣赏作者对于“即兴性”的强调，指出在传统的木卡姆表演中，演员往往需要在遵循既定框架的前提下，展现出惊人的现场创造力，这与西方戏剧的严谨剧本结构形成了鲜明的对比。这本书不像是写给学者的，更像是写给每一个想深入了解西域文化的旅行者和艺术爱好者。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我对壮族戏剧的接触较少，因此抱着怀疑的态度翻开了相关章节，结果大有惊喜。《中国少数民族戏剧通史》中对广西壮族“雷歌戏”的描述，让我对什么是真正的“活态传承”有了全新的理解。作者没有像其他研究者那样，只关注其舞台化的部分，而是将笔触深入到田间地头，细致描摹了壮族人民在劳作过程中自发产生的、带有强烈劳动号子性质的音乐片段，如何逐渐发展出固定的角色和简单的情节。书中对这种戏剧形式的“有机性”的论述非常精彩，它强调了壮族戏剧的表演空间常常是开放的、临时的，观众和演员之间的界限极其模糊，表演往往随着农事活动的自然结束而自然收场，没有一个突兀的“谢幕”。这种对边缘、非主流戏剧形式的尊重与深度挖掘，是这本书最宝贵的价值所在。它证明了戏剧的生命力，远比我们想象的要广泛和自由得多。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的《中国少数民族戏剧通史》真是让人爱不释手，我特意挑选了其中关于藏族戏剧的部分先啃起来。首先被吸引的是它对“跳绳舞”在藏族戏剧起源中的作用的深入剖析。作者并没有停留在简单的罗列史实，而是将这种民间舞蹈的仪式感、象征意义与后来的格萨尔史诗叙事、面具艺术的结合，描绘得如同画卷般徐徐展开。书中详细考证了不同历史时期，高原气候、宗教信仰如何塑造了藏族戏剧的审美取向和表演形式，特别是对寺院戏剧（林卡）中那些晦涩难懂的象征符号的解读，非常有启发性。我特别欣赏它对“活佛转世”仪式与戏剧表演之间界限模糊地带的探讨，这远比教科书上那种平面化的介绍要立体得多。作者似乎对田野调查有着极大的热情，书中引用的许多口述史料和近期发现的碑刻文献，为我们了解当代藏族戏剧的传承困境提供了新鲜视角。读完这部分，我感觉自己不仅是了解了一门艺术史，更像是走进了那个雪域高原，亲身体验了一场充满神秘色彩的宗教戏剧。

评分☆☆☆☆☆

我本来对蒙古族戏剧的了解仅限于马背上的歌舞，但阅读《中国少数民族戏剧通史》中关于内蒙古草原戏剧的部分后，我的认知被彻底颠覆了。这本书极其详尽地梳理了“德勒格尔”（蒙古族戏剧的早期形式）的起源和发展脉络，特别是它如何吸纳了藏传佛教的元素，形成了一种独特的宗教-世俗混合剧场。作者对“呼麦”在戏剧中的运用，给出了非常独到的见解，认为它不仅仅是声乐技巧，更是构建草原辽阔空间感和展现角色内心挣扎的重要手段。书中有一段专门讨论了在特定历史时期，草原戏剧在反映社会变迁和政治诉求时的隐晦表达方式，这种“曲里拐弯”的艺术手法，体现了极高的文化生存智慧。阅读体验就像是跟着一位老牧人，在篝火旁听他讲述那些古老而充满张力的故事，充满了泥土的芬芳和历史的厚重感。