一百一十一集大型电视动画系列片：《三毛》经典动画设定全集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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北京辉煌动画公司 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115376770

版次：1

商品编码：11657078

包装：精装

开本：大16开

出版时间：2015-02-01

用纸：胶版纸

页数：327

正文语种：中文

编辑推荐

111集大型动画系列片《三毛》不仅在艺术创作上继承、弘扬了善良勇敢、乐观积极、自尊自爱、不屈不挠“三毛精神”，将“三毛”标志作为民族动画形象倾 力打造;在制作手段上更是精益求精、堪称公认的上乘佳作;在产业运营方面也充分体现了文化创意产业强大的生命力和远大的发展前景。在2006年度全国影视 动画工作会议上，国家广电总局有关领导对该片给予了高度的评价，认为《三毛》项目开创了一个新的制作模式和开发模式，为动画产业链的打造注入了活力，为积 极构建国产动画片健康有序、互相促进的盈利模式作出了有益的尝试。该片总时长2312分钟，共分为五部。创作原则以“中国特色、中国故事、中国形象、中国风格、中国气派、中国精神”为原则，着力展现中华民族文化传统、歌颂中华民族美好感情、树立走向世界的中国原创动画标志。制作手段充分展示手绘动画的艺术魅力。

内容简介

　　电视动画系列片《三毛》的创作取材于我国已故著名漫画大师张乐平先生笔下的漫画人物“三毛”。北京辉煌动画公司在此基础上不懈努力，创作了大型电视动画系列片《三毛》，包括《三毛流浪记》、《三毛从军记》、《三毛奇遇记》、《三毛历险记》、《三毛旅行记》五组不同主题的动画片，该片在制作技术、美术风格设计、动画特效、音乐制作等方面，都是国内一流水平的体现，获得了海内外同行及观众的支持和认可，屡获殊荣。　　《一百一十一集大型电视动画系列片：〈三毛〉经典动画设定全集》一书经过十几位设计人员历时一年的整理，从庞大的数据文件中整理出适合读者参考的内容，属于国内首次出版这类大型动画片的制作解析。《一百一十一集大型电视动画系列片：〈三毛〉经典动画设定全集》对片中的动画分镜、人物造型设计、建筑设计、场景设计、动作设计、特效设计等均有详尽的展示和说明，相关动画专业制作人员及爱好者都能从中学到很好的经验与技巧。

内页插图

目录

总编剧阐述第一部 三毛流浪记导演阐述20人物设定22场景设定32分镜头台本72原动画设定76
第二部 三毛从军记导演阐述82人物设定84场景设定90分镜头台本122原动画设定126
第三部 三毛奇遇记导演阐述132人物设定134场景设定150分镜头台本192原动画设定196
第四部 三毛历险记导演阐述202人物设定204场景设定220分镜头台本250原动画设定254
第五部 三毛旅行记导演阐述260人物设定262场景设定286分镜头台本314原动画设定318
附录322

前言/序言

书名： 《光影流转：世界经典电影艺术赏析》 内容简介： 本书深入探讨了世界电影艺术发展历程中的重要里程碑与经典之作，旨在为电影爱好者、艺术研究者及广大读者提供一份详尽而富有洞察力的视觉文化指南。全书不聚焦于某一特定类型的动画或系列片，而是以宏大的叙事视角，梳理了电影作为一种综合艺术形式，如何从诞生之初的实验性探索，逐步演变为影响全球文化思潮的强大媒介。 全书分为六大部分，共计二十五章，结构严谨，内容翔实。 第一部分：电影的黎明与无声的诗篇（约占全书15%） 本部分追溯了电影技术从卢米埃尔兄弟的“活动影戏”到梅里爱奇幻世界的早期发展。重点分析了无声电影时期，那些依赖纯粹影像语言和演员肢体表演来叙事的经典作品。我们细致考察了格里菲斯如何奠定现代电影叙事结构的基础，探讨了德国表现主义如何用光影和布景来表达深层心理状态，以及卓别林、基顿等喜剧大师的作品中蕴含的社会批判与人文关怀。这一部分的论述，旨在揭示电影在摆脱对文学和戏剧依赖的过程中，如何独立确立其独特的艺术语法。对早期电影胶片技术、剪辑原理的初步介绍，为理解后续技术革新奠定了基础。 第二部分：有声时代的觉醒与类型片的定型（约占全书20%） 随着声音的加入，电影艺术经历了第一次革命性的飞跃。本章详细分析了《爵士乐歌唱家》引发的变革，以及电影制作工业如何迅速适应这一新媒介。重点研究了20世纪30年代至40年代好莱坞的“黄金时代”。我们系统梳理了黑色电影（Film Noir）的视觉风格、叙事母题及其与战后美国社会心理的关联；探讨了古典好莱坞的明星制度如何塑造了大众文化偶像；并分析了歌舞片在技术突破下的繁荣景象。此外，本书还对早期欧洲艺术电影，如法国印象派电影的抒情实验，进行了对比性的阐述，以展现不同地域在同一技术背景下的创作差异。 第三部分：新浪潮的冲击与作者论的兴起（约占全书25%） 战后，一股强烈的反叛浪潮席卷了世界影坛。本部分聚焦于意大利新现实主义对传统摄影棚制作的反动，如何将镜头转向真实的街道和普通人的生活。随后，笔锋转向法国新浪潮（Nouvelle Vague），深入剖析了特吕弗、戈达尔等人如何将“作者论”（Auteur Theory）推向极致，挑战既有的叙事规范，强调导演的个人印记和哲学思考。本书不仅分析了这些流派的文本内容，更侧重于研究其在摄影机运动、非线性叙事结构和即兴表演等方面的技术革新对后世电影语言的深远影响。同时，本部分也收录了对日本电影大师黑泽明、小津安二郎的专题研究，探讨东方美学如何在全球电影语境中获得独特地位。 第四部分：视觉特效与全球化的叙事挑战（约占全书25%） 进入20世纪70年代后，电影制作进入了一个技术与商业并重的时代。本章讨论了乔治·卢卡斯、史蒂文·斯皮尔伯格等导演如何将科幻、冒险片提升至新的高度，尤其是特效技术（如模型、微缩景观到后来的数字合成）如何重塑了观众的观影体验。本书详细对比了美国“新好莱坞”的个人化叙事与欧洲（如意大利、德国）在政治和社会议题上更直接的表达方式。我们还深入分析了世界电影的全球化进程，探讨了文化差异在跨国合拍片中如何被处理，以及不同文化背景下的电影节（如戛纳、威尼斯、柏林）在确立电影价值标准中的作用。 第五部分：数字革命与当代电影的边界探索（约占全书10%） 本部分关注20世纪末至今，数字技术对电影制作的颠覆性影响。从计算机生成图像（CGI）的普及到数字摄影的成熟，技术如何使得叙事上的限制被极大拓宽。内容涵盖了当代独立电影运动在低成本高创意的实践，以及全球性流媒体平台对传统院线发行模式的冲击。本章力求提供一个平衡的视角，既肯定了数字技术带来的可能性，也探讨了过度依赖技术的潜在风险。 第六部分：电影艺术的未来语境（约占全书5%） 结语部分对电影的未来发展趋势进行了展望，探讨了虚拟现实（VR）、互动叙事等新兴媒介与传统电影艺术的交叉点。强调了电影作为一种记录人类情感、社会变迁和哲学思考的载体，其核心价值将永远植根于对人性的深刻洞察之上，而非单纯的视听奇观。 本书特点： 本书的撰写风格力求学术的严谨性与艺术鉴赏的趣味性相结合，避免使用过于晦涩的行话，通过大量对具体影片场景、镜头语言和剪辑手法的细致剖析，辅以历史背景的梳理，引导读者进行深度思考。全书配备了详尽的索引和推荐片目，旨在成为电影学习者案头的必备工具书。内容聚焦于全球范围内的重要电影运动、艺术创新和技术里程碑，其深度和广度远超任何单一国家或题材的作品集。

评分☆☆☆☆☆

从技术角度来看，虽然时代背景所限，但整体的制作水准在当时绝对是翘楚，特别是对动态场景的把握。无论是奔跑、躲藏还是与自然环境的互动，那些动作流畅度极高，充满了生命力。比如那些追逐戏份，镜头调度非常精准，紧张感十足，让你完全沉浸其中。更难能可贵的是，它在处理宏大叙事的同时，始终没有忽略那些微小的、属于孩子世界的乐趣。三毛和小伙伴们一起玩耍的场景，总是那么天真烂漫，那些充满想象力的游戏，为略显沉重的基调增添了难得的轻快感。这表明创作者在保持主题深度的同时，非常懂得如何平衡观众的情绪，确保了作品的可看性和广泛的受众基础。这部动画系列无疑是动画史上一个重要的里程碑，其叙事结构和情感张力，至今仍值得我们反复品味和研究。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得，这部作品的叙事节奏和对细节的捕捉能力，简直是教科书级别的。它不像现在很多快节奏的动画那样，恨不得每一秒都塞满信息量。反而是那种舒缓的、留白的处理，让观众有足够的时间去体会角色的内心世界和环境氛围。比如描绘城市生活的部分，那种市井的喧嚣、人情的冷暖，都被刻画得入木三分。你完全能感受到那种旧日都市的独特韵味，从街边的小贩叫卖声，到弄堂里邻里间的互相帮衬，那种生活气息扑面而来，真实得让人仿佛身临其境。再看三毛与身边形形色色的人物的互动，那些萍水相逢的善意，那些不期而遇的帮助，都处理得极其自然，没有刻意的煽情，却在不经意间流露出人与人之间最本真的连接。这种对“生活本身”的尊重和细致入微的观察，使得整个系列具有了超越一般娱乐作品的深度和厚度，让人看完后久久不能平静，总想去思考一些关于存在和价值的问题。

评分☆☆☆☆☆

我常常在想，为什么这个故事能够跨越时间、地域，依然能引起那么多人的共鸣？我想核心在于它对“成长”这一主题的深刻诠释。三毛的每一段经历，都是一次艰难的洗礼，他从一个懵懂无知的孩子，逐渐学会了承担、学会了爱与被爱。这种成长的轨迹，是普世的，任何时代的人都能在其中找到自己的影子。动画没有回避生活中的残酷和不公，它敢于直面那些让人心酸的现实，但同时也从未放弃对美好事物的歌颂。这种“在泥泞中开花”的精神，是这部作品最动人的地方。它告诉我们，即使身处逆境，保持一颗赤诚善良的心，依然是照亮前路的微光。每次看到三毛最终克服困难，那种成就感和释然，都让我感同身受，仿佛自己也经历了一场漫长而有意义的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这个动画系列，我可是从小看到大的，简直是童年回忆的代名词。每一次重温，都能感受到那种质朴又深刻的情感。你看三毛，这个角色身上承载了太多时代的烙印和人性的光辉。他的每一个小小的举动，每一次不期而遇的善良，都那么打动人心。动画的制作风格，虽然放在今天看可能技术上不算最顶尖，但那种手绘的温度和细腻的情感表达，是任何高精度的电脑动画都难以比拟的。尤其记得那些配乐，一响起就仿佛能把我拉回那个特定的年代，那种略带忧伤却又充满希望的旋律，总能精准地击中内心最柔软的地方。三毛的形象，他那标志性的几根头发，简直成了一种文化符号，代表着那个时期底层人民的坚韧和不屈。每一次看到他受了委屈却依然保持着对世界的好奇心和善良，我都忍不住为他感到心疼，也为他所展现出的那种精神力量而感到由衷的敬佩。这不仅仅是一部动画片，它更像是一部用影像记录下来的、关于爱与成长的史诗。

评分☆☆☆☆☆

对于美术风格的探讨，这部动画系列无疑是走在时代前沿的，它成功地融合了中国传统绘画的写意和西方动画的叙事技巧。那种色彩的运用，尤其是对光影的处理，非常讲究意境的营造。有时候色彩是沉郁的，用来烘托三毛生活的艰难；但更多的时候，又会突然跳跃出明亮、温暖的色块，象征着希望或小小的快乐降临。这种强烈的对比，使得视觉体验非常丰富。而且，人物的造型设计简直是神来之笔，尤其是三毛的表情变化，虽然线条简单，但情绪的表达却极其到位，他的一个眼神、一个肢体动作，就足以传递出复杂的心绪。我特别欣赏它对场景环境的描绘，那些老建筑、街道的纹理，都透露出一种旧时光特有的美感，仿佛每一帧画面都经过了精心的打磨和调色，充满了怀旧的质感和艺术气息。