金采风越剧唱腔精选（附CD三张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄德君，上海越剧艺术研究中心 编

图书标签:

• 越剧
• 戏曲
• 唱腔
• 金采风
• 地方戏
• 传统戏曲
• 音乐
• CD
• 艺术
• 戏曲艺术

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552300550

版次：2

商品编码：12098564

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-12-01

用纸：胶版纸

附件：CD

附件数量：3

内容简介

　　上海音乐出版社继《袁雪峰越剧唱腔精选（早期）》出版后，此次又为“金派”越剧创始者度身定制了《金采风越剧唱腔精选》一书，黄德君主编，将“金派”音乐的个性、唱腔、舞台形象等一一呈现给广大戏曲爱好者。书中不仅精选了40首金采风老师的唱腔名段，还附有大量珍贵历史剧照，让我们更加真实全面地了解金采风老师的成长。随书附赠的CD精选了金采风老师在《盘夫》、《碧玉簪》、《西厢记》等经典越剧中的精彩唱段。这本书是传承历史、丰富越剧声腔艺术的珍贵读本，值得所有的越剧爱好者们珍藏。

汉唐风华：中国古典诗词中的宇宙观与生命哲学 书籍简介 《汉唐风华：中国古典诗词中的宇宙观与生命哲学》是一部深度挖掘中国古典诗词精神内核的学术专著。本书超越了传统的文学赏析范畴，立足于中国哲学史、宗教思想史与社会文化史的交叉地带，旨在系统梳理和阐释自先秦至唐代，以《诗经》、《楚辞》为源头，经魏晋风骨，终至盛唐气象中，中国文人是如何构建其世界图景（宇宙观）以及安顿个体生命（生命哲学）的。 本书的核心观点在于：中国古典诗词并非仅仅是情感的抒发或技巧的展示，它们是中国古代士人与天地、社会、时间进行深度对话的载体，是承载着特定时代形而上学思考的“活化石”。 第一部分：源起与奠基——先秦世界的秩序与哀思 本部分聚焦于诗词的源头——《诗经》与《楚辞》。 第一章：周礼秩序下的“风”与“雅”：早期宇宙观的定型 详细分析《诗经》如何体现早期农耕文明对天道、地力的敬畏。探讨“天命靡常”与“敬德保民”之间的辩证关系，这构成了早期中国知识分子对“人力与天命”的初始理解。重点剖析“国风”中对自然现象的拟人化处理，揭示其朴素的万物有灵信仰。 第二章：屈原的“上下求索”：形神分离与理想的殉道 深入剖析《楚辞》中强烈的浪漫主义色彩，尤其关注屈原构建的“天人交感”的宇宙模型。分析“魂”、“魄”的早期概念，以及屈原如何通过“九天”与“深渊”的穿梭，表达对理想政治秩序的执着与幻灭。此处的生命哲学，是建立在个体对“道”的绝对忠诚之上的悲剧性崇高。 第二部分：玄思的勃兴——魏晋南北朝的“空”与“真” 本部分探讨佛教传入与道家思想的复兴如何深刻影响了知识分子的精神世界，诗歌开始关注内在的超越与本真的回归。 第三章：竹林七贤的“放达”：对僵化礼教的反叛 重点研究竹林名士的精神状态。分析“玄学”如何通过对“有”与“无”、“名”与“实”的辨析，解构了汉代以来儒家建构的社会宇宙观。讨论嵇康、阮籍等人的诗歌中，如何以“醉”、“狂”为外衣，实现精神上的绝对自由，这是一种对世俗价值体系的形而上学抵抗。 第四章：山水田园的兴起：个体与自然的融为一体 本书认为，东晋陶渊明的田园诗，标志着生命哲学的重大转向——从对政治理想的殉道转向对生命本真的体认。详细考察陶诗中“采菊东篱下，悠然见南山”的哲学意蕴。山水不再是外在的景观，而是主体精神的投射，体现了“道法自然”在个体生命实践中的回归。这是一种内向性的、以“闲”为最高境界的生命哲学。 第五章：佛道交融下的“境”与“悟”：永明体与永恒的追问 考察南北朝时期诗歌声律的精细化，探讨诗歌形式的成熟与内在思想的契合。分析早期佛教对“空性”的引入，如何使文人开始用更具思辨性的眼光审视生命的无常。重点解析永明体对格律的追求，如何反向服务于对瞬间永恒的捕捉。 第三部分：盛唐气象——宇宙的恢弘与个体的定位 本部分将盛唐诗歌视为前两期思想积淀的总爆发，展现了中国古典宇宙观最广阔、最自信的体现。 第六章：李白与“仙”的复归：浪漫主义的宇宙尺度 分析李白诗歌中那股吞吐宇宙的豪迈气概，并非简单的自我夸张，而是建立在对“太一”与“大道”的直觉把握之上。探讨李白如何通过对月亮、大江、高山的描绘，将个体生命瞬间融入永恒的时空结构之中，实现精神上的“物我两忘”。 第七章：杜甫与“史”的重负：仁爱哲学在乱世中的坚守 将杜甫视为儒家生命哲学在历史剧变中的最后堡垒。论述其“致君尧舜上，再使风俗淳”的政治抱负如何转化为“穷年忧黎元，叹息肠内热”的深切悲悯。重点分析杜诗中“家国同构”的宇宙观——即个体生命的意义必须在对人类共同体（天下）的关怀中才能实现。这种责任感是杜甫生命哲学的核心。 第八章：边塞诗的“开阔”：空间焦虑与生存意志 分析以高适、岑参为代表的边塞诗所构建的另一种宇宙观——辽阔、严酷、充满不确定性的边疆空间。探讨在面对自然极限和战争威胁时，诗人的生存哲学是如何从内心的宁静转向外在的坚韧和对“功名”的再度肯定（与魏晋的超脱形成对照）。 第九章：禅宗的渗透与王维的“空寂” 总结唐代中后期禅宗思想对诗歌意境的深刻影响。王维的诗歌被视为对魏晋“山水静观”的终极完成。分析禅宗的“顿悟”如何转化为诗歌中“不着一字，尽得风流”的空灵境界，揭示了唐代文人对“言外之意”的追求，实际上是对超越语言的终极实在的把握。 结论：古典诗词的永恒价值——如何在有限中把握无限 本书最后总结，中国古典诗词所构建的宇宙观，并非基于严谨的科学实证，而是基于一种深厚的“体验本体论”。它教导我们在有限的生命（时间）与浩瀚的自然（空间）面前，通过“情”与“理”、“入世”与“出世”的不断张力，最终实现心灵的安顿与精神的自由。这些哲学思考至今仍是中国文化精神的重要源泉。 本书结构严谨，论证详实，语言精练，适合对中国古代文学、哲学及文化史有深度兴趣的读者、高校师生及研究人员参考。全书配有详尽的古代文献引用与现代学术对话，为理解中国古典精神提供了一把深入的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深越剧爱好者的角度来看，这套唱腔选集的音质处理无疑是最大的亮点之一。我们都知道，老录音的修复工作难度非常大，但这里的CD版本听感上做了极大的优化，既保留了老唱片特有的那种时代韵味和金老师原有的嗓音质感，又有效去除了底噪和嘶嘶声，使得高频的清亮和中低频的醇厚得到了完美的平衡。听《红楼梦》里“宝玉哭灵”那段，那种撕心裂肺的委屈感，通过现代技术还原后，更具穿透力，每一个转腔、每一个换气都清晰可闻，完全没有那种模糊不清的感觉。这种对细节的极致追求，让每一次聆听都变成了一次沉浸式的艺术体验。我甚至特意换了不同的播放设备来测试，无论是老式唱机还是现代高清播放器，效果都保持了极高的水准，这背后的音频工程师功力可见一斑。

评分☆☆☆☆☆

这本《金采风越剧唱腔精选（附CD三张）》的装帧设计简直是送给戏迷的一份大礼！首先要夸赞的是封面，那种古朴典雅又不失韵味的色调搭配，一眼就能让人感受到越剧的艺术气息。内页的印刷质量也无可挑剔，纸张的选择很考究，拿在手里沉甸甸的，很有质感。更别提那三张精美的CD了，包装得非常用心，每一张都清晰地标注了收录曲目的重点和年代信息，这对于我们这些想系统学习或者收藏的老戏迷来说，简直太贴心了。特别是附带的小册子，里面对于金采风老师的艺术生涯和主要流派特色做了详尽的介绍，文字描述生动形象，配上一些历史照片，让人仿佛穿越回了那个舞台的黄金年代。我特别喜欢看那些关于她早期登台演出的场景描述，文字功底很深厚，读起来引人入胜，完全不是那种敷衍了事的说明书文字。光是这些配套的物料，就已经值回票价了，看得出出版社在出版这本书时倾注了多少心血，绝对是值得珍藏的实体书。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初我担心这套“精选集”会因为追求“精选”而遗漏掉一些我个人偏爱的冷门曲目，但翻阅目录后，我才发现编辑团队的格局之大。他们显然不是仅仅挑选那些市场热度最高的段子，而是精心挑选了能体现金采风老师艺术跨度和风格多样的作品。从婉约的闺门旦到沉稳的老生行当的韵味学习，甚至包括一些鲜少被单独提及的早期实验性唱段，都有所收录。这种编排思路，体现了对艺术家全部艺术生命周期的尊重，而不仅仅是对其巅峰时期的商业化展示。对于想要全面了解这位越剧大家艺术成就的听众来说，这份选目单的完备性，是它最大的价值所在。这套书真正做到了“精选”而不“漏选”的平衡艺术。

评分☆☆☆☆☆

我对这套唱腔精选的期待值本来就很高，毕竟金采风老师的唱腔是公认的教科书级别，但实际拿到手后，那种被内容深度震撼的感觉还是超出了我的预期。这套选集并非简单地罗列曲目，而是体现了一种经过精心策划的“艺术脉络梳理”。从早期的经典选段，到中后期的流派成熟期的代表作，曲目的编排逻辑性极强，听着CD，对照着书本上的文字描述，能清晰地感受到她唱腔在不同阶段的演变和深化。比如某一出戏里，她如何处理那个标志性的“拐子调”，书里没有用晦涩的术语解释，而是用非常口语化、却又精准的语言描绘了她气息的运用和腔体的处理，对于我们这些非专业出身，但又痴迷于唱腔细节的听众来说，简直就是醍醐灌顶的指导。这种将理论与实践完美结合的编辑手法，是很多传记或选集中难以企及的深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书在文本部分的叙述风格上，展现出一种非常克制而又充满人文关怀的笔触。它没有陷入无休止的溢美之词堆砌，而是通过对大量舞台实践和幕后故事的梳理，侧面烘托出金采风老师的艺术人格。阅读起来，感觉不像是在看一本“歌星传记”，更像是在阅读一位艺术家的“创作日志”。其中对于她如何理解角色内心，如何将个人情感融入到传统唱腔的“套路”之中，有着非常精彩的论述。特别是书中收录的一些她本人对唱腔哲学的看法，那些话语朴实无华，但蕴含着极深的舞台智慧，比如她谈到“唱戏就是做人”，这句话一下子击中了我的内心。这种深入骨髓的文化传承感，是快餐式文化产品无法给予的。