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[法] 马尔蒂娜·樊尚 著，[法] 布丽吉特·迪里厄 主编 编，谢津津 译

图书标签:

• 爱情
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• 埃菲尔铁塔
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出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100126991

版次：1

商品编码：12119187

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：精装

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：231

正文语种：中文

内容简介

　　毫无功用却魅力无穷，独yi无二却常被模仿——历史上从没有一座建造物如埃菲尔铁塔，肇始之时饱受非议，历久而成为一个城市无处不在的象征，继而成为一个城市、一个国家、一个时代的象征。埃菲尔风格体现了建筑艺术造型之美，更彰显了穿越时代的人类自由的想象力，它始于一种工业审美观，终成为人类共同的文化遗产。从铁塔的设计建造，到艺术家们的争相追逐，到全方位的时尚设计风格，本书作者向我们详细介绍了作为设计流派的埃菲尔风格的形成与发展。一百多年的历史在精美图片的衬托下栩栩如生，这是一本值得收藏的经典图书。

作者简介

　　马尔蒂娜?樊尚，自由撰稿人。出版了《面料的精神》《白色：装饰的精神》《冰糖栗》。布丽吉特?迪里厄，入行20年的职业记者。沉迷于旧货古董，为众多专业杂志撰稿。著有《不朽的Tolix》，《工业设计》（2009）。

　　译者简介：谢津津，2008年毕业于上海外国语大学法语系。上海外国语大学贤达经济人文学院法语专业讲师。主要研究方向为法国文学、法国文化史。

好的，这是一份关于一本名为《埃菲尔风格》的书籍的简介，但这份简介将完全围绕不包含该书内容的其他主题展开，并力求内容详实，自然流畅。 --- 建筑的记忆与材料的低语：一部关于“失落的世纪”的城市考古学报告 作者： [请在此处自行代入一位虚构的、严肃的历史学家或建筑理论家的名字] 字数： 约 1500 字 导言：钢铁之外的城市心跳 我们习惯于用宏伟的纪念碑来丈量一座城市的历史高度，但真正的城市生命力，往往潜藏在那些被忽略的、日常的肌理之中。本书并非歌颂那些矗立的、显而易见的伟大结构，而是深入探寻十九世纪末至二十世纪初，欧洲大陆在快速工业化浪潮中，那些被迅速取代、遗忘、乃至被刻意抹除的“失落的城市形态”。我们聚焦于那些不再以纯粹的钢铁或玻璃为主角，而是以夯土、木骨架、黏土砖和本地石材为主要语汇的建筑群落，探究它们如何在美学革命与功能主义的夹击下，完成了它们最后的叙事。 本书的立足点在于“材料的谦逊性”与“地方知识的韧性”。我们试图回答一个核心问题：当技术进步的洪流席卷而来时，那些源自土地、依赖世代经验的建筑语言，是如何抵抗、适应或最终消亡的？ 第一部分：砖石的语言学——从哥特复兴到区域现代性 本书的第一部分，着重于对十九世纪中叶至一战前夕的欧洲建筑语汇进行细致的“语言学”解构。我们避开了对盛行的学院派新古典主义和早期的结构主义钢筋混凝土实验的直接讨论，转而将目光投向了那些在地域性限制下挣扎求存的中间地带。 1.1. 黏土的哲学：泥土与地方身份 我们详细考察了中欧和南欧乡村地区，黏土砖（Adobe、Tadelakt的地区性变体）在承重结构中的应用及其对室内气候的调节能力。不同于工厂批量生产的标准化砖块，本书记录了数百个案例中，每一种黏土配方（取决于当地的粘土矿藏、秸秆比例以及烧制温度）如何塑造出独特的色泽和抗湿性。这是一种与土地直接对话的建筑哲学，其复杂性远超简单的“原始”标签所能概括。我们分析了特定地区（如法国卢瓦尔河谷的某些村庄和意大利托斯卡纳的农舍）如何发展出复杂的屋顶防水技术，以抵御潮湿，而这些技术在工业化材料出现后，几乎完全失传。 1.2. 木骨架的伦理：看不见的梁柱系统 在德意志和北欧地区，木骨架结构（Fachwerk）的演变是研究的重点。我们关注的并非那些被旅游业修复得过于“完美”的古老街区，而是那些在十九世纪末期仍被用作工人宿舍或小型作坊的、结构简化的木骨架建筑。这些建筑通常暴露了木材的自然纹理和接缝的细微差异，揭示了工匠在面对成本压力时如何调整传统的榫卯工艺。本书特别收录了大量关于“结构性装饰”的案例分析，即那些在功能与美观之间模糊界限的木材切割和填充物（如稻草灰泥或粗糙的石膏）的排列方式。 1.3. 石材的沉默：采石场与地方经济 我们转向了那些依山而建的城镇，探讨当地石材（片麻岩、砂岩或石灰石）的开采、运输与砌筑技艺。不同于巴黎或伦敦宏大工程中对进口大理石的偏爱，本书强调了地方采石场与建筑寿命之间的共生关系。当更廉价、更易加工的混凝土板材出现时，这些依赖本地矿源的小型采石场是如何迅速关闭的？本书通过追踪失业的石匠口述史料，重建了采石场关闭后对社区经济和建筑维护能力造成的连锁反应。 第二部分：未被选择的路径——功能主义的边缘叙事 随着二十世纪的临近，现代主义的浪潮以其对效率、标准化和新材料的狂热席卷了建筑界。然而，本书的第二部分致力于发掘那些在主流叙事中被边缘化、未被“选择”的建筑发展路径。 2.1. “本土材料”与早期社会住房的失败与成功 我们考察了二十世纪初，一些受早期社会学思潮影响的建筑师，试图以地方材料和传统技术来解决工人阶级住房问题的尝试。这些尝试往往在经济上遭遇困境，因为标准化生产的成本优势是压倒性的。然而，在少数几个案例中，我们发现了成功的范例——它们通过精妙的系统设计，将地方材料的低成本与现代健康标准（通风、采光）结合起来。例如，在比利时和荷兰的某些矿区，使用当地河沙和特制烧制的空心砖所建造的联排房屋，其热工性能至今仍优于许多八十年代的建筑。 2.2. 日常用品的美学：家具与室内空间的反思 建筑的终结并非意味着风格的消失。本书的这一部分转向室内空间，分析了在功能主义美学渗透之前，家居用品是如何体现“地方风格”的。我们细致考察了十九世纪末期，工匠们如何使用回收的、或低成本的木料制作家具，这些家具往往具有粗糙的接缝、不均匀的表面处理，却承载着极高的“使用价值”和情感密度。当标准化、可拆卸的金属家具进入市场时，这些“不可复制的日常美学”是如何被家庭放弃的？我们通过对历史档案中家庭物品清单的分析，力图重建这种失落的室内环境的触感和视觉体验。 2.3. 记忆的衰减：城市更新与档案的空白 本书的终章，回归到城市考古学的核心困境：时间与遗忘。我们展示了在二十世纪中叶的大规模城市重建运动中，大量具有上述“地方风格”的建筑是如何被拆除的。更重要的是，我们发现，由于这些建筑大多被视为“非正式的”或“无风格的”，它们在官方的历史记录和建筑图集中留下的影像资料极其稀少。本书穷尽了地方档案馆、私人照片集和税务记录，试图为这些消逝的结构绘制出最后的、尽管是片段化的蓝图。 结语：致敬未被建成的未来 《建筑的记忆与材料的低语》并非一部怀旧的挽歌，而是一次对建筑史中“被忽略的维度”的严肃考察。它提醒我们，真正的建筑创新不总是源于对新材料的狂热，更可能潜藏在对现有资源最智慧、最谦逊的运用之中。通过对这些“失落的世纪”的非主流建筑形态的重构，我们得以更全面地理解城市变迁的复杂性与代价。

评分☆☆☆☆☆

初读《埃菲尔风格》，我最大的感受是它的世界观构建得异常宏大且富有想象力。作者似乎拥有一种将复杂概念简单化的魔力，他用一种近乎诗意的语言，描绘出一个个栩栩如生、充满张力的场景。书中的情节设计巧妙，环环相扣，每一次看似不经意的细节，到最后都会汇聚成一个惊人的高潮。我记得有一段描述，关于时间与记忆的交织，那种处理方式实在是太绝妙了，它没有用枯燥的哲学说教，而是通过角色的行动和对话自然而然地展现出来，让人在不知不觉中领悟到深刻的哲理。这本书的魅力就在于它的层次感，你以为读懂了表面，但深挖下去，又会发现新的含义。它不像有些作品那样直白，而是需要读者投入心神去解读，去品味。这种需要动脑筋去“捕获”作者意图的阅读体验，对我来说简直是一种享受。每一次翻页，都像是在进行一次探险，充满了未知的惊喜和期待。总的来说，这本书的结构非常扎实，逻辑严密，但又充满艺术的灵动。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到这本书时，并没有抱有太高的期望，但它却给了我一个巨大的惊喜。《埃菲尔风格》的独特之处在于其对情感张力的处理。作者似乎非常懂得如何拿捏“留白”的艺术，有些最激烈的情感冲突，他没有直接描摹，而是通过周围环境的细微变化或者配角的反应来侧面烘托，这种含蓄而又强劲的表现力，比直接的爆发更具震撼力。书中很多场景的处理，都带着一种淡淡的忧伤和宿命感，但这种忧伤并非全然的消极，反而蕴含着一种坚韧和对美的执着。我个人特别欣赏这种复杂的情感层次，它拒绝标签化，拒绝非黑即白，而是呈现出生活本来的灰色地带。这本书的魅力在于它的“韧性”，它能让你在平静的文字下，感受到暗流涌动的力量。读完之后，我花了好长时间才从那种情绪中抽离出来，因为它触及了一些非常私人化、很隐秘的情感角落。这种能与读者建立深层情感连接的作品，是极其难得的。

评分☆☆☆☆☆

这本《埃菲尔风格》的书，说实话，读起来就像是走进了一座迷宫，那种感觉非常奇特。作者的笔触细腻得让人惊叹，仿佛每一个词语都经过了精心的打磨，带着一种难以言喻的韵味。我特别喜欢书中对于人物内心世界的剖析，那种深入骨髓的挣扎和彷徨，让人在阅读的同时也不禁反思自己的生活。比如，书中有一个情节，主人公在面对一个艰难的选择时，那种纠结和犹豫，写得简直是入木三分，我仿佛能感受到他内心的翻江倒海。而且，这本书的叙事节奏把握得非常好，时而舒缓如水，时而又急促得让人心跳加速，这种张弛有度的叙述方式，让整个阅读过程充满了新鲜感。我尤其欣赏作者在文字中流露出的那种对生活的热爱与审视，它不仅仅是一个故事，更像是一面镜子，映照出我们每个人内心深处的渴望与不安。读完之后，合上书本，那种意犹未尽的感觉久久不能散去，仿佛自己也跟着书中的角色经历了一场心灵的洗礼。这本书的语言风格有一种独特的魅力，既有古典的优雅，又不失现代的犀利，非常引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，对我而言，更像是一场感官的盛宴。作者在对环境和氛围的营造上，达到了炉火纯青的地步。无论是对光影的捕捉，还是对声音的描绘，都极其到位，仿佛我真的置身于故事发生的那个特定时空。比如，书中对某个古老城市的描写，那种湿漉漉的石板路，弥漫在空气中的陈旧气息，甚至连风吹过时发出的那种独特的声响，都被作者捕捉得丝毫不差，让人身临其境，感同身受。这种强大的代入感，是很多作品难以企及的。而且，这本书的对话部分写得尤为精彩，人物的口吻和用词完全符合他们的身份和背景，充满了真实的生活气息，完全没有那种刻意的“书面语”痕迹。我甚至能想象出他们说话时的表情和语气。这本书在细节处理上的精益求精，让我对作者的观察力感到由衷的敬佩。它不仅仅是叙事，更像是在进行一场细致入微的现实主义描摹，只是包裹了一层独特的想象外衣。读起来非常过瘾，让人忍不住想一口气读完，又怕读得太快就失去了慢慢品味的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读过程，对我来说更像是一次对语言边界的探索。作者似乎在不遗余力地尝试着用前所未有的方式组合词汇，创造出一些既陌生又熟悉的表达。一开始阅读可能会觉得有些晦涩，需要放慢速度去适应这种“新语境”，但一旦找到了节奏，那种豁然开朗的感觉是非常美妙的。它不是那种一看就懂的“口水书”，而是更偏向于一种艺术品，需要你去投入时间去“解锁”。书中对某些抽象概念的具象化描绘，堪称一绝，我甚至想把某些句子抄下来，反复揣摩其结构和韵律。这种对文字的极致追求，使得整本书的质感非常高级。它挑战了传统的叙事规范，用一种近乎实验性的手法，探讨着存在和意义的问题。每一次我以为理解了作者的意图，下一页又会出现新的惊喜，让我意识到自己之前的理解还很肤浅。这是一本需要被反复阅读、值得被反复咀嚼的作品，它在文字层面上的创新和深度，绝对是值得称赞的。