清昇平署戏曲人物扮相谱（套装上中下卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杨连启 编

图书标签:

• 戏曲
• 清代
• 扮相
• 人物
• 戏曲史
• 戏曲研究
• 清昇平署
• 传统文化
• 戏曲造型
• 舞台艺术

出版社： 中国戏剧出版社

ISBN：9787104043379

版次：1

商品编码：11939639

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：554

套装数量：3

字数：100000

正文语种：中文

内容简介

　　《清昇平署戏曲人物扮相谱（套装上中下卷）》主要内容包括：伍子胥、专诸、善宝庄、白俭、庄子、周白玉、田妙源、摔琴、俞伯牙、钟元谱、取荥阳、陈平、遂和、刘邦、项羽、纪信、张良、十面、韩信、霸王等。

内页插图

目录

前言
渭水河
文王
太子一
太子二
散宜生
姜子牙
武吉
庆阳图
李刚
李广
樊城
伍子胥
申包胥
费无忌
伍夫人
伍尚
伍奢
武城黑
家将
昭关
东皋公
伍员
皇甫诺
米南凹
鱼藏剑
姬光
王僚
伍子胥
专诸
善宝庄
白俭
庄子
周白玉
田妙源
摔琴
俞伯牙
钟元谱
取荥阳
陈平
遂和
刘邦
项羽
纪信
张良
十面
韩信
霸王
……

前言/序言

　　明清以来高统治集团对戏曲重视者颇多，一则以满足自己声色之娱，二则借以教化臣民，保其江山永固。但清王朝与前代又有不同：其一是建立专门管理宫廷演戏的机构——南府，后易名为异平署，使宫中演戏成为定制。其二是征召民间戏班与艺人临时入宫承应演戏，在咸丰朝及其后尤为普遍。这对清代戏剧的繁荣，特别是京剧的形成，客观上起到了推动作用。
　　清内府在编演剧目的同时，内廷如意馆也适时依剧本绘制戏画、扮相谱、戏出图册，以记录宫廷的戏曲活动。如《清康熙六旬万寿图卷》及图册，《清乾隆崇庆太后万寿图卷》；乾隆年间根据宫廷大戏《劝善金科》《鼎峙春秋》《昇平宝筏》等所绘扮相脸谱；光绪年间如意馆画绘《异平署扮相谱》等。这些精美绝伦的戏画，不仅有很高的艺术价值，其史料价值更是一般史料所不能及的，亦为当今宫廷戏曲史研究最直观的文献。
　　近代由于宫廷演剧的需要，促使了一批新剧目的产生，最显著者就是昆曲本的翻改。例如宫廷大戏《昭代箫韶》，全剧共二百四十出，在慈禧太后亲自主持下，从光绪二十四年（1898）初开始翻改成皮黄剧本，至光绪二十六年（1900）因庚子之变而被迫中断，共翻改了一百零五出。这些《昇平署扮相谱》画幅中，属《昭代箫韶》系列的皮黄本戏出，占有相当大部分，特别是慈禧太后最爱看的一出《四郎探母》，共画十二幅，是单出戏画中最多之一。还有光绪初年由孙菊仙编演《善宝庄》和《摔琴》的两出戏也在这批画中出现。以上诸多证据表明，这批戏出人物画，绘制于光绪朝无疑，创作时间应为光绪十年至二十六年间。

《戏曲服饰流变与舞台呈现研究》 内容提要： 本书深入探讨了中国戏曲服饰的演变历程、不同剧种的服饰特点及其在舞台上的审美效果。全书分为三大部分，系统梳理了自元明清以来，戏曲服饰在材质、色彩、纹饰、形制等方面如何随着社会风尚、审美趣味和技术进步而不断革新与定型，并着重分析了服饰在叙事功能、人物塑造、烘托气氛等方面的独特作用。 第一部分：历史溯源与形制演变 本部分追溯了戏曲服饰的源头，从古代百戏、歌舞伎乐中的装扮形制，到元杂剧、明传奇的初步定型，直至清代戏曲大发展的服饰体系确立。 早期影响： 考察了宋元时期南戏、杂剧在服饰上的民间化和生活化倾向，以及受当时士大夫阶层审美趣味的影响。重点分析了“曳撒”“褶子”等基本形制如何在不同历史阶段被赋予新的内涵。 清代定型与流派纷呈： 详述了清代以来，随着京剧、昆曲、梆子戏等主要剧种的成熟，服饰形制如何标准化、程式化。对“靠、帔、褶、巾、盔”等核心部件的结构、材料及使用规范进行了细致的图解和考证。例如，探讨了“大靠”的结构变化，如何从早期的相对宽松到后期追求的庄重威武，以及不同朝代文武官员服饰在细节上的微妙区分。 材质与工艺的革新： 记录了不同时期用于戏服制作的丝绸、绒布、刺绣工艺的进步。对“钉金”“盘花”“堆绣”等传统戏曲刺绣技术进行了专业性的阐述，这些工艺不仅是装饰，更是区分身份等级和表现华丽程度的关键手段。 第二部分：服饰的符号学意义与人物塑造 戏曲服饰远非简单的服装，它是一套高度凝练的视觉符号系统，直接服务于人物的性格、身份、命运和舞台的虚拟性。 色彩的语言： 详细解读了戏曲界对“四色”（红、黑、白、蓝）的规范性使用，以及不同色彩组合所象征的性格特质（如红色代表忠勇或喜庆，黑色代表刚毅或奸诈）。分析了在特定角色（如包公、窦师爷）中，色彩如何成为超越面谱的视觉标识。 纹饰的叙事功能： 剖析了龙凤、蟒袍、水族、花卉等传统纹饰在戏服上的应用规则。研究了如“蟒”与“靠”的纹饰密度、图案布局如何体现角色的权力和地位，例如“五彩蟒”与“素蟒”在等级上的差异。 程式化动作与服饰的互动： 探讨了水袖、靠旗、翎子等附件如何与演员的表演动作相结合，共同完成角色的情感表达。分析了武戏中服饰的结构设计如何适应翻腾、跌扑等高难度技巧，以及文戏中服饰的垂坠感如何增强角色的气度和稳重感。 第三部分：跨剧种的服饰比较与舞台审美 本部分着眼于不同地方剧种在服饰继承与创新方面的差异，以及服饰对整体舞台美学的贡献。 地域与剧种的差异化呈现： 选取了昆曲、京剧、川剧、越剧等典型剧种进行对比研究。指出昆曲服饰在“典雅、写实”基调上对明清服饰的继承更为精微；而某些地方戏（如秦腔）则可能在色彩上更为浓烈、形制上更为夸张，以适应其特定的表演环境和观众审美需求。 服饰与舞台灯光的结合： 探讨了在现代舞台技术，尤其是灯光技术介入后，戏服的材质和色彩选择所受到的影响。分析了反光面料、金属丝线的使用如何强化舞台的视觉冲击力，以及传统服饰在面对当代舞台设计时所面临的挑战与机遇。 审美范式的转换： 讨论了戏曲服饰从“摹古”向“写意”转化的趋势。部分新编历史剧或现代戏对传统服饰进行了“去符号化”的简化处理，以期达到更强的写实感或更符合现代观众的审美接受度，并分析了这种转变对戏曲程式美学的冲击与发展。 本书旨在为戏曲研究者、服装设计专业人士以及热爱传统戏曲艺术的读者提供一份详实、深入的参考资料，帮助理解和欣赏戏曲舞台艺术中那套严谨而绚烂的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要真正理解中国戏曲的“形神兼备”，光听唱腔和看表演是不够的，还得懂得“看门道”。这套《清昇平署戏曲人物扮相谱》就是最好的“看门道”的钥匙。它的价值在于那种近乎档案级别的记录和整理。对于研究戏曲史和美学史的学者来说，这更是不可或缺的案头工具书。我花了很大力气去比较那些看似相似但实则大相径庭的“官帽”和“靠旗”的区别，书中的高清印刷和色彩还原度极高，使得那些本应在舞台上快速闪过的细节，得以被我们细细品味。总而言之，这是一套极具学术价值和艺术感染力的典籍，它让我们得以窥见那个辉煌时代，舞台艺术的极致风貌。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这种学术性的图谱可能会枯燥乏味，但《清昇平署戏曲人物扮相谱》完全颠覆了我的认知。它的排版设计简直是教科书级别的，每一页的布局都经过深思熟虑，确保了图像的清晰度和信息的有效传达。最让我惊喜的是，它不仅仅是简单地罗列图片，很多地方还配有简短却精辟的文字注释，点明了某个特定扮相的流派特点或是历史演变。这对于我们理解京剧乃至更广阔的昆曲、梆子等地方剧种服饰的源流至关重要。我注意到，书中对于不同行当，比如生、旦、净、丑的区分，以及同一行当里不同身份（如帝王、将相、才子、佳人）的细微差异，都有着非常精准的刻画。这套书的装帧也相当精美，绝对称得上是书架上的珍藏品，拿来招待懂行的朋友，绝对倍有面子。

评分☆☆☆☆☆

入手这套书，纯粹是出于对传统文化的一种迷恋，没想到它带来的惊喜远超预期。它更像是一部关于“动态美学”的静态记录。戏曲的扮相讲究“程式化”，每一个手势、每一个眼神都需要特定的服饰来烘托和强化。这本书的高明之处，就在于它捕捉到了这些“瞬间定格的美”。我尤其喜欢它对“彩旦”和“武旦”的描绘，那种灵动和英气，即便是隔着纸张，也能扑面而来。对于舞台美术设计或者服装设计工作者来说，这简直就是一座取之不尽的宝库。它提供的不是僵硬的模板，而是丰富的灵感源泉。我甚至开始研究这些扮相是如何适应舞台灯光和远距离观看需求的，书中那些细节的对比分析，无疑为我的思考提供了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

阅读这套图谱的过程，对我来说，就是一次深入清代宫廷与民间戏曲审美的大探险。要知道，清代的昇平署，那可是皇家戏班的最高殿堂，他们的扮相标准，直接影响了后来所有戏曲流派的发展走向。这本书所收录的资料，其权威性和稀有性是毋庸置疑的。我特别留意了不同时期、不同剧目的扮相对照，发现了一些很有趣的文化现象，比如某些服饰元素是如何从民间传入宫廷，又如何被精致化、程式化，最终又反哺回民间剧团的。这种文化互动的脉络，在书中丰富的图例对比中，被清晰地展现出来。它不是简单的图画集，而是一部活生生的、关于“中国舞台美学符号系统”的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

这本鸿篇巨制，简直是戏曲艺术爱好者们的福音！光是捧在手里，就能感受到那份沉甸甸的分量，光是封面那种古朴典雅的气质，就让人心生敬畏。我特地找了个安静的下午，慢慢翻阅起来，发现里面的内容编排得极为考究。从那些繁复的头饰、精致的妆容，到每一处衣料的花纹和色彩搭配，都呈现出一种令人叹为观止的细致度。要知道，清代戏曲的服饰规制可是非常讲究的，每一个角色，每一个场景，都有其特定的符号和约定俗成的样式。这本书显然是下了大工夫去搜集和整理这些“行当”的‘身份证’。对我这个业余爱好者来说，它不仅是一本图谱，更像是一部视觉化的“清代戏曲服饰研究指南”。我甚至发现了一些老戏本里描述模糊不清的角色，在这里都能找到非常直观的对应图样，极大地满足了我的好奇心和求知欲。翻阅过程中，那种穿越时空的震撼感油然而生，仿佛能听到那铿锵的锣鼓声和悠扬的板胡声。