黄泓篆刻选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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荣宝斋出版社 编

图书标签:

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出版社： 荣宝斋出版社

ISBN：9787500318071

版次：1

商品编码：11778129

包装：平装

丛书名： 荣宝斋印谱当代系列

开本：20开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：109

正文语种：中文

内容简介

　　黄泓为中国书法家协会会员、岭南印社副社长。其篆刻作品风格古朴、自然、生动，直追秦汉。《黄泓篆刻选》中所收录作品共100方，都是作者新创作的力作，具有一定篆刻造诣，为书法爱好者提供具有一定价值的参考学习资料。此书为荣宝斋出版社出版的的系列图。

作者简介

　　黄泓，一九六二年十一月生于广西南宁。南宁市一泓美术学校创办人。篆刻作口盟日获首届全国青少年银河书法篆刻大赛一等奖，入选全国第二、三、五届中青年书法篆刻家作品展，西泠印社首届全国篆刻评展，全国第二届篆刻艺术展。

翰墨流芳：中国古代书画名家集萃 卷一：魏晋风骨与唐代气象 本书聚焦于中国古代书画艺术发展史上的两个关键时期——魏晋南北朝与唐代，旨在通过对该时期顶尖艺术家的深入剖析，展现其作品中的时代精神、审美取向与技法创新。 第一部分：魏晋风流与文人初曙 魏晋时期，玄学盛行，士人阶层对个体精神与自然万物的体悟日益深刻，这种思潮深刻地影响了书画艺术的发展方向。书画不再仅仅是应用性的技能，而成为表达个人情操与哲学思考的媒介。 王羲之：书圣的典范与影响 本卷将王羲之（约303年—361年）置于中国书法史的中心位置。我们不讨论他的具体作品集，而是侧重分析其“尽善尽美”的艺术追求如何奠定后世楷书、行书的规范。重点将放在： 1. 《兰亭集序》的结构与神韵：解析其章法布局中“欹侧多变而浑然一体”的特点，探讨其如何将文人雅集的热烈与生命无常的感慨融为一体。分析其用笔的“遒劲内含”，如何摆脱早期隶书的古拙，转向圆润流畅的晋人风貌。 2. “二王”体系的构建：阐述王羲之如何系统地总结前代笔法，并结合其子王献之的创新，形成影响千年、成为后世习书者必循的“法度”。 3. 书风的时代性：探讨魏晋士人对“自然”与“天真”的追求，如何使王羲之的书法呈现出超越技艺本身的“风流倜傥”气质。 顾恺之：绘画的理论奠基者 在绘画领域，顾恺之（约344年—405年）是理论与实践并重的大家。本部分将重点考察他对“传神写照”理论的构建： 1. “形神兼备”的论述：梳理顾恺之提出的“以形写神”的艺术主张，分析其如何突破早期壁画的程式化，强调捕捉人物内在精神状态的重要性。 2. 线条的运用：通过对传世摹本（如《洛神赋图》中的局部风格分析）的探讨，展示其“春蚕吐丝”般的细腻线条，如何服务于人物造型的精确与生命力的表达。 3. 对后世人物画的影响：分析其理论如何为南朝谢赫的“六法”提供了重要的实践基础。 第二部分：大唐气象：盛世下的艺术繁荣 唐代，国力强盛，文化兼容并蓄，书画艺术达到了前所未有的高峰。此时，书法趋于规范化、法度化，而绘画则展现出恢弘、饱满的盛唐气象。 欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷：楷书的四大家族 唐代楷书的发展是书法史上的里程碑。本卷不再简单罗列他们的作品，而是分析其各自的风格侧重及其对楷书范式的贡献： 1. 欧阳询（“欧体”）：探讨其“险劲”的结构特点，如何将方峻的笔画融入严谨的结体中，形成具有威严感的“法度森严”之美。 2. 虞世南（“虞体”）：强调其“温润含蓄”，对比欧体的外放，虞书的内敛与平和，是初唐尚简尚雅风气的体现。 3. 褚遂良（“褚体”）：分析其在初唐楷法的基础上，吸收了行草的灵动，形成秀逸、洒脱的个人面貌，是技术成熟后的个性解放的代表。 4. 薛稷（“薛体”）：着重探讨其“瘦硬”、“清健”的书风，及其对后世赵孟頫等人的影响。 阎立本与吴道子：唐代绘画的两大高峰 1. 阎立本（人物画的典范）：分析其画作的“画史性”和“政治性”。探讨其作品中对人物身份、性格的精确把握，如《步辇图》中对异域使节神态的刻画，体现了唐代外交的自信与气度。 2. 吴道子（画圣的传奇）：重点在于梳理关于吴道子“吴带当风”的技法描述，分析其如何以“吴家样”的飘逸线条，革新了中国人物画的造型语言，使其摆脱了早期雕塑感的束缚，更具生命张力。同时，分析其山水画对后世的影响（尽管其山水传世稀少）。 卷末：敦煌壁画的时代侧影 收录的最后部分将目光投向敦煌莫高窟，分析在佛教艺术鼎盛时期，中原绘画风格如何与西域文化融合，形成一脉既有唐代气势磅礴又不失地方特色的独特艺术景观。这些壁画是当时社会、宗教、艺术交流的活化石。 本书力求以严谨的学术态度，从时代背景、哲学思辨和技法创新三个维度，系统梳理魏晋至唐代书画艺术的成就，为读者构建一个清晰而深邃的古典艺术图景。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的审美角度来看，这本图册简直是一场视觉盛宴。它没有刻意去渲染作者的个人生平或创作环境，而是让“作品本身”成为绝对的主角。这种极简的处理方式，反而凸显了篆刻艺术本身的纯粹性——形式、肌理、布局的绝对力量。每一页的展开，都像是在面对一块精心打磨过的宝石，光影在其表面流转，展现出不同的质感和情绪。我被其中几件线条极其古拙，近乎稚拙的作品所打动，它们打破了人们对“精工细琢”的刻板印象，反而传递出一种孩童般的真诚与生命力，这种返璞归真的力量是极其震撼人心的。这本书在视觉上给予读者的冲击感和审美愉悦感，是许多同类出版物难以企及的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术价值和收藏价值是并存的，但更吸引我的，是它所散发出的那种对中国传统文化内核的执着。它不仅仅是一本“作品集”，更像是一本“方法论”的注解。书中的许多作品在处理传统符号时，并未墨守成规，而是进行了大胆的解构与重塑，展现了古老艺术在当代语境下的生命力。我尤其欣赏那些将文字意趣与石材纹理完美结合的尝试，印泥晕染开来的瞬间，文字与底色的互动产生了奇妙的化学反应，这需要极高的悟性和长期的实践积累才能达到。它引导我思考，传统手艺如何才能在不失根基的前提下，保持其面向未来的探索精神。这本书的印刷质量堪称一流，即便是最微小的细节也处理得干净利落，体现了出版方对内容本体的尊重。

评分☆☆☆☆☆

初翻阅此书，我最深刻的感受是其内在蕴含的强大精神力量。这不是那种流于表面的技法展示，而更像是一部关于时间、传承与个人哲学思考的影像记录。每一方印石，仿佛都承载着一种对古典美学的坚守，同时也流淌着当代视角下的独特语汇。其中有几方布局奇崛、结构险峻的作品，初看之下令人感到一丝压迫，但细细品味，便能发现其内在蕴含着一种极强的生命张力，那是刻痕与留白之间，刚柔并济的哲学辩证。作者的刀法并非一味追求工整，而是充满了“不完美”的生命力，那种看似偶然的飞白和顿挫，恰恰是其心手相应、不假外求的证明。读完整部作品集，我感觉自己仿佛进行了一场精神上的“洗礼”，对“刻”这个动作的理解也上升到了更高的维度。

评分☆☆☆☆☆

我通常对艺术图册的期待值不会太高，总觉得线上看和实体书区别不大，但这本书彻底颠覆了我的看法。它的价值远不止于记录作品。编者在整理过程中，显然投入了大量心血去构建一个流畅的阅读体验。章节的过渡非常自然，从早期的探索性作品到成熟期的稳健布局，再到后期那种近乎“写意”的解放，脉络清晰可见。特别是那些对特定印章的“特写”处理，像是电影中的慢镜头，将那些看似瞬间的落刀定格，让我们有机会去揣摩作者下刀时的犹豫、肯定与果断。这种叙事结构，使得即便是对篆刻艺术不太熟悉的读者，也能顺着作者的思路，逐步领会到作品背后的情感波动和技术演进。阅读体验是层层递进，引人入胜，让人忍不住一口气读完，然后又想翻回去重温那些细微之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面选用的材质触感温润，那种略带粗粝的纸张纹理，仿佛能让人直接感受到传统篆刻的厚重与细腻。内页的排版布局也极为考究，留白得当，使得每一方印章的图像都能在版面上呼吸，不会显得拥挤或杂乱。尤其是那些高清的拓片展示，细节纤毫毕现，即便是细微的刀痕、篆刻家独特的笔意和节奏感，都能清晰捕捉。我甚至可以想象，这不是简单的印刷品，而是一次对原作精神的致敬。至于内容本身的呈现方式，它没有采用那种枯燥的学术罗列，而是将每一组作品都置于一个精心构建的语境之中，辅以简短却富有洞察力的解说，让人在欣赏艺术的同时，也能窥见创作者的思考脉络。这种对“物”与“境”的共同关注，使得阅读过程变成了一种沉浸式的体验，远超一般图录的范畴。