经典碑帖笔法丛书：虞世南孔子庙堂碑及其笔法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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顾敏芳 著

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 虞世南
• 孔子庙堂碑
• 笔法
• 楷书
• 字帖
• 临摹
• 书法学习
• 传统书法

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550811010

版次：2

商品编码：11675470

包装：平装

丛书名： 经典碑帖笔法丛书

开本：16开

出版时间：2014-04-01

用纸：胶版纸

页数：77

正文语种：中文

内容简介

　　《孔子庙堂碑》，有数种，以唐虞世南所书最有名，故单称《孔子庙堂碑》或《夫子庙堂碑》，多指此碑。唐武德九年（公元626年）刻。虞世南撰书。为初唐碑刻中杰出之作，亦为历代金石学家和书法家公认之虞书妙品。此碑是为记述高祖武德九年（626）封孔丘二十三世孙孔德伦为褒圣侯及修葺孔庙事而立。《经典碑帖笔法丛书：虞世南孔子庙堂碑及其笔法》撷取了中国书法史上著名的碑帖《孔子庙堂碑》，通过对其历史年代、作者介绍、风格特征、技法特点等进行全面的介绍，使读者对被碑帖有一个详细的了解，有利与学习和研究。

目录

虞世南《孔子庙堂碑》的书法艺术
虞世南《孔子庙堂碑》唐拓本
《孔子庙堂碑》点画用笔的基本原理
虞世南《孔子庙堂碑》点画用笔例解
虞世南《孔子庙堂碑》结体的基本规律
虞世南《孔子庙堂碑》结体例解

前言/序言

《中国书法史纲要》 作者： [此处留空或填写一位在书法史研究领域有建树的学者] 出版社： [此处留空或填写一家权威学术出版社] 字数： 约 150,000 字 开本： 16 开 装帧： 精装/平装 --- 内容提要：一部纵贯古今、深入肌理的中国书法通史 《中国书法史纲要》并非一部局限于介绍某一家、某一碑刻的技法手册，而是一部力图系统梳理、科学阐释中国书法自萌芽至鼎盛、直至现代转型的宏大历史画卷。本书旨在提供一个清晰的脉络，让读者能够理解书法艺术在不同历史阶段的社会文化背景、审美取向的演变、书体风格的形成与流变，以及关键性人物及其理论贡献。 全书结构严谨，从哲学思辨的源头开始，直至当代多元探索的终局，共分为十二章，辅以详尽的图版注释和参考书目。 --- 第一部分：源流溯源与早期形态（远古至魏晋前） 第一章：文字的诞生与书法的雏形（史前至西周） 本章深入探讨了汉字作为符号系统如何在巫祝、祭祀和政务活动中逐渐固定形态的过程。重点分析了陶文、甲骨文的契刻特征及其与占卜活动的关系，阐明了“书写”行为在早期社会中的神圣地位。继而，对金文（周代青铜器铭文）的演变进行细致梳理，从殷商的工整到西周的雄浑，再到春秋战国时期诸侯国文字的地域性差异，揭示了这一时期书写媒介（青铜、竹简、帛书）对笔画质感和结构布局的早期影响。 第二章：大一统下的规范与探索（秦汉时期） 秦朝的“书同文”政策是书法史上第一次大规模的标准化运动。本章详细剖析了小篆的结构原则及其由隶书的简化趋势所带来的深刻变革。重点放在隶书的成熟，即“蚕头燕尾”等特征的形成，并分析了汉代碑刻（如《乙瑛碑》、《曹全碑》）作为官方和民间纪念载体的社会意义。同时，本书对汉代简牍、帛书中的草书萌芽——章草，进行了专门讨论，将其视为从实用性向艺术性过渡的关键一步。 --- 第二部分：书体的成熟与艺术的自觉（魏晋南北朝） 第三章：中原的飘逸与南渡的承接（东晋时期） 这是书法史的黄金时代。本章聚焦于魏晋玄学思潮对书风的影响，探讨了“尚韵”与“尚态”的审美倾向。详细分析了王羲之“尽善尽美”的艺术成就，不仅仅停留在对其笔法的模仿，更深入探讨了其在章法、结构上如何实现了法度和意趣的完美统一。同时，对王献之的“欹侧”与“变化”进行了比较分析，展现了父子二人对后世书风的辐射力。 第四章：北碑的雄强与南帖的秀逸（南北朝对峙期） 南北朝时期是两种截然不同书写体系并存的阶段。本章对北魏石刻（如云峰、龙门造像题记）的“魏碑”风格进行了深入研究，强调其古拙、方峻、力健的特点，认为这是汉隶精神与佛教造像艺术相结合的产物。对照南朝士族阶层对“风韵”的追求，分析了陶弘景、萧子显等人在书法理论上的贡献，为隋唐的集大成奠定了基础。 --- 第三部分：高峰与转型（隋唐五代） 第五章：盛世气象的定型（隋代与初唐） 隋代作为南北的桥梁，其书风体现了从魏晋的“妍美”向唐代的“法度森严”过渡的特征。本章重点讨论了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐四家的风格差异，指出他们如何继承晋韵并将其“规范化”、“学院化”。特别是对初唐楷书的“结构严谨、笔法精到”的特征进行解析，强调其为唐代法度楷书的典范。 第六章：法度的巅峰与个性的张扬（盛唐） 唐代书法进入了前所未有的鼎盛期。本章集中分析了唐代楷书的两大高峰：颜真卿的“雄浑博大”与柳公权的“法度森严”。颜真卿如何以其深厚的学养和人格力量，将楷书推向新的高度，体现了“气象万千”的盛唐气度，是本书的重点分析对象之一。同时，对张旭、怀素的狂草艺术进行了艺术哲学层面的阐释，认为他们的创作是盛唐社会精神的极致外化。 第七章：尚意与复古的回响（中晚唐及五代） 晚唐书风开始出现对盛唐标准的“超越”或“反思”。本章探讨了唐代后期对“意”的重视，以及对晋人风韵的回归倾向。对晚唐的孙过庭（虽早逝但理论价值巨大）以及五代时期杨凝式的“妍美清和”书风进行梳理，展现了书坛在结构与气韵之间的反复拉锯。 --- 第四部分：尚意书风的深化与文人精神（宋元明清） 第八章：尚意书风的兴起（宋代） 宋代书法是文人精神全面主导书坛的开端。本章详细阐述了“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的理论建树和实践成就。重点分析了苏轼“我书意造无法”的哲学观，以及黄庭坚对笔法中“牵丝连带”的极致开发，说明宋人如何将书写与个人学识、人生际遇紧密结合，彻底完成了书法的艺术自觉。 第九章：复古与技法的回归（元代） 元代书法在总体上表现出对唐人法度的再肯定，但在文人书写层面则承接了宋人的意趣。本章分析了赵孟頫如何以“复古”姿态，重新确立了晋唐楷书和行书的典范地位，并对后世的书法教育产生了深远影响。同时，对“吴兴赵氏”一脉的书法风貌及其与元代画学、诗学的关系进行了探讨。 第十章：帖学与碑学的对峙与融合（明代） 明代书法呈现出多元对立的局面。本章聚焦于以文徵明、祝允明、董其昌为代表的“吴门书派”，分析了他们对晋韵、唐法以及宋人意趣的融汇。重点阐述了明代晚期“碑学”的萌芽，如对金石的关注，以及“书画同源”理论的成熟，如何影响了行笔的苍劲和结体的开张。 第十一章：中兴与变革的序曲（清代） 清代是书法理论和实践发生质变的关键时期。本章重点研究了康熙、乾隆时期对馆阁体的推崇，以及对“馆阁”僵化的反抗。随后，深入分析了碑学理论的正式兴起，如邓石如、包世臣等人如何系统地将北碑的雄浑、金石的古拙引入楷书和篆隶的创作中，形成了与帖学体系分庭抗礼的强大力量，为民国以来的“碑帖融合”奠定了理论和实践基础。 --- 第五部分：现代转型与未来展望（近现代至今） 第十二章：走向现代的书法艺术（近现代至今） 本章梳理了近现代以来，在西方文化冲击和民族复兴思潮下，中国书法所经历的剧烈变革。分析了康有为的“六面说”等理论对碑学推动的作用，以及民国时期以吴昌硕、齐白石为代表的书画大家如何将篆隶笔法熔铸于个人风格之中。最后，探讨了当代书法在传统继承、现代审美、抽象表达以及国际交流中的多重探索与发展方向，总结了书法艺术在当代社会中的文化定位。 --- 附录 书法史重要文献选读与解读 历代主要碑刻与法帖图版对照表 中国书法术语释义 推荐阅读与研究书目 本书特色 本书摒弃了单纯的碑帖介绍模式，将书法史放置于中国思想史、社会史、艺术史的宏大框架下进行考察。作者的叙述风格注重历史逻辑的严密推演，结合对艺术风格演变背后深层社会动因的探究，力求做到“知其然，更知其所以然”，是一部具有高度学术价值和广阔视野的通识性书法史著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧在细节上的处理，简直达到了收藏级的标准，这让我非常惊喜。通常这类专业书籍，往往会为了控制成本而牺牲外在的质感，但这本书的封面材质，摸上去有一种独特的纹理，既有韧性又不失细腻，即便是经常翻阅，也不会轻易留下指纹或磨损的痕迹。装帧的锁线工艺也做得非常扎实，使得整本书可以完全平摊在桌面上，这对我们进行描红或者对着练习时来说，太重要了，不必费力去按压书脊，影响了视线和手感。更值得一提的是，内页的纸张选择似乎经过了特别的考量，吸墨性适中，即使用传统的墨汁或较浓的毛笔蘸墨书写，也不会出现洇墨的现象，保证了临摹的清晰度。这种对使用者体验的极致关注，体现了出版方对书法艺术的敬畏之心，让人觉得手中的不仅仅是一本书，更是一件精心打磨的艺术品，非常适合那些对书本质量有较高要求的同道中人。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，尤其是那种略带古朴感的纸张选择，摸上去有一种久经岁月洗礼的厚重感。我原以为这种专业的碑帖鉴赏书籍会显得过于严肃刻板，但拿到手后发现，排版布局非常讲究，留白得当，既保证了内容的清晰度，又不失典雅之美。每一页的墨迹拓印都极其精细，即便是那些微小的笔锋转折，也清晰可见，对于我们这些临帖者来说，简直是福音。我特别欣赏其中对某些关键笔画的放大解析部分，那些原本难以捉摸的提按顿挫，通过细致的图示和简洁的文字说明，仿佛伸手就能触碰到古人运笔的力度和节奏。书中的内容组织逻辑性很强，从宏观的章法布局到微观的单字结构，层层递进，使得初学者也能循序渐进地理解，而资深爱好者也能从中找到新的体悟。可以说，光是看着这些精美的复制品，就已经是心灵上的一次洗礼，让人不由自主地沉浸在书法艺术的殿堂之中，心神为之安定。这本书的印刷质量也值得称赞，色彩的还原度很高，几乎能让人感受到原碑帖在时光中的质感。

评分☆☆☆☆☆

我一直苦于找不到一本能够深入浅出讲解古代书法家创作心境的读物，市面上的很多书要么过于学术化，充斥着我看不懂的术语，要么就是流于表面，只展示字帖而不解析其内涵。这本书的独特之处就在于，它似乎搭建了一座沟通古今的桥梁。作者的文字功底深厚，讲解时引经据典，信手拈来，但绝不卖弄学问，而是将复杂的书法理论融入到对具体字体的分析之中。读着读着，我仿佛能跟随着作者的思路，回到那个时代，去体会书家在创作时的心境波动和对笔法的精妙控制。特别是对某一类结字的规律总结，我以前总是凭感觉下笔，这次对照书中的分析，才恍然大悟，原来其中的“藏锋起笔”和“出锋回带”都有着明确的法度可循，并非随心所欲。这种由表及里的剖析，极大地提升了我对所临碑帖的理解深度，不再是机械地模仿外形，而是开始尝试理解其“神”所在。这本书无疑为我的书法学习指明了一条更高效、更有趣的路径。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期钻研书法技法的人来说，工具书的实用性是衡量其价值的首要标准。这本书在这方面表现得尤为出色，它的实用性远超出了传统的字帖范畴。它不是简单地把字帖排列出来供人照搬，而是提供了一套系统的、可操作性的练习方法论。比如，书中对某一特定笔画在不同位置上的变化处理，做了详尽的对比分析图，这对于我这种在某一特定环节卡住很久的人来说，简直是茅塞顿开。我按照书中的建议调整了握笔的角度和行笔的速度，效果立竿见影。此外，书中还穿插了一些对古代书论的解读，这些解读并非枯燥的注释，而是结合当下临帖的实际困惑进行“翻译”，将那些晦涩难懂的古文“落地”，转化成我们日常练习中可以马上应用的技巧指导。它真的像一位循循善诱的老师，在你迷茫时，提供清晰的地图和指引，而不是简单地告诉你终点在哪里。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在对书法作品的文化背景和历史沿革的介绍上，也做得非常到位，这大大丰富了我对所学内容的理解层次。很多时候，我们只看到了字形的美，却忽略了它诞生的那个时代背景下的文化气候和书家个人的心路历程。这本书巧妙地将艺术鉴赏与历史解读融合在一起，让我们明白，每一个字、每一笔画，都承载着特定的历史信息和时代精神。例如，对某一时期审美趣味的转变如何影响了笔法的走向，作者都有独到的见解和详实的例证。这种全景式的介绍，使得临帖不再是单纯的技巧训练，而变成了一种与历史进行对话、与古人精神相交融的深度体验。它让我们在模仿外形的同时，也开始思考，如果我生在那个时代，我的“气韵”又会是怎样的呢？这种对书法的整体性把握，极大地提升了学习的境界，从“学字”上升到了“修身养性”的层面，非常令人敬佩。

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