演员自我修养 [An Actor Prepares] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[俄] 斯坦尼斯拉夫斯基 著，刘杰 译

图书标签:

• 表演
• 戏剧
• 演员
• 斯坦尼斯拉夫斯基
• 戏剧理论
• 表演技巧
• 方法演技
• 戏剧教育
• 艺术
• 舞台艺术

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568006804

版次：1

商品编码：11697334

包装：平装

外文名称：An Actor Prepares

开本：16开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：288

字数：267000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　“没有小角色，只有小演员”
　　用毕生心血铸就的表演与人生之书
　　《喜剧之王》中周星驰坦诚致敬的巨著
　　成就好莱坞、百老汇演员的表演入门课
　　法国畅销图书。凯撒奖提名、柏林电影节银熊奖得主、知名女演员夏洛特·瓦兰德蕾真实的“换心”历程。细胞记忆似乎真的存在，“陌生的心脏”带来疑虑与困扰，也带来了爱情，生活变成了一场冒险解谜的游戏。

内容简介

　　《演员自我修养》以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体《演员自我修养》是他为知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的精华。它详细阐述了演员在形体、发声、性格、思维逻辑等方面所应具备的素养，不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。

作者简介

　　斯坦尼斯拉夫斯基（1863～1938），世界著名演员、导演、戏剧教育家和理论家，他所创立的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，在世界范围内产生了极大的影响。他坚持以“心理体验分析方法”为创作核心，后期又以“形体言语动作分析方法”丰富了以内心体验为核心的戏剧理论。

　　斯坦尼斯拉夫斯基表演体系

　　世界三大表演体系之一，是世界上对演剧艺术根本的问题，进行系统的科学研究与全面阐述的体系，是斯氏毕生创作和教学经验的总结，也是他对演剧艺术领域的先驱者和同时代的世界杰出大师们的经验总结。它系统总结“体验派”戏剧理论，主张演员要沉浸在角色的情感之中，发掘和体验每个角色经历的情感瞬间。使用这种表演方法，演员所创造的角色会具有多层次的真实感，而且能诠释角色的行为与内心思想之间微妙的联系。斯坦尼斯拉夫斯基体系在中国博得梅兰芳等戏剧家的高度评价，并对中国戏剧产生了深远的影响。因此，学习、研究艺术大师的思想精髓，是每个演员和艺术工作者的必修之课。

精彩书评

　　★我必须唤醒你们内心更活泼、更狂热的东西，一种追求艺术的希望。我想看到你们走向舞台时是充满渴望、兴奋激动、生气勃勃的。
　　——斯坦尼斯拉夫斯基

　　★我要更深入地向这位伟大的艺术家学习。
　　——梅兰芳

　　★斯坦尼斯拉夫斯基就是一百年前的先锋派！先锋戏剧！先锋人物！先锋时尚！
　　——孟京辉

　　★美国俄亥俄大学艺术学院的戏剧系主任托马斯教授在和我一起给学生们上课时讲到： 美国好莱坞的演员工会、百老汇的戏剧演员工会及英国表演学会的诸多明星们，他们承认的表演理论就是斯坦尼体系；他们交流的语言也是斯坦尼学说里的语言。……所以， 脚踏实地学好斯坦尼体系就是学好一种艺术创作的世界语言。
　　——许同均

目录

第一章 首次考核 // 1
第二章 表演是一门艺术 // 13
第三章 舞台动作 // 31
第四章 想象力 // 51
第五章 集中注意力 // 67
第六章 放松肌肉 // 87
第七章 单元和任务 // 101
第八章 信念和真实感 // 117
第九章 情感记忆 // 147
第十章 交流 // 173
第十一章 适应 // 201
第十二章 内在驱动力 // 219
第十三章 连续线 // 227
第十四章 内部创作状态 // 237
第十五章 最高任务 // 247
第十六章 进入潜意识状态 // 257

精彩书摘

　　今天是正式表演的日子。我觉得对将要发生的一切，我可以完全都预测得到。所以我是一副满不在乎的样子。然而一走进化妆间，我的心开始砰砰地跳个不停，整个人都快要吐了。
　　舞台上，首先让我觉得不安的是那种超乎寻常的寂静、肃穆感和秩序感。当我从边厢的暗地里走上舞台的那一刻，脚灯、顶灯还有聚光灯照得舞台上一片光亮，亮得我头晕目眩。这灯光太强烈，就好像我和观众席之间被拉上了一幅光的帘幕。我完全看不到台下的状况，有那么一会我感觉到自己可以自由呼吸。但是很快我的眼睛适应了灯光，我可以透过黑暗看到台下了，观众的凝视让我感到前所未有的恐惧。我想好了，我得使出浑身解数来取悦观众。然而此刻我的内心却一片空白，前所未有的空白。我努力想从心底榨出更多的情感来，然而又觉得无能为力。这种无助感让我惊惧起来，我的脸和手都变得僵硬起来。我所有的努力都化为徒劳。我的喉咙发紧，声音也好像高了一个八度。我的双手、双脚、动作和语言都变得狂躁起来。我说的每一句话、我做的每一个动作都让我感觉丢脸。我的脸上发烫，两只手紧握在一起，身体死死地靠在扶手椅的椅背上。完了，一败涂地。绝望中我突然感到无比愤怒。有那么一会儿，我决定什么都不管不顾了。情不自禁地那句经典台词从口中迸出，“血，埃古，是血！”在这句话里，我深深地感受到了那位轻信他人的男人灵魂中的所有伤痛。李奥关于奥赛罗的解读突然间在脑海涌现，一下子激发了我的情感。并且，有那么
　　一瞬间，台下的观众好像也随着我的表演紧张得身体前倾，观众中有人暗暗地唏嘘了一声。
　　感受到了观众的肯定，立刻有一股力量从我的心底沸腾起来。我已经记不清楚接下来是如何完成这一出戏的，因为我完全忘记了脚灯、忘记了黑洞。我完全摆脱了恐惧。我只记得我的突然转变让保罗也大吃一惊，接着他也受到了感染，忘我地表演起来。鸣铃闭幕了，观众厅响起了一片掌声。我现在感觉信心满满的了。
　　中场休息的时候，我摆出一副冷漠孤傲的样子，俨然像是来访的明星，走到了观众席。我在正厅前排拣了一个显眼的位置坐下来，好让导演和他的助理能注意到我，我心里暗想着他们可能会把我叫过去，好好地赞扬一番。这时脚灯亮了。幕布一开，名叫玛利亚·马洛莱特科娃的女生一下从楼梯上飞奔下来，扑倒在地上，她挣扎着喊道，“啊，快救救我！”她这一出着实让我心里一惊。随后，她站起身来，说了几句台词，但是速度太快，根本听不清楚她说了些什么。说着说着，她好像忘词了，她停下来，双手捂着脸，冲进边厢去了。不一会儿幕布落下，但是她的呼喊声仿佛还在我的耳旁回荡。就这样，出场、亮相，仅凭一句话，情感就已经传达得非常到位了。我注意到，那一刻导演好像也像触了电一样为之一振。然后我就在想，当我在台上喊出“血，埃古，是血！”的时候，台下的观众有没有因为我的表演也像这样有所触动呢？
　　……

前言/序言

《导演的目光：从舞台到银幕的视觉叙事解析》 一本深入剖析电影导演艺术与视觉语言的权威指南 作者：[此处可留空或填入虚构的资深导演/电影理论家名字] 内容简介 在光影构筑的叙事迷宫中，导演是那双洞察一切的眼睛，是思想与媒介之间的桥梁。本书并非聚焦于演员的内心世界或表演技巧的打磨，而是将目光精准地投向幕后——那些决定了故事形态、情绪张力与观众体验的幕后建筑师——电影导演。 《导演的目光：从舞台到银幕的视觉叙事解析》，旨在为电影制作的初学者、有志于导演领域的新锐，以及所有渴望更深层次理解电影语言的影迷，提供一套系统、详尽且极富实践指导意义的视觉叙事理论与方法论。本书彻底避开了对表演细节的冗余描述，转而深入探讨如何通过镜头、景别、运动、光线、构图乃至剪辑的节奏，来构建一个有生命力的电影世界。 本书共分为五个核心部分，层层递进，全面覆盖了导演工作的关键领域： --- 第一部分：视觉语言的构建——从剧本到分镜的蓝图绘制 本部分是理解导演工作的基础。导演的首要任务是将文字转化为可被感知的画面。我们详细探讨了剧本分析的“视觉化”过程。这不是简单地将对话转化为镜头，而是挖掘文本中的隐藏节奏和潜藏的权力关系，并将其具象化为可操作的视觉符号。 场景的解构与重塑： 如何通过空间设计来体现人物的心理状态和环境的压迫感。讨论了室内外场景对叙事效率的影响。 景别与心理距离： 详尽分析了从极远景到特写镜头的心理学效应。我们不仅罗列了各种景别，更重要的是阐述了导演如何在特定情境下，通过瞬间的景别切换来引导观众的情绪投入或疏离。 分镜头脚本（Storyboard）的艺术： 强调分镜不应是机械的图解，而是导演与摄影指导（DoP）的初步对话。书中提供了大量经典电影的案例分析，展示如何利用分镜来预设剪辑点和运动轨迹，从而实现“意料之外，情理之中”的视觉冲击。 --- 第二部分：摄影机的调度——运动、节奏与空间的控制 摄影机并非一个被动的记录工具，它是导演在叙事空间中的化身。本部分聚焦于摄影机的“语言”——运动及其带来的时空压缩与延伸效果。 镜头的内在动机： 探讨了推轨、摇摄、升降和手持等运动方式背后的叙事意图。例如，一个缓慢的推轨（Dolly In）如何积累悬念，而一次快速的跟拍（Tracking Shot）又如何确立人物的掌控力。 “一镜到底”的挑战与哲学： 分析了长镜头如何重塑时间感和观众的沉浸度。通过对安东尼奥尼、贝拉·塔尔等大师作品的剖析，揭示长镜头对演员调度和场景布置的极端要求。 构图的权力法则： 深入探讨了黄金分割、三分法在动态构图中的应用，以及如何利用画框内外的空间关系（Off-Screen Space）来制造张力。书中特别强调了如何打破常规构图以服务于非传统的叙事需求。 --- 第三部分：光影的雕刻——情绪的无声表达 光是电影的灵魂。导演必须成为光线的“指挥家”，而非仅仅是“布光员”。本部分将焦点放在光线如何服务于主题和氛围的塑造。 自然光与人工光的哲学抉择： 分析了在不同题材（如黑色电影、自然主义剧情片）中，导演如何与摄影指导协作，决定是依赖环境光还是精心设计光源。 光影对比度的叙事意义： 探讨了高对比度（Chiaroscuro）与低对比度场景对观众心理的影响，以及如何利用阴影来隐藏信息或象征角色的道德模糊性。 色彩理论的实用指南： 超越简单的色彩搭配，本书深入解析了特定色调（如冷色调的疏离感、暖色调的亲密性）在长期叙事中的累积效应，以及如何通过色彩校正（Color Grading）在后期完成最终的视觉定调。 --- 第四部分：场面调度与空间利用——导演的“编舞”艺术 场面调度（Mise-en-scène）是导演在固定镜头内对所有元素进行组织和编排的总和。本部分着重于如何调度演员、道具、布景和摄影机，使其共同服务于单一的叙事目的。 焦点转移的艺术： 导演如何引导观众的目光，使其在画面中流畅地从前景转移到背景，或在不同人物间切换关注点，从而控制信息释放的速度。 群戏的节奏掌控： 处理多角色场景（如宴会、战争场面）时，导演需要像指挥家一样平衡每一个角色的行动轨迹、对话时机和视觉呈现，确保信息不混淆而张力不减弱。 道具的象征意义： 讨论如何选择和放置关键道具，使其成为叙事线索或人物性格的延伸，而非仅仅是场景的填充物。 --- 第五部分：后期制作的最终控制——剪辑的叙事重塑 导演在剪辑室中拥有对时间与因果关系的终极权力。本书阐明了导演在剪辑阶段如何与剪辑师合作，完成影片最终的打磨。 蒙太奇理论的现代应用： 回顾了爱森斯坦的冲突蒙太奇和苏联学派的节奏处理，并将其应用于当代电影的叙事节奏中。 剪辑点的选择与“看不见的剪辑”： 分析了如何通过流畅的过渡（如匹配剪辑 J-Cut/L-Cut）来掩盖剪辑的痕迹，实现观众对时空连续性的最大化接受。 声音设计与画面同步性： 强调声音（包括配乐、音效和对白）是视觉叙事不可分割的一部分。导演必须在剪辑阶段决定何时让声音主导情绪，何时回归纯粹的视觉表达。 结语 《导演的目光》提供了一套严谨的分析框架，帮助读者理解那些伟大的电影导演是如何思考和“看见”他们的作品的。它强调，导演的艺术并非依赖于一蹴而就的灵感爆发，而是建立在一套深厚的视觉理论、精确的执行规划以及对媒介特性的深刻理解之上。本书是献给所有渴望掌握电影制作最高权力——视觉叙事主导权——的创作者们的一份珍贵指南。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读体验是渐进式的，初读时可能觉得内容庞杂，但随着反复咀嚼，其中的精髓会像陈年的美酒一样，越发醇厚。最令我难忘的是作者对“沉默的力量”的论述，在充斥着喧嚣和台词的表演世界里，他提醒我们，真正的戏剧张力往往隐藏在角色不愿言说的部分。这种留白艺术，需要极高的控制力，也需要对观众心理的精准拿捏。它教会我，在表达时要学会克制，因为最强烈的声音，有时是心脏的搏动，而非声带的震颤。这本书给予我的，是一种向内探索的勇气，促使我去挖掘自己未曾触及的情感深井。它不是速成指南，它是一次漫长而必要的修行，让你在面对聚光灯时，能够真正成为那个角色，而非仅仅扮演一个角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字节奏有一种奇特的魔力，它不像教科书那样刻板，反而带着一种近乎散文诗的流畅感，引导着读者一步步深入到舞台艺术的精微之处。我发现作者在阐述那些看似基础的技巧时，总能穿插一些极具画面感的比喻，让人在会心一笑的同时，立刻就能将抽象的概念落地。例如，他对“肢体语言的准确性”的描述，让我立刻联想到了建筑学的结构美学，每一个动作都必须有其内在的逻辑支撑，绝非随意的挥洒。这种由表及里的剖析，极大地拓宽了我对舞台表现力的认知边界。它不仅是关于如何上台，更是关于如何理解人性的复杂面，如何将那些社会、历史、情感的重量，通过肉体这个媒介精准地传达给观众。每次合上书页，我都感觉自己的观察世界的方式都被微妙地修正了，对周围细微的情绪波动也变得更加敏感和警觉。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为所有怀揣表演梦想的人量身定做的指南，它不像那些晦涩难懂的理论著作，更像是一位经验丰富的老前辈，在你迷茫时递过来的那盏指路明灯。我尤其欣赏作者对于“体验”的强调，那不仅仅是简单地模仿生活，而是深入到角色内心的肌理，去感受那些隐藏的情绪和动机。阅读过程中，我仿佛亲身走进了排练室，看到了那些关于专注、关于信念的反复打磨。作者没有给我们提供一个固定的模板，而是教会我们如何去建立自己的方法论，如何在舞台上保持那种鲜活的、不可复制的生命力。它让我明白了，好的表演不是表演，而是真实地存在于那个时空之中，那种由内而外的爆发力，才是最能打动人心的力量。读完后，我对“真诚”二字有了全新的理解，那不是廉价的煽情，而是建立在扎实技巧和深刻洞察之上的，一种艺术家的责任感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，绝不仅仅停留在舞台技巧的层面，它对理解人际交往的本质有着惊人的启发。作者在分析角色动机时，实际上是在描绘驱动人类行为的核心动力：欲望、恐惧、爱与失落。阅读这些章节时，我常常会代入到日常生活的情境中，反思自己在各种社会角色中的言行逻辑。你会发现，舞台上的冲突与我们生活中遇到的障碍，在深层结构上是相通的。作者那种对人性弱点的深刻洞察，带着一种近乎冷峻的清晰感，但最终又导向了人性的包容。它让我学会了放下评判，转而尝试去理解“为什么”，而不是简单地批判“是什么”。这种从艺术实践中提炼出的哲学思辨，让这本书的厚度远超一本单纯的表演手册，更像是一部关于“存在”的沉思录。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这种“技法”类的书籍抱有一定程度的怀疑，总觉得真正的天赋是无法被量化的。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。作者的视角非常独特，他没有将表演视为一种神秘的天赋，而是将其视为一种需要科学训练和审慎打磨的手艺。我特别喜欢其中关于“即兴与准备”关系的论述，那种在充分准备的基础上所展现出的看似随性的自由，才是真正的高级。它教会我，真正的松弛感并非懈怠，而是源于对规则的了如指掌，从而可以随时打破规则。书中关于如何处理情绪爆发点的分析尤其精彩，那种层层递进、水到渠成的感觉，完全避免了表演中常见的“用力过猛”的陷阱。这本书更像是一个严苛的私人导师，它要求你诚实面对自己的局限，然后系统地去克服它们，而不是沉溺于虚幻的自我感动之中。

评分☆☆☆☆☆

给个好评吧，最起码不是二手的。还没打开书看。满一百减五十，所以买买买。

评分☆☆☆☆☆

给孩子买的，很多他现在还看不懂，课余时间慢慢看，一点一点的去领悟吧。慢慢来，有苗不愁张。

评分☆☆☆☆☆

想起周星星在《喜剧之王》中的场景。这本书一定是本好书。

评分☆☆☆☆☆

一次性买了很多本书，慢慢看

评分☆☆☆☆☆

京东活动时买了很多书 质量很好 开心 留着慢慢看哈哈哈呵呵呵

评分☆☆☆☆☆

买了压箱底，有时间看看吧。

评分☆☆☆☆☆

给孩子买的，很多他现在还看不懂，课余时间慢慢看，一点一点的去领悟吧。慢慢来，有苗不愁张。

评分☆☆☆☆☆

京东商城的超市是现在食品主要来源了，除了菜买的少，其他基本都是这里买了！

评分☆☆☆☆☆

实物与图片基本相符，还记得周星驰电影中坚持看的书籍以及看吴孟达专访时他也推荐（旧版）。