《专业色彩搭配设计师必备宝典》是一部写给设计师看的专业色彩搭配完全手册。从色彩的基础知识入手,详细介绍了色彩的理论知识,为后面的学习打好基础。然后分别对冷色配色、暖色配色、同类色配色、互补色配色、对比配色和综合配色进行系统地讲解,告诉设计师如何在设计作品前,做一个专业、科学的配色方案,并通过具体的案例进行色彩分析,给设计师以直观的感受。最后具体分析了优秀商业案例的配色方案,通过对平面设计、网页设计、包装设计、服装设计、家居设计和商业空间设计等领域的各种实用案例进行色彩分析,帮助设计师提高配色水平,从而完善设计师的设计作品。
《专业色彩搭配设计师必备宝典》是面向广大读者的一本专业配色书籍,是平面设计、网页设计、环境设计、服装设计等相关艺术行业必备的配色书籍,是设计师必备的专业色彩搭配宝典。
2000余种配色方案,涉及色彩基础、冷色配色、暖色配色、同类色、互补色、对比配色、综合配色,详细揭示了色彩搭配的秘密和技巧,拿来就用。
500多个案例分析,方案与实践紧密结合,精辟分析。
60个商业案例,涉及网页设计、平面设计、包装设计、服装设计、家居设计、商业空间设计,道出了色彩在商业上的灵活性。
1.200多种色彩搭配方案
2.100多个色彩搭配实战
3.近100个图案配色效果
4.40多套常用配色参考
5.7本配色大辞典
6.CMYK色彩对照表
7.RGB色彩对照表
8.安全色参考色谱
9.色彩基本概念图解
10.常用色谱表
11.印刷常用色卡
《专业色彩搭配设计师必备宝典》共分为8章。第1章为色彩基础知识,具体介绍色彩的理论知识,为后面的学习打好基础。第2~7章为冷色配色、暖色配色、同类色配色、互补色配色、对比配色和综合配色,系统地讲解了如何在设计作品前,做一个专业、科学的配色方案,并通过具体的实例进行色彩分析,给读者以直观的感受。第8章的内容是对出色商业范例的配色讲解,通过对平面设计、网页设计、包装设计、服装设计、家居设计和商业空间设计等各种实用案例进行色彩分析,帮助设计师提高配色水平,从而完善设计师的设计作品。
《专业色彩搭配设计师必备宝典》是面向广大读者的一本专业配色书籍,是平面设计、网页设计、环境设计、服装设计等相关艺术行业必备的配色书籍,是设计师必备的专业色谱。
自从开始做产品包装设计后,我对色彩的“触感”和“气味”越来越敏感。我需要的不只是理论,而是能直接转化为商业效果的色彩策略。《情绪驱动:零售空间与产品包装的色彩营销实战手册》这本书,完全是从市场营销的角度切入色彩应用的。它没有花篇幅讲解色彩理论基础,而是直接进入“目标消费者画像”和“购买场景分析”。书中大量的案例都是关于知名品牌的包装升级或门店形象重塑,分析得极其透彻——为什么这个品牌的包装要用磨砂黑配荧光绿,而不是更安全的纯白?作者强调,色彩是品牌与消费者进行“非语言沟通”的第一道防线。它详细区分了不同年龄层、不同收入群体对“高级感”、“亲切感”、“安全感”等抽象概念的色彩偏好和敏感阈值。此外,它还涉及到了材质与色彩的互动关系,比如哑光、高光、金属质感在不同光线下如何影响最终的色彩感知,这对于包装设计至关重要。读完这本书,我学会了将色彩选择与销售目标紧密挂钩,不再是单纯的审美驱动,而是数据和心理学支撑下的精准决策。这是一本非常接地气、注重ROI(投资回报率)的色彩应用指南。
评分我一直觉得,色彩搭配这件事,很多时候更像是一种天赋,难以言传。直到我接触了《无界之光:跨媒介叙事中的色彩语言构建》。这本书的视角非常独特,它关注的不是单一媒介(如平面或网页)中的色彩,而是如何在一个宏大的叙事体系中,用色彩来串联不同的体验。比如,在一个游戏或电影项目中,角色在不同场景下的光照变化,服装的色彩暗示,以及最终的周边产品展示,这些色彩元素如何共同服务于一个统一的世界观设定?作者非常擅长解构复杂的多媒体项目,分析了色彩在“潜意识”层面上传递叙事线索的能力。它讨论了色彩的“动态变化”——例如,如何设计一个随着时间推移而缓慢变色的Logo,或者如何让一个虚拟角色的情绪变化通过环境光的冷暖自动反馈。书中对“光谱的延伸利用”和“非可见光在艺术中的应用”也进行了精彩的探讨,极大地拓宽了我的想象空间。这本书更像是一本关于“色彩哲学”与“未来趋势”的思考录,它激发了我去探索色彩在沉浸式体验和互动装置中的更多可能性,是那种读完会让你重新审视自己专业边界的启迪之作。
评分这本书真是太让人惊喜了!我之前一直想找一本系统讲解色彩理论和实际应用的书,市面上很多要么太学术化,要么就是干巴巴的色卡堆砌,完全没有实操性。但拿到这本《色彩的魔力:从理论到实战的色彩艺术指南》后,我感觉找到了宝藏。它开篇并没有直接跳入复杂的理论公式,而是用非常生活化的例子,比如清晨的光线、自然界中花朵的搭配,来引出色彩的感知和情感联结。作者对色彩心理学的阐述非常到位,解释了为什么某些颜色组合会让人感到平静,而另一些则充满活力。特别是它详细对比了不同文化背景下对同一色彩的解读差异,这一点对于做国际化设计尤其重要。书中不仅讲了什么是互补色、邻近色,更深入探讨了如何利用“色彩的张力”来创造视觉焦点,以及如何根据目标受众调整整体色调的情绪倾向。我特别喜欢它关于“色彩故事板”的章节,手把手教你如何将一个抽象的概念转化为具体的、有说服力的色彩方案。这本书的排版也非常人性化,大量的插图和案例分析,让原本枯燥的知识点变得生动有趣,读起来毫无压力。强烈推荐给所有对色彩有追求的设计师和艺术家。
评分我最近一直在琢磨如何将传统手工艺的审美融入到现代平面设计中,寻找一种既有底蕴又不失现代感的色彩语言。《东方美学色彩密码:传统纹样与现代应用的色彩灵感》这本书简直是为我量身定做的。它没有过多地谈论西方现代色彩理论,而是将焦点放在了中国古代的壁画、丝织品、陶瓷上的用色体系上。书中对不同朝代的代表性色彩进行了细致的梳理,比如唐代的浓烈饱满与宋代的清雅含蓄,都有专门的篇幅进行对比分析。最精彩的部分在于,作者不仅展示了古代的色彩搭配,还非常具有前瞻性地提供了“古为今用”的转化案例。例如,如何将敦煌壁画中的矿物色提取出来,运用到现代网页界面的UI设计中,既保留了历史的厚重感,又符合现代界面的简洁要求。文字的叙述充满了古典韵味,读起来像是在品鉴一件件艺术品,而不是在阅读一本工具书。对于那些渴望从传统文化中汲取色彩灵感的创作者来说,这本书提供了无比丰富的视觉语汇和深厚的文化底蕴作为支撑。它教会我的,是如何在色彩中讲述一个有深度、有故事的“中国式”美学。
评分说实话,我对技术手册类的书籍通常抱持着怀疑态度,因为它们往往华而不实,或者内容陈旧。《光影与调色:现代数字媒体中的色彩科学》这本书彻底颠覆了我的看法。它非常注重底层逻辑的剖析,对于RGB、CMYK以及LAB色彩空间的工作原理,它没有停留在表面介绍,而是深入讲解了色彩模型的转换机制和潜在的色彩偏差问题。我尤其欣赏它对“色域管理”的细致讲解,从打印输出到屏幕显示,每一个环节可能出现的色彩失真点都被一一标记并提供了解决方案。书中附带的软件操作指南非常实用,特别是针对专业色彩校正工具的使用流程,步骤清晰,配有大量的截图和参数建议。对于我们这些需要确保跨平台色彩一致性的视觉工作者来说,这本书简直是救命稻草。它不是教你“怎么选颜色”,而是教你“如何精确控制颜色”,这中间的差别是巨大的。虽然部分章节涉及一些线性代数和色彩科学公式,但作者的解释方式非常巧妙,总能找到一个形象的比喻来辅助理解,使得即便是技术小白也能逐渐掌握核心概念。这是一本真正面向专业人员、注重底层技术支撑的硬核参考书。
评分昨天买的,今天就到了,开始学习,哈哈啊哈哈哈哈哈哈
评分还可以,价格有点贵,刚买完就降价,郁闷????
评分好好好好好好好好好好好好
评分对于我这种强烈依赖理论,感性缺乏的外行人来说,这是一本非常非常好的书,从大的框架下,讲述了如何构建一个房间的总体风格,怎样控制配色完成想要达到的效果。同时具体到一个装饰画,一个抱枕,一盏台灯的选择,都能提供建议和思路。
评分我大佬,我偶像,我想要发财啊,快带我飞去
评分还不错,很实用的工具书
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评分很经典的一本色彩搭配书,很适合新手学习。
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