中国最具代表性书法作品 陆机 平复帖（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张海 编

图书标签:

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• 书法临摹
• 艺术
• 文化

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540130725

版次：2

商品编码：11723779

包装：平装

丛书名： 中国最具代表性书法作品

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　全国一套品种最全、拓本选用优、墨迹经折装订、原色印刷的中国书法观止。
　　本丛书由中国书法家协会主席张海先生任主编，其中《毛泽东作品》由中共中央文献研究室编写审定，授权，更加确保此套丛书的艺术性、专业性。
　　河南美术出版社出版的本丛书共48本，是依据教育部《中小学书法教育指导纲要》，为中小学生、教师及广大书法爱好者编写的一套具专业性的临摹范本及欣赏作品，是全国一套品种最全、拓本选用优、墨迹经折装订、原色印刷的中国书法观止。
　　这套丛书包含根据历代书法教育经验总结的临摹范本、中国具代表性的书家和作品，方便师生初识篆、隶、草、楷、行五种字体，了解字体的大致演变过程和学习欣赏书法。其中《毛泽东作品》由中共中央文献研究室编写，是对广大青少年进行社会主义核心价值观教育的好教材。

内页插图

前言/序言

书籍简介：穿越时空的墨韵——中国古代绘画的辉煌画卷 书名：中国古代绘画史：从史前到清末的审美变迁 作者： 史景迁 著，李明 译 出版社： 华夏文库出版社 出版年份： 2023年10月（第二版修订） 页数： 680页，附彩图索引及文物对比图集 --- 内容概述： 《中国古代绘画史：从史前到清末的审美变迁》是一部宏大而细腻的学术专著，旨在全面梳理和深入解读中国绘画自萌芽期至晚清近六千年历史长河中的艺术脉络、风格演变、理论构建及其社会文化背景。本书突破了传统断代史的窠臼，着重于分析不同历史时期绘画观念、笔墨技法与哲学思想之间的内在关联，力求为读者呈现一幅立体、生动的中国艺术全景图。 本书结构严谨，内容涵盖了从陶器彩绘的原始符号，到汉代帛画的叙事张力，经魏晋风骨的玄学渗透，唐代“画科”的确立与辉煌，五代两宋“格物致知”的写实高峰，元代文人画的抒情转向，明清流派纷呈的审美探索，直至晚清西风东渐背景下的挣扎与转型。全书不仅详述了如顾恺之、展子虔、阎立本、吴道子、荆浩、关仝、李成、范宽、郭熙、张择端、米芾、李公麟、赵孟頫、黄公望、倪瓒、吴镇、沈周、唐寅、文徵明、仇英、董其昌、石涛、八大山人等各个时代代表画家的生平和创作特色，更重要的是，它系统梳理了如“随类赋彩”、“传神写照”、“笔墨当随时代”、“我自为师”等核心审美理论的形成与演变。 核心章节亮点： 第一部分：源起与奠基（史前至魏晋） 本部分深入探讨了中国绘画的哲学根源。我们详尽分析了红山文化、仰韶文化中的几何纹样如何孕育了早期造型观念。重点关注了汉代墓室壁画中叙事性与象征性的结合，特别是《宴乐渔猎攻战图》所体现的时代精神。在魏晋部分，本书着力剖析了玄学“气韵生动”理论对人物画的决定性影响，将顾恺之的“形神兼备”置于当时士人阶层精神追求的大背景下进行解读，而非仅仅停留在技巧层面。 第二部分：盛唐与宋代的高峰（唐五代至两宋） 唐代是中国绘画正式被纳入国家教育体系（太学、翰林图画院）的关键时期。本书详细考察了李思训的金碧山水与吴道子的笔法革命，论证了盛唐绘画如何体现出“大气磅礴，兼容并蓄”的时代特征。 五代北宋部分是本书的重中之重。我们引入最新的考古发现，对荆浩、关仝、李成、范宽的“北方山水”进行了严谨的地理学与艺术史考察，确立了他们“界画之法，笔墨之精”的地位。南宋院体画，特别是李唐、刘松年、马远、夏圭的“一角两角”构图法，被置于宋高宗“偏安”心态下的审美投射进行解析，探讨了由全景式描绘向“意在笔先”的转变过程。同时，米芾的书画理论及其对后世文人画的影响，也得到了充分的阐释。 第三部分：士人精神的独立（元明清） 元代是文人画体系最终确立的转折点。本书着力分析了赵孟頫“复古”主张下对笔墨趣味的强调，以及“元四家”如何通过师法古人与个人性情的融合，构建了以“书入画”为核心的绘画语言。 明代部分则详尽描绘了“院体”与“文人画”的长期对峙与融合。沈周、唐寅、仇英、文徵明各自代表的吴门画派的精细化发展，以及董其昌对“南北宗”论的构建，被视为中国绘画理论体系化的高峰。 清代，我们关注了以“四僧”（石涛、八大山人等）为代表的个性化表达与笔墨的实验精神，特别是石涛“一画论”中对主体意识的强调，体现了在王朝更迭下士大夫阶层艺术表达的复杂性与深刻性。 学术特色与创新： 1. 跨学科视野的融合： 本书不仅仅是美术史的梳理，更结合了哲学（道家、佛学、理学）、文学（诗词、散文）和政治史的视角，以求准确把握绘画作品背后的“文化密码”。 2. 对“笔墨”概念的深入剖析： 针对中国绘画的核心语言“笔墨”，本书设立专题探讨了其在不同时期作为“技法”、“意象”与“哲学载体”的多重身份的演变，尤其关注了线条、皴法、墨色的本体论意义。 3. 注重图版分析质量： 本书收录了大量高清、罕见的宋元珍品图版，并提供专业级的细节放大图，辅以详细的笔法分析图解，帮助读者直接对原作进行视觉研究。 4. 理论的批判性继承： 在介绍董其昌“南北宗论”时，本书采取了审慎的批判态度，指出其局限性，并补充了对当时被忽视的、具有开创性的民间艺术和地方画派的关注。 适合读者： 本书是艺术史专业学生、研究中国古典艺术的学者、资深艺术爱好者以及所有希望深入了解中国文化精神内核的读者不可或缺的工具书。它不仅提供了扎实的知识框架，更引导读者学会“看”画，理解中国古代艺术的深层意境。阅读此书，如同跟随一位经验丰富的向导，穿梭于历代丹青巨匠留下的墨迹与色彩之间，感受那份穿越时空、永恒流淌的东方美学精神。

评分☆☆☆☆☆

这部关于中国书法史的巨著，甫一捧读，便觉气象万千，犹如置身于历史长河之中，亲眼见证了那些惊世骇俗的笔墨传奇。作者的考据之详实，令人叹服，对于每一幅被选入的“代表作”，都进行了深入的背景挖掘和艺术分析，绝非泛泛而谈的罗列。特别是对魏晋风度的探讨，以及行草书从隶变到成熟的演进脉络，描摹得细腻入微，使我这个门外汉也能窥见其中堂奥。书中对不同书家在特定历史时期的心境捕捉，更是妙到毫巅，那些墨痕斑驳处，仿佛能听见千年前书家运笔时的呼吸和心跳。装帧设计也极为考究，纸张的质感和印刷的精良，充分体现了对艺术品的尊重，拿在手里，沉甸甸的，便知其分量。这本书无疑为研究中国传统美学提供了一个坚实的基石，绝非市面上那些徒有其表的图册可比拟，读完后，对“书为心画”的理解又深了一层。它不仅仅是作品的汇编，更是一部关于中华民族精神气质的视觉史诗。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这册书时，我本以为会是那种枯燥乏味的教科书式陈述，但事实远超预期。作者的笔触极为灵动，叙事手法高超，像是请了一位学识渊博的老先生，在炉火旁，娓娓道来那些尘封已久的艺术往事。他对唐楷的结构美学分析，特别是欧阳询的险劲和颜真卿的雄厚，对比分析得鞭辟入里，将两种截然不同的力量感，通过图例和文字解析得丝丝入扣。更让我惊喜的是，书中还穿插了许多鲜为人知的书坛轶事，这些故事不仅增添了阅读的趣味性，也使得那些严肃的历史人物变得立体而鲜活起来。比如关于某位大家早年求学时的困顿与突破，读来让人感同身受。全书的逻辑层次清晰，从篆书的古朴到宋代的意趣，过渡自然流畅，绝无生硬的跳跃感。对于想系统了解中国书法发展脉络的爱好者来说，这简直是一份不可多得的“武功秘籍”，让人茅塞顿开，恨不得立刻拿起毛笔，去临摹那些气韵生动的线条。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版，本身就是一种艺术呈现。开本适中，便于携带和在书桌上摊开细品。最让我赞叹的是，每一幅主要作品的配图，其清晰度和色彩还原度都达到了令人发指的地步，仿佛原件就悬挂在眼前。尤其是一些墨色层次丰富的作品，那些飞白、枯笔、涨墨的细节，在其他版本中常被模糊处理，但在本书中却能清晰可见，这对于研究笔法细节的读者来说，价值无可估量。文字部分也保持了极高的可读性，字体选择典雅而不失现代感，注解详尽，引用出处明确，极大地提升了阅读的流畅性，使得我能够心无旁骛地沉浸在书法艺术的魅力之中。这套书无疑是为真正的行家和热爱中国传统文化的严肃读者量身打造的，它超越了工具书的范畴，成为了一件值得珍藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我关注书法研究多年，也收藏了不少相关的书籍，但坦白说，很多作品集都是“重图轻文”，或者“重理论轻实践”。然而，这部作品的独到之处在于它找到了一个完美的平衡点。它没有陷入过度解读的泥潭，而是用精准而克制的语言，引导读者去观察、去感受线条本身的力量。例如，对宋代诸家（苏黄米蔡）书风差异的解析，作者没有简单地用“肥瘦”或“快慢”来概括，而是深入到他们各自的人生哲学与当时的社会风气对笔墨的影响。那些关于章法布局的讨论，尤其精彩，如何通过行间的疏密、字间的欹侧来营造视觉张力，讲解得深入浅出。我特别欣赏书中对拓本和原迹之间差异的探讨，这显示了作者严谨的学术态度，避免了对失真图像的盲目崇拜。读完后，我感觉自己对“审美距离”的把握有了新的认识，艺术欣赏的层次一下子拔高了许多。

评分☆☆☆☆☆

作为一名深耕于传统文化领域的人士，我对市面上诸多粗制滥造的“文化快餐”深感疲惫。这部关于中国书法精粹的汇编，则是一股清流。它所展现出的学术深度和人文关怀，是难以用三言两语概括的。作者的视角是宏大的，他不仅仅是在介绍“作品”，更是在梳理一种“精神谱系”。书中对于晋人那种“天然去雕饰”的境界的描摹，尤其触动我心，文字中流淌出的那种对古人雅逸生活的向往，感染力极强。阅读过程中，我多次停下来，合上书本，陷入沉思，反思现代社会中我们如何才能重新找回那种沉静、内敛而又充满生命力的文化内核。这本书的价值，在于它不仅“教”你认识书法，更重要的是，它“引导”你体验中国文人的审美情趣和人格理想。这是一部需要慢读、细品的鸿篇巨制，值得反复研读，每次都会有新的体悟。

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