经典碑帖笔法临析大全：北魏 张黑女墓志铭 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于嘉祥 著，洪亮 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 临摹
• 楷书
• 北魏
• 墓志铭
• 张黑女
• 书法技法
• 书法学习
• 传统书法

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539861760

版次：1

商品编码：11752896

包装：平装

丛书名： 经典碑帖笔法临析大全

开本：8开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：161

正文语种：中文

内容简介

　　《经典碑帖笔法临析大全：北魏 张黑女墓志铭》是学者、书法家洪亮主编，当代研究型书家共同参与撰写的书法笔法入门教材。《经典碑帖笔法临析大全》从历代数千种碑帖中精选出来的50余种经典碑帖。每种碑帖独立一本，每本皆为三章，第一章为学习书法的必要准备及有关常识；第二章针对每一种笔法进行深入细致的解析，单钩摹，双钩摹、临写训练和综合练习；第三章是书法作品创作样式举例。《经典碑帖笔法临析大全：北魏 张黑女墓志铭》在对经典碑帖个案笔法进行深入细致分析的基础上，通过有选择的对基本笔划和基本笔法的大量临写训练，达到对书法笔法的真正理解与把握。《张黑女墓志铭》全称《魏故南阳太守张玄墓志》，又称《张玄墓志》。其书法精美遒古，峻宕朴茂，结构扁方疏朗，内紧外松，多出隶意。此墓志虽属正书，行笔却不拘一格，风骨内敛，自然高雅。笔法中锋与侧锋兼用，方圆兼施，以求刚柔相济，生动飘逸之风格，堪称北魏书法之精品。

作者简介

　　洪亮，又名传亮，号九牛，祖籍安徽绩溪，1961年4月生于浙江安吉。历任北京大学访问学者、《中国书法》执行编辑。2005年至今在国内外大学讲学。九三学社中央文化委员、中央书画院副秘书长、中国艺术研究院篆刻院研究员、清华大学书画高研班导师、美国费佛尔大学孔子学院名誉教授、首师大客座教授、西泠印社社员、中国书法协会会员。2014年8月，洪亮工作室书学研究会在清华大学成立。2015年6月，北京洪亮书法艺术馆开馆。出版专业图书76种。
　　
　　于嘉祥，1962年生于北京，中国书法家协会会员，中国民间文艺家协会会员，北京市文联理事，北京市书法家协会理事，北京市楹联协会副会长。作品多次在全国和北京市的各类展览、比赛中获奖，被中央档案馆、中国人民军事博物馆收藏，在《中国书法》、《书法报》、日本《书道》杂志专题介绍。2007年由，中国文联出版社出版《于嘉祥书法作品集》。

内页插图

目录

前言

第一章 笔法解析与摹临
一、摹与摹写的几种方法
二、临与临写的几种方法
第一节 点的形态与书写方法
一、侧点
一、竖点
三、撇点
四、提点
‘ 五、横点
六、长点
七、有关点的综合练习
第二节 横的形态与书写方法
一、长横
一、细腰横
二、短横
四、仰横
五、小横
六、化横为点
七、有关横的综合练习
第三节 竖的形态与书写方法
一、垂露竖
一、悬针竖
二、短竖
四、小竖
五、有关竖的综合练习
第四节 撇的形态与书写方法
一、斜弧撇
二、斜直撇
三、竖撇
四、平撇
五、有关撇的综合练习
第五节 捺的形态与书写方法
一、长斜捺
一、短斜捺
三、平捺
四、反捺
五、有关捺的综合练习
第六节 钩的形态与书写方法
一、横钩
一、竖钩
三、竖提钩
四、竖弯钩
五、戈钩
六、卧钩
七、横折钩
八、横折斜钩与横折竖弯钩
九、有关钩的综合练习
第七节 挑的形态与书写方法
一、平挑
二、竖挑
二、有关挑的综合练习
第八节 折的形态与书写方法
一、横折
二、竖折
三、撇折
四、横折撇
五、横折折撇
六、有关折的综合练习

第二章 常用书法作品样式例举
一、中堂
一、条幅
二、斗方
四、横幅
五、对联
六、扇面
七、条屏
八、手卷
九、册页

附录：学习书法的必要准备及有关常识
一、笔墨纸砚的选择
二、字帖的选择
三、执笔方法
四、执笔书写
五、书写方法

前言/序言

《翰墨流芳：历代碑帖名品鉴赏与技法探析》 卷帙浩繁，集历代精粹于一炉，旨在为当代书法学习者与研究者提供一座全面、深入的碑帖鉴赏与技法研习的知识殿堂。 本书并非专注于某一特定朝代或某一位书家之作，而是以宏大的时间跨度，系统梳理了自秦汉篆隶肇始，经魏晋风骨，历唐楷法度，至宋明帖学兴盛的数千年书法发展脉络。我们力求呈现的，是一部兼具历史深度、理论高度与实践指导价值的综合性书法艺术典籍。 第一卷：古籀之源——篆隶的肌理与气韵 本卷追溯书法的源头，深入探讨秦汉碑刻的艺术特征与演变规律。 第一章：大篆的古拙遗风 先秦石鼓文的结构之美： 详述石鼓文“攴散”与“圆劲”并存的形态特征，分析其笔画起收的涩滞感与浑厚的气力。重点解析其字形的多变性如何蕴含原始的生命力。 金文的铸刻与书写差异： 对比不同时期钟鼎文的风格差异，如商代铭文的稚拙与西周中晚期铭文的规整，探讨其在泥范书写对后世楷书“蚕头雁尾”的影响。 第二章：隶变与成熟 汉碑的雄强与秀逸： 分类剖析汉隶中的两大流派——雄强古拙的《乙瑛碑》《曹全碑》与秀美飘逸的《史晨碑》《孔宙碑》。详细讲解隶书“蚕头燕尾”的提按顿挫，以及横波磔的运用技巧，探究隶书对汉代碑刻精神的承载。 八分与楷化之枢： 辨析八分书的程式化特征，以及隶书向楷书过渡时期（如《张迁碑》）的笔势转换，揭示笔法中的方圆过渡。 第二卷：魏晋风骨——行草的蜕变与情感表达 本卷聚焦于书法艺术从实用书写向自觉审美转化的关键时期，重点研究行书与草书的形成与高峰。 第一章：楷书的初成与法度建立 早期楷书的质朴： 考察两晋时期墓志铭中楷书的早期形态，如《爨龙颜碑》的欹侧之态，分析其尚未完全定型的自由笔法。 钟王一脉的法帖精髓： 深入研习“二王”（钟繇、王羲之）的楷书与行书笔意。特别是对《黄庭经》《乐毅论》等墨迹本的笔法进行细致入微的剖析，阐释其“古朴”与“妍美”的辩证统一。 第二章：行草的巅峰对决 王羲之的“尽善尽美”： 集中分析《兰亭集序》的章法布局、提按轻重，以及“一字多态”的精妙之处。探讨其行书如何达到“不拘一格而法度森严”的境界。 张芝与现代草书的萌芽： 介绍章草的演变，以及张芝“草圣”对连带与气脉贯通的贡献，为后世狂草奠定基础。 第三卷：盛唐气象——楷书的规范与变化 本卷详尽解析唐代楷书艺术的鼎盛面貌，以“颜柳欧赵”为核心，构建唐楷的完整体系。 第一章：颜真卿的浑厚与气势 “颜体”的结构特征： 细致解读《多宝塔碑》《颜氏家庙碑》等作品中“点画丰满，体势雄伟”的特点。重点分析其“内擫”与“外拓”的笔势差异，以及横画中段的微妙提拉。 颜体的精神内核： 探讨颜真卿书法与时代精神的契合，其楷书如何体现儒家“忠义”的气节。 第二章：柳公权的劲健与骨力 “柳骨”的瘦硬之道： 对比《玄秘塔碑》的险劲瘦硬与颜体的博大。剖析柳体中横画的“左挑”与竖画的“内收”，如何形成强烈的立体感和筋骨感。 欧阳询的险绝与法度： 分析欧体楷书的“外方内圆”结构，以及其对魏碑的继承与变异，特别是其结字中的“欹侧”之美。 第三章：唐代行草的创新 怀素与张旭的狂放： 深入研究颠张醉素的草书，分析其“连绵不绝”的用笔，以及对笔法中提速、加力的极致运用。 赵孟頫的复古与帖学中兴： 介绍赵孟頫如何倡导“复归晋唐”，其书法对宋人流弊的反思与矫正，以及对元代书风的影响。 第四卷：宋元明清的多元发展与技术解析 本卷着眼于宋代尚意书风的出现，以及碑学与帖学在明清时期的再平衡。 第一章：宋四家的意趣表达 苏轼的“丰腴自然”： 解析苏轼如何将书写融入生活，探究其行书中的“肥而不腻”“拙中寓巧”的用笔特点。 黄庭坚的“长枪大戟”： 细致讲解黄庭坚草书的欹侧、拉长以及独特的“点”法在行书中的应用，分析其对后世的影响。 第二章：碑学觉醒与技法总结 明代碑学的前奏： 简述明代中后期碑刻的复兴，如台阁体与吴门书派的风格转向。 清代碑学的全面兴盛： 介绍邓石如、包世臣、吴昌硕等人对魏碑和篆隶的重新发掘，以及他们如何将金石笔法融入篆隶与楷书中，形成独特的碑学体系。 书写工具与技法的辩证关系： 总结毛笔、墨、纸（绢）对不同书体（篆、隶、楷、行、草）表现力的制约与提升，提供不同材质下的具体运笔指导。 本书特色： 1. 对比鉴赏法： 选取同一字在不同碑帖中的写法，进行横向对比分析，直观揭示风格差异的成因。 2. 笔法图解： 辅以大量精细的线条解构图，将复杂的笔画分解为起笔、行笔（藏锋、露锋、侧锋）、收笔等步骤进行可视化教学。 3. 理论溯源： 不仅停留在技法层面，更深入探讨书法美学思想的流变，帮助读者建立完整的书法史观。 目标读者： 致力于系统学习传统书法，对碑帖艺术有深入研究兴趣的学者、书法爱好者、美术院校师生。 （注：以上内容是对书法史中其他经典碑帖的全面综述，不包含对《北魏张黑女墓志铭》这一特定作品的临习、解析或介绍。）

评分☆☆☆☆☆

作为一名长久浸淫于传统碑帖的爱好者，我深知一套好的“临析”资料价值几何。这本书在“临”与“析”的结合上达到了一个非常高的平衡点。它提供的分析不仅仅是机械地指出哪里该粗哪里该细，更是探讨了书写者的心性是如何融入到铁线描的骨力之中的。通过那些精妙的放大细节图和对比分析，我清晰地捕捉到了魏碑特有的那种古朴雄强与秀逸清健并存的矛盾美感。这种由表及里的深度剖析，对于提升个人对书法意境的把握能力有着立竿见影的效果，远超一般市面上的简单字帖范本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，纸张的质感上乘，拿在手里沉甸甸的，一看就是经过精心打磨的作品。那种略带粗粝却又不失细腻的手感，让人联想到古代拓片的真实触感。封面设计简洁大气，线条的运用非常到位，既突出了主题，又不失典雅韵味。整体来看，这不仅仅是一本学习资料，更像是一件值得收藏的艺术品。内页的印刷清晰度极高，字体的细节处理得非常到位，无论是细微的转折还是饱满的起笔，都得到了完美的呈现。对于学习书法的人来说，清晰的摹本至关重要，这本书在这方面做得无可挑剔，让人迫不及待地想摊开临习。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是教科书级别的典范。每一页的留白处理得恰到好处，既保证了主体内容的聚焦，又给临习者留出了足够的空间进行观察和标记。最让我欣赏的是，它没有采用那种堆砌式的展示方法，而是非常有层次地分解了每一个字的点画结构。从整体的章法到单个字的结体，再到笔画的提按顿挫，作者都做了细致入微的标注和解析，可以说是将“解构”与“重组”的教学理念发挥到了极致。这种科学的编排方式，极大地减轻了学习者从二维拓片到三维笔法的转换难度，让人感觉学习路径清晰明了，目标感十足。

评分☆☆☆☆☆

我特别留意了辅助学习材料的设计。这本书附带的那些关于笔法练习的专项指导，简直是为我量身定做的“拐杖”。它没有直接教你如何写“张黑女”，而是先让你掌握了构成“张黑女”风格的那些基础“语汇”——比如如何控制侧锋入笔的锐度，如何处理转折处的圆融与方折的转换。这种由基础功训练入手，逐步过渡到碑帖学习的递进式教学，体现了编者深厚的教学经验。读完这些练习导引，我对于自己过去临习中那些似是而非的笔触有了豁然开朗的领悟，这套书的价值，绝非仅仅在于提供了一个范本，更在于提供了一套完整的“内功心法”。

评分☆☆☆☆☆

我翻阅了这本书的导读部分，作者对碑刻背景的介绍非常详尽且富有洞察力。他不仅仅罗列了历史事实，更是深入挖掘了张黑女墓志铭在魏碑书法演变中的独特地位和风格特征。那种深入骨髓的魏晋风度与北魏时期的地域文化交融所产生的艺术张力，被作者阐述得淋漓尽致。阅读过程中，我感觉自己仿佛穿越回了那个时代，站在工匠的身后，去感受刀锋划过石面的瞬间。对于初学者而言，这种宏观的视野能有效避免只注重“形似”而忽略“神韵”的误区。作者的文字功底同样扎实，叙述流畅，逻辑清晰，让人在学习技法的同时，也能提升对书法史的理解深度。

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挺好的

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很好！！正品而且又全又快！

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很好的一本书，很实用

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