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宁思潇潇 著

图书标签:

• 摄影
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• 摄影指南
• 数码摄影
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• 摄影器材
• 摄影后期
• 摄影艺术

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115400789

版次：1

商品编码：11757830

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：铜版纸

页数：216

字数：300000

产品特色

编辑推荐

　　宁思潇潇2015年新品力作，百度文库累计下载过百万，电子版全新升级，构图曝光用光器材后期全面介绍摄影技巧，传授秘笈！中国摄影主编陈仲元蜂鸟网总经理欧阳潼舢重磅推荐！

买书即送价值165元的3节作者亲授课程：学习摄影的相机镜头选配攻略、那些比摄影技巧更重要的摄影理念、旅行摄影速成攻略。获得方法：第一步，关注“摄影笔记”微信公共账号；第二步，发送本书的购买发票照片或者购买记录截屏以及个人手机号，即可获得由宁老师专门录制的3节精品课程。

内容简介

　　《摄影笔记》是知名摄影网络编辑宁思潇潇于2007年写成的一本电子书《摄影笔记》改编而来。这个教程是写给摄影新手和菜鸟的。《摄影笔记》共分为8章，其中包含数码单反摄影相机、影调、曝光量、曝光组合、突出主题、光线、人像摄影、旅行摄影、纪实摄影、用照片表达自己的意图等章节。宁思潇潇通过自己亲身的拍摄经验，通俗的语言将摄影技术对读者娓娓道来。使读者真切的感受到学摄影并不难。

作者简介

　　宁思潇潇，IT168的知名编辑，在摄影和IT圈颇具影响力；他撰写的电子书《摄影笔记》累计下载量超过百万；他的微博粉丝数过万，微信公众订阅号“摄影笔记”的关注度更是极高；他让无数路人转粉，让无数摄影菜鸟变身摄影大咖！

内页插图

精彩书评

　　★潇潇老师的这个“笔记”原本是他自己的摄影心得，整理之后成了易读的教材，从技巧说起，还有很多他自己“悟”出来的摄影观念，挺好！之后我建议他做成图书，就是您现在看到的这本书。
　　——《中国摄影》杂志主编陈仲元

　　★当“摄影”越来越多地融入生活，成为生活中必备的一种行为的时候，我们开始习惯用“摄影”来进行“表达”。然而想要准确的“传递”或者“表达”，就需要掌握一些摄影的基本功和要领。在互联网尤其是移动互联网高度发达的今天，个人认为纸质出版物依然具备不可替代的价值，这也是一年多前我极力建议宁思潇潇将《摄影笔记》正式出版的原因。
　　——蜂鸟网总经理欧阳潼舢

目录

01我们从数码相机学起
第1节 数码相机机身简介 16
单反相机 16
无反相机 17
小DC 17
传感器尺寸 18
第2节 镜头简介 19
光圈 21
焦距 21
02焦距与取景
第1节 焦距与题材 24
鱼眼 24
超广角 24
标准变焦镜头 27
超长焦 28
等效焦距 29
第2节 透视与焦距的关系 34
透视与畸变的区别 37
第3节 取景 39
取景范围 39
取景角度 42
03影调
第1节 什么是影调 46
第2节 影调的量化 49
测光系统 49
第3节 控制影调 51
04控制曝光补偿三要素
第1节 三要素是什么？ 56
第2节 光圈、快门和感光度 58
光圈 58
快门 58
感光度 59
第3节 互易律 60
曝光的量化 62
05曝光组合
第1节 什么是曝光组合 66
第2节 光圈优先 68
第3节 快门优先 70
第4节 手动模式 72
06光线
第1节 光线的特性 78
光线的特性 78
光线的强度 78
光线的方向 79
色温 85
白平衡 85
第2节
光线的分类 88
光线的分类 88
07 正确的曝光
第1节 大光比强反差 110
第2节 摄影绘画 119
第3节 多重曝光 122
08摄影中的虚实
第1节 对焦与景深 126
第2节 背景虚化 130
背景远 130
相机近 131
光圈大 133
焦距长 134
第3节 超焦距 136
09构图
第1节 居中法构图 158
第2节 三分法构图 164
第3节 重复法 173
第4节 引导线 178
第5节 三角构图 180
10 总复习
第1节 复习所有的知识 188
对于取景来说 188
对于曝光来说 188
对于虚实来说 189
对于构图来说 189
第2节 几个场景实战 191
日出日落怎么拍？ 191
拍摄月亮 196
第3节 拍摄照片时要考虑什么 197
最终的总结 208

前言/序言

摄影笔记——一段影像与心灵的探索之旅 《摄影笔记》并非一本简单的摄影技巧手册，它更像是一段穿越光影的旅程，一次与自我内心的对话，一部关于观察、感知与记录的史诗。在这本书中，你不会找到关于如何设置快门速度、光圈大小的枯燥讲解，也不会发现关于如何后期处理的详尽步骤。这本书的主旨，在于引导你重新审视摄影这门艺术，挖掘其更深层次的意义，让你在按下快门的那一刻，捕捉到的不仅仅是瞬间的画面，更是情感的涟漪、故事的低语，以及生命的脉搏。 一、 凝视世界的眼睛：超越形式的观察 摄影的本质，首先在于“看”。但这里的“看”，并非简单的视觉接收，而是一种带着目的地、带着情感、带着思考的凝视。在《摄影笔记》中，我们将一同踏上“凝视世界的眼睛”的探索。这并非要求你拥有一双锐利的眼睛，而是要培养一颗敏锐的心。 我们会探讨如何从日常的琐碎中发现不寻常的美。那些被我们忽略的街角、那些被时间打磨的纹理、那些在不经意间流露出的眼神，都可能成为摄影的绝佳素材。这本书将鼓励你放慢脚步，深入观察，去捕捉那些转瞬即逝的表情，去体会那些无声的情绪。我们不会教你如何构图，而是会引导你理解构图背后的逻辑——为何某个角度能让画面更具张力，为何某种色彩搭配能引发更强烈的情感共鸣。你会被邀请去思考，是什么让你停下脚步，是什么吸引了你的目光，又是什么让你想要用相机去记录。 我们会深入挖掘“光影”的语言。光影是摄影的灵魂，它塑造着形态，传递着情绪，描绘着空间。但《摄影笔记》不会局限于讲解如何运用自然光或人造光，而是会引导你去感受不同光线带来的氛围。清晨柔和的光线如何描绘出宁静的诗意？午后强烈的阳光如何勾勒出事物的轮廓与力量？傍晚时分温暖的光晕又如何为场景增添一丝怀旧与感伤？通过对光影的深入体悟，你将学会用光来“画画”，让你的照片拥有生命，拥有温度。 你还将发现，每一个细微之处都蕴含着故事。《摄影笔记》会鼓励你去关注那些被主流视线忽视的角落，去聆听那些被淹没的声音。一个老旧的招牌，一段斑驳的墙壁，一个孩子手中玩耍的玩具，都可能是一个故事的开端。这本书将激发你去挖掘这些潜在的故事，去思考它们背后的含义，并通过影像将其传达给观者。你将被引导去理解，摄影不仅仅是记录，更是一种讲述，一种用视觉语言传递思想与情感的方式。 二、 心灵的回响：情感的捕捉与表达 摄影的终极目的，是触动人心。当一张照片能够引发观者的共鸣，能够让他们感受到摄影师的情感，那么它就完成了其使命。《摄影笔记》将聚焦于“心灵的回响”，引导你如何将内心的情感融入到你的摄影作品中。 我们会探讨“情感的视觉化”。如何用画面来表达喜悦、悲伤、愤怒、宁静？这并非简单地拍摄一个哭泣的人或一个微笑的表情，而是要通过场景的选择、色彩的运用、光线的处理，以及对主体情绪的捕捉，来构建一种能够引发情感共鸣的氛围。例如，温暖的色调和柔和的光线可能更能传达温馨与幸福，而冷峻的色彩和强烈的对比则可能暗示着疏离或冲突。 这本书将鼓励你进行“自我挖掘”。摄影的旅程，也是一次认识自我的过程。你对什么着迷？你对什么感到困惑？你的经历塑造了你怎样的视角？通过摄影，你可以将内心深处的感受具象化，并将它们呈现出来。也许你对自然的壮丽感到敬畏，那么你的镜头可能会偏向于宏大的风景；也许你对人性的复杂感到好奇，那么你可能会深入观察人物的内心世界。当你能够诚实地面对自己的情感，并将其投射到你的作品中时，你的照片便会拥有独特的灵魂。 你还将学会“连接观者”。摄影的魅力在于其普适性，优秀的作品能够跨越语言和文化的障碍，触及人类共同的情感。在《摄影笔记》中，我们会讨论如何通过你的影像，与观者建立一种情感上的连接。这需要你不仅仅是在表达自己的感受，更要理解观者可能产生的联想和解读。一个开放式的叙事，一个留有想象空间的画面，往往比直白的说教更能引发观者的思考和共鸣。你将被鼓励去思考，你的照片想要传递给观者怎样的信息，希望激起他们怎样的感受。 三、 故事的低语：叙事与时间的长河 每一张照片都可能是一个故事的片段，而一系列照片则可以构成一个完整的叙事。《摄影笔记》将带领你进入“故事的低语”，学习如何通过影像来讲述故事，如何捕捉时间的流转。 我们会关注“瞬间背后的故事”。一个孩子玩耍的瞬间，一个老人沉思的表情，一群人欢笑的场景，每一个瞬间都承载着丰富的故事。这本书将指导你如何去观察和捕捉这些故事的关键节点，如何通过一张或多张照片来暗示事件的发展和人物的命运。你会被鼓励去思考，这个瞬间之前发生了什么？这个瞬间之后又将走向何方？通过对这些“未被拍下”的故事的想象，你的照片将拥有更深刻的解读空间。 你还将探索“时间的印记”。时间在万物中留下了不可磨灭的痕迹，从皱纹斑驳的脸庞到饱经风霜的建筑，这些都是时间的叙述。摄影能够凝固时间，也能够展现时间的流逝。《摄影笔记》将引导你如何去捕捉这些“时间的印记”。你可以拍摄一组照片来展现一个地方随季节的变化，或者拍摄一个人的成长历程。通过对不同时间维度的观察与记录，你的摄影作品将拥有更宏大的视角和更深沉的意义。 我们还将探讨“影像的序列”。有时候，一张照片的力量是有限的，但当多张照片按照一定的逻辑组合在一起时，它们的力量会成倍增长。这本书将引导你如何去构建一个影像序列，如何让不同的照片相互呼应，共同讲述一个更完整的故事。这并非简单的图片堆砌，而是需要你深入思考每一张照片在整个叙事中的作用，如何通过画面的对比、呼应、转折来引导观者的情绪和理解。 四、 存在的脉搏：生命的感悟与哲学 摄影的最高境界，是能够触及生命的本质，引发对存在的思考。《摄影笔记》将触及“存在的脉搏”，引导你如何在摄影中融入生命的感悟与哲学思考。 我们会鼓励你“捕捉生命的活力”。无论是宏伟的自然风光，还是平凡的市井生活，生命都在其中涌动。从一棵顽强生长的小草，到人群中涌动的生机，摄影能够帮助我们记录下这些生命力的瞬间。《摄影笔记》将引导你用更加细腻的视角去观察生命的韧性、生命的顽强，以及生命的美丽。 你还将学习“反思存在的意义”。通过摄影，我们可以更加深入地思考我们自身以及我们所处的世界。《摄影笔记》会引导你去关注那些能够引发你思考的题材，比如人与自然的关系，城市的发展变迁，或者个体在社会中的位置。你的镜头，将成为你探索这些深刻问题的工具。 这本书还将强调“摄影的修行”。将摄影视为一种修行，意味着它不仅仅是一种技能的学习，更是一种心灵的磨练。通过一次次的观察、一次次的拍摄，你将不断地挑战自我，不断地突破局限，最终在摄影的道路上获得内心的平静与成长。《摄影笔记》希望成为你在这条修行道路上的伙伴，为你提供启发，为你注入力量。 结语 《摄影笔记》是一本邀请你一同踏上影像探索之旅的书。它不提供标准答案，而是抛出无数个问题，激发你的思考。它不教导你技巧，而是引导你感知。它不限制你的风格，而是鼓励你找到属于自己的声音。在这本书的陪伴下，愿你的镜头更加敏锐，愿你的心灵更加丰富，愿你的每一次按下快门，都能捕捉到生命中最真实、最动人的光影。愿这本书，成为你摄影道路上，一段意义深远的注脚。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本《摄影笔记》，我本以为会是一本标准的器材测评或后期指南，但很快我就发现我错了，它更像是一部视觉哲学的散文集。作者的叙事方式非常跳跃且富有诗意，他似乎总是在不同的时空场景中切换，从拥挤的印度市场到寂静的北欧雪原，他探讨的核心问题似乎是“何为真实？”。他似乎并不在乎照片是否清晰锐利，而是关注那张照片能否承载起特定的时间密度。书中有一个章节专门写了关于“模糊”的意义，作者认为，过度清晰的照片有时会剥夺观众的想象空间，而适当的动态模糊或失焦，反而能引导观者去感受被记录对象那种流动的生命力。这种反主流的视角非常吸引我，它鼓励我打破技术至上的迷思。我开始尝试用更开放的心态去面对我的镜头，去捕捉那些稍纵即逝的、不那么“完美”的瞬间。读完此书，我不再仅仅满足于拍一张好看的风景照，而是试图通过画面去传达一种难以言喻的情感重量，这是一种非常宝贵的启示。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它完全避开了关于“器材选择”的无谓争论，这在同类书籍中是相当少见的。作者仿佛在用行动证明，最好的相机就是你手上的那台，关键在于你如何去“使用”它，而非“拥有”它。他描述了一些他早期用非常简陋的设备拍摄的场景，但正是那些条件的限制，反而激发了他更具创造性的构图和用光思路。其中关于“阴影的利用”那一章节尤其精彩，作者将阴影视为一种积极的叙事元素，而非仅仅是光线的缺失。他认为，影子里隐藏着故事的主体和未被言明的冲突，这比光线直射下的平铺直叙更有张力。这本书的行文风格是高度内省的，与其说它是一本关于摄影的书，不如说是一本关于如何保持好奇心和敏感度的生活哲学指南。它鼓励我们去拥抱不确定性，去接受那些不完美的、充满偶然性的画面，因为真正的美，往往就藏在那不经意的一瞥之中。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我刚开始看《摄影笔记》的时候有些吃力，因为它不像市面上那些“三步学会大师布光法”的书籍那样直白易懂。它更像是一系列零散的、高度个人化的观察日志。作者似乎并不在意读者的理解是否一致，他只是忠实地记录下他所经历的一切——也许是路边一只猫的眼神，也许是雨后霓虹灯在积水中反射的几何图形。最让我印象深刻的是他对“等待”的描述，他写道，很多时候最好的照片不是“拍”出来的，而是通过长时间的静默“等待”它自己出现的。这种对创作过程的去功利化处理，非常治愈那些热衷于追逐热点题材的摄影人。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书，然后走到窗边，试着去复现书中那种细微的感知力。这本书的价值不在于教会你如何操作相机，而在于重塑你观看世界的方式，它将摄影从一项技术活动，提升到了一种精神实践的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本名为《摄影笔记》的书，实在让我爱不释手，它就像一本私密的日记，记录了作者在光影世界中探索的点点滴滴。我读完后最大的感受是，作者对于瞬间的捕捉有着近乎偏执的追求。书中没有冗长晦涩的理论，而是通过一个个鲜活的场景描述，展现了如何从日常的喧嚣中抽离出来，专注于那一刻的光线、构图和情绪。记得有一次，作者描绘在清晨薄雾笼罩的公园里，如何耐心等待一束阳光穿透树叶，形成丁达尔效应的瞬间，那种等待的寂静与最终定格画面的震撼力，隔着书页我都能感受到。他的文字充满了感性，将技术层面的操作（比如光圈、快门的选择）融入到对环境的细腻观察中，让人明白，决定一张好照片的，往往不是参数的完美组合，而是摄影师的“在场感”。这本书让我开始重新审视我自己的拍摄习惯，不再急于按下快门，而是学着去“看见”光线是如何雕刻物体的形状，声音和气味又是如何影响画面的氛围。这绝不是一本速成的教程，而是一次关于如何慢下来，用眼睛和心去理解世界的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大冲击，在于它对“纪实”边界的拓展。作者并未将自己局限在传统的新闻摄影或人文摄影范畴内，他似乎在用一种近乎梦呓的口吻，记录那些介于现实与虚构之间的边缘地带。比如，他花了大量篇幅记录他对着一面被涂鸦的墙壁拍摄了上百次，每一次光线和情绪都不同，最终他发现，墙上的图案本身并不重要，重要的是他与那面墙之间产生的心理投射。这种强烈的自我介入和主观意识的渗透，让我对摄影的客观性产生了深刻的怀疑，同时也让我更加欣赏那些带有强烈个人印记的作品。这本书的排版和用词都非常考究，每一句话都像是经过精心的打磨，很少有那种为了凑字数而堆砌的空洞描述。它更像是作者在对自己进行一场深刻的剖析，通过影像来解构自己的记忆和感知，非常适合那些已经掌握了基础技术，但感到创作瓶涌的摄影师。

评分☆☆☆☆☆

书本印刷精美，5折优惠，满意。

评分☆☆☆☆☆

物美价廉，质量好，正版书，服务好，发货快，很满意。全5星！

评分☆☆☆☆☆

质量很好，跟描述的差不多，下次还买啊。

评分☆☆☆☆☆

很划算，四本书才160，可以好好学习摄影了，棒棒哒

评分☆☆☆☆☆

物美价廉，质量好，正版书，服务好，发货快，很满意。全5星！

评分☆☆☆☆☆

本书从初级花卉摄影入手，指导花卉摄影的基本要素

评分☆☆☆☆☆

618买的好多书。非常划算，书是正版，很好。

评分☆☆☆☆☆

关注了摄影笔记公众号，618时买了本，书中总结的全面且有条理，是一本引领初学者入门的好书！

评分☆☆☆☆☆

纸质很好，就是没时间看，以后再看，关键买的很划算