安德森18首长笛练习曲 OP.41（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张小平 著

图书标签:

• 长笛
• 练习曲
• 安德森
• OP
• 41
• 乐谱
• 附光盘
• 器乐
• 吹奏乐
• 教材
• 音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552307474

版次：1

商品编码：11761399

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：24

附件：CD光盘

附件数量：1

内容简介

　　安德森长笛练习曲系列教程是欧美地区针对长笛演奏使用很普遍的一套教材，在长笛技巧性的运用与音乐性的结合上均很出色。安德森长笛练习曲Op.41的这本教程适合人群为中级水平，内附张小平教授的悉心评注和CD示范演奏，是长笛学习者提高演奏水平，享受音乐的一个好伙伴！

作者简介

　　张小平，1982年7月毕业于西安音乐学院管弦系，获文学学士学位。1986年9月至1988年7月进入上海音乐学院作曲指挥系深造。2005年9月进入同济大学音乐系任教。2002年9月至2005年9月先后担任华南理工大学音乐表演专业教学团队首席教授，长笛专业硕士研究生导师。艺术学学科带头人，艺术系系主任、艺术学院副院长。中国音乐家协会会员。长期从事长笛演奏艺术与理论作曲的研究与教学工作。

前言/序言

好的，这是一份详细介绍其他图书的简介，内容与您提到的《安德森18首长笛练习曲 OP.41（附光盘）》无关： --- 探索巴赫的音乐世界：一窥《哥德堡变奏曲》的结构与内涵 书籍名称：《哥德堡变奏曲：巴赫键盘音乐的至高典范》 作者：[虚构作者名] 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫研究学会 出版社：古典乐谱与研究出版社 出版日期：2023年10月 页数：450页 书籍概述 《哥德堡变奏曲：巴赫键盘音乐的至高典范》并非一本简单的乐谱集或演奏指南，而是一部深入剖析约翰·塞巴斯蒂安·巴赫最受推崇、结构最为复杂的键盘作品——《哥德堡变奏曲》（BWV 988）的权威性学术专著。本书旨在带领读者，无论其音乐背景如何，穿越巴赫精妙的对位艺术与严谨的结构设计，领略这部作品在巴洛克音乐巅峰时期的重要地位及其跨越时代的艺术价值。 本书的撰写融合了音乐史学、和声学分析以及演奏实践等多个维度，力求呈现一个立体且多层次的《哥德堡变奏曲》全景图。从作品的诞生背景、草稿演变，到其在历史长河中的接受与诠释，再到对每一段变奏的微观结构分析，本书为研究者、演奏者和资深音乐爱好者提供了深入理解这部杰作的钥匙。 核心内容深度解析 第一部分：历史背景与文献考证 本部分着重于《哥德堡变奏曲》的起源。我们详细考察了巴赫创作该曲的历史环境——受他的赞助人、黑森-凯瑟林堡的凯撒琳娜·冯·施道尔茨伯格伯爵的失眠困扰，巴赫据传受委托创作此曲以供其夜间聆听。 文献追踪： 详细比对了现存最早的巴赫手稿（可能存在争议的“安娜·玛格达莱娜笔记本”版本）与后来的出版版本。通过对不同版本间细微差别的考证，揭示巴赫在创作过程中可能进行的思考与调整。 体裁定位： 分析变奏曲（Variation）这一体裁在巴洛克早期和晚期的演变，并将《哥德堡变奏曲》置于同代作曲家（如帕赫贝尔、布克斯特胡德）相关作品的谱系中，凸显其在结构上超越同时代的创新之处。 第二部分：整体结构与宏大蓝图 《哥德堡变奏曲》由一个咏叹调（Aria）和三十段变奏（Variations）构成，最后以咏叹调的再现（Aria da Capo）收尾，形成一个对称、近乎完美的结构。 三元律动： 深入探讨变奏曲的组织规律。巴赫严格遵循“每三段变奏中必有一段为卡农（Canon）”的原则，贯穿始终。本书详细绘制了这些卡农的出现位置（例如，第3、6、9、12……变奏）。 卡农的精妙： 重点分析了不同音程的卡农（如同度、八度、二度、三度卡农等）是如何巧妙地嵌入到变奏的织体中。我们不仅分析了声部进行的逻辑，更探究了卡农与周围非卡农变奏在音乐情绪上的对比与烘托作用。 哥白尼式的对称： 剖析作品的整体布局，即第15变奏作为全曲的中心点（一个三声部赋格），其前后部分的音乐语言和技术难度呈现出微妙的呼应与平衡关系。 第三部分：技术与和声的微观剖析 本部分是本书的学术核心，专注于对具体变奏的和声语言和复调技术的逐一解析。 赋格与模仿： 对于如第10变奏（双重双回旋曲）和第20变奏（庄严的二声部模仿）等赋格性作品，本书提供了详尽的声部线条图解，展示巴赫如何在高难度模仿技巧下保持旋律的优美流畅。 节奏的魔力： 分析了如第7变奏（圆舞曲）和第14变奏等充满舞曲元素的片段，解析巴赫如何通过特殊的节奏型态赋予这些段落鲜明的性格，同时仍服务于整体的结构。 和声的深度： 针对如第25变奏（著名的“黑珍珠”慢板）等充满情感深度的段落，本书用现代和声分析的工具，揭示巴赫在不使用调性冲突的情况下，如何通过和声色彩的微小变化营造出深刻的悲怆感。 第四部分：演奏实践与诠释的历史 理解《哥德堡变奏曲》的复杂性，离不开对演奏媒介和历史演奏风格的探讨。 乐器选择的演变： 讨论巴赫创作时假定的羽管键琴（Clavichord或Harpsichord）的音色特性，以及这些特性对演奏技巧（如触键力度、音色变化）的限制与要求。与现代钢琴演奏进行对比，分析使用不同乐器对作品诠释的影响。 诠释的里程碑： 重点评述了二十世纪以来几位关键演奏家对《哥德堡变奏曲》的贡献。从万德林·阿什肯那齐的早期严谨版本，到古尔德（Glenn Gould）两次录音（1955年与1981年）的风格分野，我们分析了“速度选择”、“连奏/断奏处理”以及“踏板使用”等关键演奏决策如何重塑作品的审美面貌。 古尔德的争议焦点： 专门辟出一章，细致对比古尔德的两次录音，分析其对速度的极端处理和对细微声部平衡的执着，探讨这些选择如何挑战了传统的巴洛克审美观，并最终推动了对该曲的全新认识。 本书特色 1. 全面性图表支持： 书中包含数百个定制的乐谱图表，用于直观展示卡农的声部交织、对位线条的走向以及复杂的织体结构，极大地辅助了技术分析。 2. 演奏者视角： 每章结尾均设有“演奏提示”小节，由资深键盘演奏家撰写，针对该变奏的特定技术难点提供实用建议。 3. 附录：巴赫键盘作品中的卡农比较： 附录将《哥德堡变奏曲》中的卡农与巴赫其他作品中的卡农进行横向比较，凸显其在技巧上的独创性。 《哥德堡变奏曲：巴赫键盘音乐的至高典范》不仅是一部学术研究，更是一份对人类音乐智慧的致敬。它将引导读者深入了解这部巴洛克“圣经”中每一块砖石的精妙构造，从而在聆听或演奏时获得前所未有的洞察力与共鸣。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本《安德森18首长笛练习曲 OP.41（附光盘）》简直是我近期学习长笛的最大助力！我是一名在音乐学院进修的学生，一直在寻找一套能够系统性地提升我技巧的练习曲。安德森的OP.41系列，我之前就在网上看到过一些片段，对其精妙的设计和音乐性留下了深刻的印象。这次入手这本完整的乐谱，并且附带了伴奏光盘，简直是如虎添翼。 拿到手后，我最先关注的就是乐谱本身的排版和注释。这本书的排版非常清晰，指法和呼吸标记都标注得很详细，对于我这种需要精益求精的学生来说，这一点至关重要。而且，乐谱的纸张质量也很好，翻页顺畅，不容易损坏。最让我欣喜的是，光盘里包含了每首练习曲的伴奏音频。这意味着我可以在任何时间、任何地点进行练习，不需要依赖他人或者复杂的设备。我可以根据自己的进度，反复练习，直到熟练掌握为止。 我尝试了其中几首，发现这些练习曲确实能够有效地锻炼我的手指灵活性、气息控制能力以及对音色的把握。特别是那些需要快速音阶和跳跃的段落，练习后感觉手指更加灵活，反应也更快了。乐谱的设计者显然对长笛的演奏特性有着深刻的理解，每一首练习曲都像是量身定做的一样，能够精准地击中演奏者的薄弱环节，并加以改进。总而言之，这套练习曲对于任何想要在长笛演奏上有所突破的演奏者来说，都是一份不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

哇，我收到的《安德森18首长笛练习曲 OP.41（附光盘）》真的是太棒了！作为一个业余长笛学习者，我之前也尝试过一些其他的练习曲，但总感觉不够系统，或者音乐性不强。《安德森18首长笛练习曲 OP.41》则完全颠覆了我的认知。 首先，这本书的整体感觉非常专业。纸张的质感很舒服，印刷的字体也很大，即使在光线不是很好的地方练习，也能看得清楚。我最喜欢的是，每一首练习曲都像是为一个特定的技术点而设计的，比如有的侧重于手指的快速移动，有的则强调气息的稳定和控制。当我练习其中的一首关于快速琶音的练习时，我能明显感觉到手指的灵活性在提高，而且那种流畅的感觉让我非常有成就感。 更让我惊喜的是，这本书还附带了一张光盘。我之前一直担心自己一个人练习会缺乏音乐的氛围，而有了这个伴奏光盘，我感觉就像是有老师在旁边指导一样。我试着播放了一段伴奏，感觉非常专业，音色也很饱满，完全不会让人觉得单调。这让我对后面的练习充满了期待。我相信，通过这套练习曲，我不仅能提升我的演奏技术，更能培养我对音乐的理解和表达能力。它就像是一本宝藏，里面充满了各种提升长笛演奏的秘诀。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对长笛演奏有着近乎痴迷般热情的业余爱好者，我一直在寻觅能够真正打动我、同时又能有效提升我技术的好教材。《安德森18首长笛练习曲 OP.41（附光盘）》这本书，可以说完全满足了我的一切期待，甚至超出了我的想象。 打开这本书的那一刻，我就被它的整体设计所吸引。封面设计简洁而不失艺术感，传递出一种严谨而充满活力的音乐气息。翻开书页，乐谱的印刷质量堪称一流，字迹清晰，五线谱的间距也恰到好处，使得演奏者在阅读时倍感舒适，不会产生视觉疲劳。我尤其注意到，书中的指法和呼吸标记都标注得非常细致，这对于需要精细调整技巧的长笛演奏者来说，无疑是极大的便利。 更让我感到惊喜的是，这本书还附带了一张伴奏光盘。在我看来，练习曲的意义不仅仅在于技术上的磨练，更在于能否在音乐的情境中得到发展。这张光盘的出现，为我提供了一个绝佳的机会，让我可以在家中也能体验到如同专业乐队伴奏般的演奏效果。我迫不及待地想播放光盘，感受它所带来的沉浸式练习体验。我相信，通过对这套练习曲的系统性学习和演奏，我的长笛演奏技巧将得到全方位的提升，无论是技术上的精准度，还是音乐表现力的深度，都将迈上一个新的台阶。这本乐谱，绝对是我近期最值得拥有的长笛学习资源。

评分☆☆☆☆☆

终于收到期盼已久的《安德森18首长笛练习曲 OP.41（附光盘）》了！包装非常严实，打开后映入眼帘的是一本崭新锃亮的乐谱，纸质厚实，印刷清晰，完全没有廉价感。我一直对安德森的创作情有独钟，他的作品既有技术上的挑战性，又不乏音乐的趣味性，非常适合长笛演奏者在技术打磨的同时，也能感受到音乐的乐趣。OP.41这套练习曲更是其中的经典，每一首都有其独特的风格和侧重点，从流畅的音阶、琶音练习，到灵活的跳音、双吐技巧，再到富有表现力的乐句处理，几乎涵盖了长笛演奏者需要掌握的方方面面。 特别让我惊喜的是，这次的乐谱还附带了一张光盘。虽然我平时更习惯自己伴奏或者找其他版本，但有现成的伴奏音频，无疑会大大提高练习效率。我迫不及待地想听听光盘里的伴奏效果，希望它能尽可能地贴近乐谱原意，并且有不错的音质。拿到乐谱的那一刻，我的演奏热情就被点燃了，恨不得立刻拿起我的长笛，投入到这些美妙的练习曲中去。我相信，通过这段时间的刻苦钻研，我的长笛演奏技巧一定能更上一层楼，也能更好地理解和诠释安德森先生的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的长笛爱好者，我收藏了各种各样的长笛教材和练习曲。当我在书店看到这本《安德森18首长笛练习曲 OP.41（附光盘）》时，立刻被它吸引了。安德森的作品一直以其独特的魅力和演奏上的实用性而闻名，OP.41更是其中的佼佼者。 拿到这本书后，我细细地翻阅了一下。它的装帧设计很简洁大方，封面上的图案也很符合音乐的主题。乐谱的印刷清晰度非常高，连细小的指法标记都能一目了然。我尤其欣赏的是，乐谱中不仅包含了音符和节奏，还加入了一些演奏提示，比如连音、断音、顿音等，这些细节的标注对于提升演奏表现力非常有帮助。 这次附带的光盘是一个很大的亮点。我一直觉得，练习曲的演奏不仅仅是技术层面的，更是音乐层面的。有了伴奏，我就可以更真实地模拟音乐厅里的演奏场景，培养乐感和音乐的整体把握能力。我迫不及待地想听听光盘里的伴奏，看看它的风格是否与乐谱的要求相符。我相信，通过这套练习曲的系统性练习，我能够在音乐的表现力和技术的娴熟度上都得到显著的提升。这本书绝对是我近期最满意的一次购书体验，我会把它作为我日常练习的重要参考。

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