吉他传奇：史上最好听名曲改编的吉他曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梅彦岭，张志 著

图书标签:

• 吉他谱
• 吉他曲
• 改编曲
• 名曲
• 吉他
• 乐谱
• 流行
• 经典
• 器乐
• 入门

出版社： 江苏凤凰文艺出版社

ISBN：9787539981581

版次：1

商品编码：11943211

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：轻型纸

页数：254

字数：430000

编辑推荐

　　本书选取的大部分是吉他的“神曲”，也就是很经典，很有代表性的曲子。而且本书在编配的时候特别的注重了“调”的概念，也就是说，48首名曲涉及到了12个大小调，这在类似的图书中是很少见的。这种编配可以让练习者练习的更加全面。

内容简介

　　本书精选了48首非常好听的名曲改编的吉他曲，我们的原则第*是好听，第二才是经典。因为我们选取的名曲的目的是让有一定基础的吉他学生去练习，他们练习这些名曲的过程中更加提高自己的吉他水平，所以说这些曲子在选取的过程中就特别注重了它的趣味性，耐听性，这样才能更好的吸引他们去练习，本身练习就是一项很枯燥的过程，如果练习的东西再不好听，会严重的打击学生练习的积极性。

作者简介

　　梅彦岭，南京知名民谣音乐人，2007年出版《民谣吉他经典教程》，2009年出版《流行MP3-吉他经典流行弹唱集》。并策划出版《吉他入门经典教程》《民谣吉他考级标准教程》等优秀音乐图书。梅老师长期致力于南京民谣吉他的发展事业，为江苏省的音乐文化事业做出了卓越的贡献。

　　张志，擅长多种风格的吉他演奏，吉他编曲，以及录音制作等。拥有丰富的吉他教学与演奏经验，对吉他理论也有独到的见解。

目录

1.1 打拍子

1.2黎明的歌声

1.3土耳其进行曲

1.4杰罗尼莫

1.5爱情的故事

1.6秋日的私语

2.1杰西·詹姆斯

2.2标签

2.3罗密欧与朱丽叶

3.1卡农

3.2卡门

3.3阿兰胡埃斯

3.4月光

4.1放假啦

4.2喀秋莎

4.3委内瑞拉华尔兹

5.1镜中的安娜

5.2卡法丽娜

5.3兰巴达

5.4我的录音带

6.1爱情之爱情

6.2黑色眼睛

6.3加勒比海盗

6.4赛马

7.1少女之舞

7.2悲伤的西班牙

7.3绿袖子

8.1当泪已干

8.2奇异的关联

8.3梦中的婚礼

8.4法国十三天

8.5查尔达什

9.1叶塞尼娅

9.2我最爱的二重奏

9.3教父

10.1拼图布鲁斯

10.2雀鸟

10.3天空之城

10.4心中的河

11.1我的房子

11.2秋叶

11.3匈牙利舞曲第五号

12.1阿根廷，你别哭泣

12.2阿莫尔

12.3爱的浪漫史

12.4梁祝选段

13.1西班牙斗牛士

13.2野蜂飞舞

前言/序言

好的，这是一本名为《吉他传奇：史上最好听名曲改编的吉他曲集》的图书简介，内容详实，不包含原书内容，旨在描绘一本专注于吉他演奏技巧和经典曲目改编的教学与欣赏类书籍。 --- 《指尖上的史诗：经典旋律的吉他再造》 图书简介 一、 书籍定位与核心价值 《指尖上的史诗：经典旋律的吉他再造》是一本面向中高级吉他爱好者、专业音乐学子及资深演奏者的深度音乐改编与演奏技巧解析手册。本书的核心价值在于提供一种全新的视角，审视那些流传百世的经典旋律——无论是古典乐章、电影配乐的壮阔篇章，还是爵士乐的即兴魅力——如何通过吉他的独特音色和演奏技巧，获得第二次生命。 本书并非传统的曲谱汇编，而是一部“将经典声学转化为指板语言”的创作指南与技术宝典。我们摒弃了对流行金曲的简单模仿，转而聚焦于那些在音乐史上占据重要地位、结构复杂、和声深邃的作品，探讨如何将原本为管弦乐团、钢琴或人声设计的音乐，进行最精妙的吉他化处理。 二、 内容结构与深度解析 本书共分为五大部分，层层递进，构建了一个从理论基础到高级实践的完整知识体系。 第一部分：改编的哲学与声学基础（The Philosophy of Transmutation） 本章深入探讨了“改编”的本质。它不仅仅是将音符从一种乐器移植到另一种乐器上，更是一门关于音色平衡、声部分离与指板布局的艺术。 1. 吉他音域与原曲声部的映射： 详细分析了吉他（涵盖古典、民谣、电吉他）的有效音域，如何将交响乐中的低音提琴、中提琴、小提琴甚至人声旋律，策略性地分配到六根琴弦上，确保原曲的层次感不被削弱。 2. 和声的“吉他化”重构： 探讨了如何处理复杂的七和弦、九和弦、挂留和弦在吉他指板上的最佳按法，以及如何利用空弦音和泛音来弥补原曲中复杂复调结构带来的和声密度缺失。 3. 演奏技巧的适应性选择： 讨论何时使用指弹技巧（Fingerstyle）来模拟复调，何时使用拨片（Pick）来展现电吉他音色的爆发力，以及如何通过推弦（Bending）和揉弦（Vibrato）来复刻管乐器的滑音和颤音效果。 第二部分：古典大师的指尖诠释（Reimagining the Classics） 本部分是本书的基石，专注于将宏大叙事的古典音乐作品转化为精致的吉他独奏曲。 1. 巴赫对位法的吉他解构： 以巴赫《赋格的艺术》中的片段为例，详细解析了如何使用复杂的指套分配（PIMA交替）来清晰地演奏多达三声部的对位旋律，重点讲解了如何通过重音和音色控制来凸显主导声部。 2. 浪漫主义旋律线的张力构建： 选取肖邦的夜曲或德彪西的印象派作品，探讨如何使用琶音、连奏（Legato）技巧来模仿钢琴踏板的延音效果，营造出原作中那种朦胧、流动的听感。 3. 管弦配器的色彩转换： 分析如何通过电吉他上的失真（Distortion）或哇音（Wah-Wah）效果器，来模拟铜管乐器的穿透力或弦乐组的厚重感，实现不同乐器组之间的流畅切换。 第三部分：电影配乐的叙事张力（Cinematic Scores on Six Strings） 本部分面向现代音乐爱好者，聚焦于那些对听众情感产生巨大冲击力的电影配乐。 1. 主题动机的提炼与发展： 以史诗级科幻电影的主旋律为例，分析如何将原本由大型乐团演奏的宏大主题，提炼为适合吉他演奏的精华动机，并辅以节奏变化和和声衬托，使其在独奏中依然保持叙事性。 2. 氛围营造的技术应用： 详解如何利用延迟（Delay）、混响（Reverb）等效果器，配合琶音分解和开放和弦，来重现电影配乐中广阔的空间感和宿命感。 3. 动作场景的节奏刻画： 探讨如何利用吉他打击乐（Tapping on the body of the guitar）和快速分解和弦，来模仿电影中紧张追逐场景的急促鼓点和快速变奏。 第四部分：爵士与蓝调的即兴语汇（The Language of Improvisation） 这一部分着重于将爵士乐的即兴精神融入吉他改编，强调演奏者的个人表达。 1. 标准曲目的和声替换（Chord Substitution）： 深入解析ii-V-I进行在吉他上的不同变体，教授如何用色彩更丰富的和弦（如降九和弦、增六和弦）替换原曲中基础的和声，以营造更现代的爵士听感。 2. 旋律线的自由“游走”： 结合布鲁斯音阶与调式（Modes）的运用，指导演奏者如何在保持原曲旋律骨架的同时，插入即兴的装饰音与连接乐句。 3. 摇摆律动（Swing Feel）的指板实现： 讨论如何通过微小的时值调整和重音变化，在吉他上精确地表达出爵士乐特有的“摇摆”律动感。 第五部分：演奏者的自我修养与高级练习（Mastery Beyond Notation） 收尾部分回归到对演奏者自身能力的提升上。 1. “听力即指板”训练法： 提供一套专门针对复杂改编曲目的听觉训练方案，帮助演奏者在不依赖乐谱的情况下，迅速在指板上定位和声的内声部。 2. 乐句的雕琢与情感注入： 强调演奏技巧最终服务于音乐表达。通过细致的力度标记和节奏弹性分析，指导读者如何赋予改编作品灵魂，使其不再是机械的音符堆砌。 3. 个性化曲目选择与改编案例展示： 提供了数个难度极高的范例分析，展示如何将不同风格（如现代电子乐的复杂节奏、世界音乐的五声音阶）的元素，巧妙地融合到吉他改编之中。 三、 目标读者群体 本书适合已经掌握基础乐理和吉他演奏技巧，渴望突破技术瓶颈，追求更深层次音乐理解和艺术表达的吉他学习者。它不仅仅是提供了一批“好听的曲子”，更是为读者打开了一扇通往音乐诠释与吉他创新的大门。通过系统学习，演奏者将能够自信地面对任何类型的经典作品，并用自己的吉他语言，重新讲述那些不朽的旋律故事。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名吉他初学者，我一直被那些动听的旋律所吸引，却苦于找不到合适的入门曲谱。《吉他传奇：史上最好听名曲改编的吉他曲集》的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。我特别关注书中关于难度分级的信息，虽然目录里都是“名曲”，但我更看重的是这些改编是否考虑到了像我这样的初学者。看到书中似乎包含了不同难度的改编，这让我感到非常踏实。我知道，很多经典歌曲的吉他改编可能会非常复杂，包含大量的技巧和复杂的和弦，这很容易让新手望而却步。但如果这本书能够提供一些相对简化但依然保留了原作精髓的版本，那么它对于推广吉他音乐，吸引更多人爱上吉他，将具有非凡的意义。我希望书中不仅能提供准确的乐谱，最好还能附带一些演奏上的提示或技巧讲解，比如关于指法、拨弦方式、以及如何处理一些可能比较难的过渡乐句。我相信，通过这本书，我能够一步步地学习和掌握那些我一直以来梦寐以求的经典旋律，并从中获得巨大的成就感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教育工作者，我一直在寻找能够激发学生学习兴趣和提升演奏技巧的优质教材。《吉他传奇：史上最好听名曲改编的吉他曲集》这个名字，让我觉得它很有潜力。我看到书中包含的“名曲”范围似乎非常广泛，这对于不同年龄和音乐偏好的学生来说，都能找到他们喜欢的歌曲。我更关心的是，这本书的改编是否具有教育意义。例如，是否能够引导学生学习不同的和弦编配、节奏型，以及一些实用的吉他演奏技巧。我希望，这本书的改编在保持音乐性的同时，也能够有一定的技术循序渐进性，让学生在练习的过程中能够逐步提升。如果书中能够提供一些关于改编思路的解释，或者是不同演奏版本的对比，那将会更有助于学生理解音乐的构成和演奏的变化。我也期待，这本书能够成为课堂教学的辅助材料，帮助学生更好地理解和欣赏经典音乐，并对吉他演奏产生更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

这本《吉他传奇：史上最好听名曲改编的吉他曲集》简直是为我量身定做的！我是一名有着十年吉他演奏经验的老乐迷，一直以来都对那些脍炙人口的经典旋律充满了热爱，总想着能用指尖将它们重新演绎一番。市面上有很多改编曲集，但要么难度过高，要么改编得失去了原作的神韵。我翻阅了这本书的目录，看到里面包含了许多我心目中的“神曲”，比如那些耳熟能详的电影配乐，以及一些跨越时代的摇滚金曲。更让我惊喜的是，这本书的改编风格似乎非常多样，既有忠于原作的细腻编排，也有大胆创新的现代演绎。我尤其期待能看到那些曾经只用管弦乐或钢琴演奏的经典，是如何被巧妙地转化成吉他独奏的。我相信，这本书的编者一定对音乐有着深刻的理解，并且具备高超的吉他改编技巧。这不仅仅是一本乐谱，更像是一次音乐的穿越之旅，让我有机会重新感受那些打动无数人的旋律，并用自己手中的六弦琴赋予它们新的生命。我迫不及待地想拿起吉他，开始这段充满挑战与惊喜的音乐探索。

评分☆☆☆☆☆

我是一个不折不扣的流行音乐发烧友，尤其痴迷于那些在各大音乐排行榜上经久不衰的金曲。《吉他传奇：史上最好听名曲改编的吉他曲集》这个名字，直接戳中了我的痛点！我一直梦想着能够用吉他弹奏那些我听了无数遍的歌曲，无论是那些旋律优美的抒情慢歌，还是节奏感十足的摇滚名曲。这本书让我看到了实现这个梦想的可能性。我非常好奇，书中收录的“名曲”到底涵盖了哪些类型？是否包括了那些影响了一个时代的乐队的金曲，或者是近期在全球范围内引起轰动的热门歌曲？我更期待的是，这本书的改编能够贴近原作的风格，同时又能展现出吉他演奏的独特魅力，而不是简单地将原曲和弦套用。例如，对于一首摇滚金曲，我希望能够看到一些富有力量感的Riff改编，或者一些能够展现吉他solo技巧的部分。而对于一首情歌，我则希望看到一些能够突出旋律线条、充满感染力的指弹改编。我相信，这本书将成为我音乐库中不可或缺的一部分，让我能够随时随地享受弹奏经典的美妙时刻。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的古典吉他爱好者，对吉他独奏的艺术有着极高的追求。《吉他传奇：史上最好听名曲改编的吉他曲集》这个书名本身就足够吸引我了。虽然我平时更偏爱纯粹的古典吉他作品，但对于那些跨界改编的经典名曲，我一直抱有浓厚的兴趣。我尤其关注的是，这本书的改编是否能够体现出古典吉他细腻的音色和丰富的表现力。我设想，一些原本是交响乐或室内乐的经典作品，在经过吉他改编后，应该能够呈现出一种别样的韵味。不知道书中是否会收录一些大家耳熟能详的古典乐章，例如某首巴赫的赋格，或者是一段莫扎特的奏鸣曲，将其巧妙地用吉他独奏的形式呈现出来。我更关心的是改编的音乐性，它是否能够保持原作的情感和结构，同时又能够发挥出吉他这种乐器的独特魅力。我期待的不仅仅是技术上的挑战，更重要的是音乐的深度和美感。如果这本书能够做到这一点，那么它将不仅仅是一本乐谱，更是一份艺术的馈赠。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

这个不是独奏谱！是二重奏，而且简单化了。还没有光盘。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

好

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

好